所謂“科學無法解釋” 這都是個人神智緊張、視覺疲勞、聽覺失常、人為造假、耳聽謠傳所致…一時不能正確對待而已…細省則正常。什麼科學不能解釋，用“心中有鬼”四字，最能解釋！

直擊心靈，這是一種主觀感受，沒有客觀標準。

不論是攝影還是繪畫，都是技術+藝術的體現。兩者本身都需要在技術層面有一定積累，然後才能做藝術的表達。兩者表現的事物和表達的情緒又是非常廣闊的。

這種事物和情緒給不同人的感知是不同的，所以“直擊心靈”是一種很自我的感覺。

這裡淺談下哪些攝影作品“直擊了我的心靈”。

我喜歡的攝影型別是靜物和人文，這是個很“自我”的喜歡，其他人不一定會喜歡。

先上圖——

1.靜物類

愛德華-韋斯頓——“青椒30號”攝影作品

這是一個青椒，一個黑白青椒。在有些人眼裡沒什麼特別，但在我看來，細膩光線形成明暗對比，通透且紮實的質感足以給我震撼。韋斯頓的作品就是初看很簡單，但卻讓人慾罷不能，耐看，經得起時間。這個就給了我“直擊心靈”的感受。

2.人文紀實類

多羅西婭·蘭格——逃難的移民母子

蘭格的具影響力的是反映美國大蕭條時期的攝影作品，從照片上噴薄出母子生活的艱辛。母親的眼神、面貌以及背過身伏在母親肩頭的孩子，無不在說著生存的艱難。這種畫面，確實能擊穿我的心靈。

3.極簡類攝影

德國攝影師：Matthias Heiderich

Matthias Heiderich擷取生活場景的一部分入鏡，作品中有強烈的幾何美感，可以說是極簡主義了。他的作品不僅是“好看”，是有情緒在裡面的，有些照片和抽象畫差不多，這種照片也能“直擊心靈”。

簡單的給大家說了說關於我被“直擊心靈”的攝影作品，這是一種很主觀的個人感受，不是誰都能被這些作品擊中。

總結一下，無論是攝影、繪畫還是寫作，這些藝術範疇內的作品都有一個共同的作用，與觀者共情。好的作品能一下子把觀眾帶入到作品的情緒氛圍內，或感傷或歡樂，只要能產生共情，那麼我們很容易被藝術作品吸引，甚至直擊心靈。

對於這個問題，我談談我個人看法，好的攝影和繪畫作品必然是美的，是會給人帶來美好的視覺感受和心靈震撼。

那麼現在就來談談什麼樣的攝影和繪畫作品會帶給我“直擊心靈”的感受吧！

先來說說攝影作品，攝影作品記錄的內容有這麼幾種:驚豔視覺的，記錄實事的，震撼心靈的，對於我來說，“直擊心靈”是九十年代的一張攝影照片《大眼睛》。正是因為這張圖片讓無數貧困孩子有了上學的希望，照片中小女孩渴望讀書的眼神“直擊心靈”。

繪畫作品向來不乏精彩的畫作，但是真正打動人心的卻往往是被人們奉為經典的。這是一幅現代超寫實繪畫作品，安謐的畫面給人祥和安寧的畫面感，讓我們體會畫家所營造的那一份美好。

個人淺薄的認為能夠直擊心靈的作品一定是有生命力的，所謂生命力概括地說給以欣賞者豐富的想象空間！有聯想到創作背後的故事，達到情感交流……

在藝術的長廊裡，有許多經典的攝影和繪畫作品，或給人以心靈的震撼和共鳴，或給人以精神的愉悅和美的享受。法國十九世紀寫實繪畫大師安格爾的《泉》就是這樣一幅直擊心靈的經典油畫。

記得當年在大學圖書館第一次看到《泉》這幅油畫的時候，心撲嗵撲嗵直跳，那是一種驚奇的感覺，是心靈滌盪的震顫。想不到還有這麼純美的人體藝術油畫，禁不住虔誠認真的來審視這幅油畫。

畫面中，美麗少女手託醬紫色陶瓶，以垂直構型宛若大理石雕像站立於綠色的壁龕中；畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸描繪出少女青春活力的肌膚；少女表情單一，目視前方，透著青純無邪的神韻；飛瀉的泉水給平靜的畫面增添了流動的韻律，更烘托出少女純淨的心靈和皎好的容貌。整個畫面給人的感覺是端莊、美麗、純淨、莊重，清澈透明，纖毫不染。

“太純美了”。相信看過這幅畫的人們都會有這樣的感受。這幅畫被世界許多國家列為人體藝術教學的範本，現存於法國巴黎盧浮宮。

欣賞者在欣賞攝影和繪畫作品中，被它的藝術作品所具有的強烈的情緒所感染。直擊心靈的如歡愉或悲哀，引發欣賞者情緒的瀰漫狀態和持久的情感傾向。欣賞者直擊心靈的意識直接影響到對於藝術作品的感受和體驗，使欣賞者對藝術作品感染的審美心靈所特有的情緒色彩。

具體一個人，站地位有差，心情不一樣，再去看事物：

站在真內景；去看攝照片；欣賞人繪畫；面對切物等。給標一樣嗎？

但可試給出，主要慨定如下：

到好境界真美，能引身心興奮；

看優照片活獻，公認愛您會贊；

繪良圖景物人，天成賞出聯想；

過於胡亂東西，易謂垃圾放棄。

個認為還很多，其它可以從略，觀點不強別人，請予參考謝答。

我的感覺是攝影作品和繪畫作品上應該是在元素的大小上，形狀上，色彩、色調、光影，透視效果上，人的生理觀感上，瞬間產生的，記憶永存的就會給你帶來直擊心靈的感受。