醜書、俗書、雅書，不管這幾大書。必須強調在有一定的基本功，相當的筆法筆力，好比一個書者先看他楷書，因為楷書筆法豐富，楷書若好，其他的要練也壞不到哪裡去！

醜書首先是給人一種不愉快情緒。至於有人喜歡寫醜書，也無所謂，人不能按照自己的習慣要求任何人，就像狗喜歡吃，要想改變它是很難的。

醜書!理性看 感性看 醜就是醜!藝術是要創新!但不胡來!藝術就是掛在牆上，無論誰看，什麼時候看都覺得舒服心靈慰藉敞亮。縱觀現在寫醜書者，多數都是學識和文化，對美學藝術，對美，甚至人格，都是半瓶子醋!我也是初學!阿彌陀佛!直言不諱!

醜書深探—醜書是沒有裁剪好的“休閒裝”，最不可救藥的醜書是“把小弟弟都沒遮住的休閒裝”，醜書的本質是對藝術兩大要素“秩序性”和“生命力”的挑戰與探索，不僅書法，繪畫、建築甚至哲學等眾多領域，只要真正探索出了藝術的新秩序和新生命力，那麼它將來會“由醜變美”，因為它超出了我們這個時代的審美！比如梵高之類的那些大師們，現在大家都覺得好，到現在中國“醜書”最大啟發問題是藝術家根本沒有沉下來研究什麼藝術的新秩序和新生命力，完全是穿著“連要害部位都沒遮住的休閒裝”，甚至是皇帝的新裝在裸奔，這才是真正的醜書！

書法有“正書”和“閒書”，閒書就像休閒裝，休閒裝把膝蓋處弄個窟窿，起初人們會覺得“醜”，後來覺得是潮流，再後來又會變化，藝術對新秩序和新生命力的探索會螺旋往復，曲折提升。

深度研究這個問題就要理解“正美”和“閒美”。在此之前還需瞭解優質心理學。

優質心理

美國心理學家亞伯拉罕•馬斯洛(Abraham Harold Maslow，1908—1970)把需求分成生理需求、安全需求、歸屬與愛的需求、尊重需求和自我實現需求五類，依次由較低層次到較高層次排列，還認為在人自我實現的創造性過程中，產生出一種所謂的“高峰體驗”的情感，這個時候是人處於最激盪人心的時刻，是人的存在的最高、最完美、最和諧的狀態，這時的人具有一種欣喜若狂、如醉如痴、銷魂的感覺。正因為如此，所以有人說弗洛伊德為我們提供了心理學病態的一半，而馬斯洛則將健康的那一半補充完整，似乎更客觀的說法應該是弗洛伊德昇華醫治了心靈的困苦，而馬斯洛則昇華了心靈的美好！不同的時候會有不同的心理情緒，從設計和藝術的角度而言，有些情緒是對設計與藝術創作有益的，是良性心理，我們將這一類心理稱之為優質心理。優質心理分為兩種：正心理和閒心理。

正心理與閒心理

正心理是一種向外向上的積極心理狀態，類似儒家思想中所說的“入世”心理。這是一種意在學習、創造、改變外界的心理狀態。

閒心理是一種向內迴歸的輕鬆心理狀態，類似儒家思想中所說的“出世”心理。這是一種意在內省、休閒、放鬆自我的心理狀態。

同一個人在不同的年齡段，會有不同的心態，這一點也是藝術家在不同的時期有了截然不同的風格的一種原因。

設計和藝術，前者服務於人，後者因人而創，設計的物件——客戶群的心理也正是因為這種不同的心理狀態，產生了不同的動機需求！

正美與閒美

正美與閒美是元生心理美學的兩大分類，正美是在正心理狀態下創作出的美，閒美是在閒心理狀態下創作出來的美。正美是一種類似“錯彩鏤金的美”，閒美是一種“芙蓉出水的美”。

正美給人的感受是激動、震撼、崇拜、華麗、絢爛等。

閒美給人的感受是平靜、輕鬆、恬淡、自然、樸素等。

正美是在積極地對話世界，而閒美是在逍遙地放飛心靈！以正美和閒美的分類來看待東西方設計與藝術，就會有不同的理解。

當站在盧浮宮、凡爾賽宮的寫實油畫面前，駐足梵蒂岡中拉斐爾的畫前，仰望西斯廷教堂米開朗基羅的傑作時，那是一種怎樣的震撼與陶醉！這是正美。

當隨手翻開一本國畫，無論是王蒙的《葛稚川移居圖》、《松山寫作圖》，還是石濤之《唐人詩意圖》，或是任柏年的花鳥等等，都讓人“煩頓之心開除”居鬧市而覺心遠逸。這是閒美！

所以當你用平和之心態看待的時候，會覺得這是兩種不可或缺的美，我們不能天天謳歌上帝，也需要撫慰心靈！所以科學的透視規律在正美中被髮展，而“散點透視”是在透視心靈！

正美和閒美可以按照一定程度混合出現，塑造經典。當你看到《康熙御製耕織圖》等很多國畫作品的時候，都會由衷感嘆，西方的正美已經融入到了東方的閒美中；而當你細細品味梵高的畫作的時候，又會覺得他的畫能給人那麼輕鬆的感覺，竟和國畫有通神之處！而梵蒂岡的繪畫藝術現代收藏部分，越來越顯得“閒美”，是否真的預示著時代越繁忙，越渴望“閒美”！

藝術的正美階段必不可少，之後以閒心理做引導，或可達到“境界”說，於此不敢妄言，唯求明理篤行於藝術之路

新我人文

人文就是帶給我們樂趣，啟發我們思考並讓我們保持獨特的東西。

人文帶給我們的不僅僅是怡然自得的樂趣，更讓我們建立了審美原則和思考方法。

人文最大的意義是讓我們在生存中保持獨特性，但要找到持續發展的存在之道，傳統人文也是需要創新的。創新是為了解決人文對當今社會的適應性。

新我人文就是在保留傳統人文獨特性的基礎上使人文具有新的適應性！

將人文思想融入到設計中，而不應該只是人文符號的膚淺移植，這樣的設計才是有生命力的。

同時我們也需要用新的思想來反思人文，沉澱出新我人文！

總而言之，醜書有兩種情況，其一真的醜，其二超出了時代，所以我們要提升鑑賞，在知道問題根源的基礎上，建立更科學的審美體系，這樣既可以杜絕真正的醜書出現，也可以避免我們將“休閒書法大師”妄評為“醜書家”。

如此書評，所談為實不誤，然而卻易誤人，因為絲毫沒有談到書法的本質，我用自己三十五年的習書感受，談一下自己的理解！（也很膚淺，但願不誤新學之人）

蘭亭淺評：有情、有韻、有法、有天，這樣才是真正的完美！

其一，書之情，作者不是為書而書，而是為文而書，天下三大行書，哪一件是為書而書？“無意於佳乃佳”真境界也！相傳羲之後欲重抄其文，但不能超越，書之情境不同，韻即不可達。其二，書之韻，書法並非是沒有塗改，而是神韻！蘭亭神韻，天然多姿，雍和恬淡而又神采飛揚，有情有韻。

其三，書之境，境者神也天也，乃綜合學識，精神境界之大集，當今書家所難達者，神也！

其四，書之法，書法書法，無法何談書？蘭亭筆法，瀟灑不失嚴謹，多變而又統一，學書之人皆識，有些佛學大師，文壇巨匠，書法的不足在哪裡？“有神無法”也。

當今醜書百出，“無法無天”也。

有情有韻，有神有法——故為神品！

藝術的兩大核心在於秩序與新生，秩序即是前人積累的法則，可變但不能盲變，新生就是藝術的生命力，在秩序的基礎上，一定要新生；然而新生要生在有情有韻、有法有天的基礎上。要全面析評蘭亭，還會有很多深層的東西，太複雜，然而我們不論是學書，還是做別的事情，都需要建立一個正確的法則，我們的民族，我們的國家，在藝術、在科技、在很多方面，都已經在思考、在建立健康而持續的價值觀、更適合的理念，我們每一個人都有責任、有義務去思考、去完善。

故書此文，或為妄言！

答“醜書”論者（一）

勸君精臨十年古，勸君且莫發倔詞。

如果讀懂書法史，便知自古無醜書。

答“醜書”論者（二）

沒有臨過十年帖，莫在山門亂髮聲。

中國自古書稱奇，俗人豈能悟得懂。

答“醜書”論者（三）

曲高和寡人人知，真理往往在少數。

非要眾人來裁判，中國書法無前途。

2018年夏天，我在湖北美術館觀展，有幸偶遇兩位書法界的業內人士。所以一路跟隨他們，學到了不少，增長許多見識。可惜自身學識有限，沒法消化吸收。唯一印象深刻的，就是他們關於“醜書”的一些觀點。（以下觀點並非當時原話，是我基於當時記憶的理解再造，帶我我個人觀點）

1、書法屬於是藝術，不可能一成不變。我們普通人常規印象中的“好字”（以最後三張圖為例）固然很漂亮，寫得很好，但是始終屬於對古人的沿襲。而對於書法藝術家而言，對於書法的追求不可能一直停留在把字寫得像古人一樣好看，一樣漂亮上。肯定會有一些不羈的創造，一些隨性的嘗試，甚至牛角尖式的獨自前行。

2、不可否認，按照常規審美，“醜書”確實很醜。但對於一項藝術而言，對於那些不斷追求書法藝術的書法家而言，每一次的醜書，未嘗不是一次聲嘶力竭、紙枯墨竭的努力。

所以我認為，理性的看待醜書，就如同我們現在對待青少年兒童的教育問題一樣，都要求避免“填鴨式”的複製，而儘可能提供條件，發揮孩子自己的想象力與創造力。

畢竟，對於書法藝術而言，“醜書”是它不斷髮展，進步所必須經歷的“陣痛”。

對待醜書的態度是要堅決反對，在傳承和發展兩方面對其進行駁斥。

但要想批評醜書，就要先明確什麼樣的作品是醜書。我覺得這一點十分重要，不然就會殃及無辜，找錯了目標。

什麼樣的作品是醜書呢？

這個每個人都會有不同看法，有人把江湖體和現代書法都列為醜書，有人把看不懂的字也都列為醜書，我想這是不對的。還是要有所區分的。

現在有一些人不講傳承，不在傳統之中吸收養分，自已任性胡來，為沽名釣譽而瞎寫瞎畫，這樣的作品稱為醜書是毫無問題的。有的人常年寫一手江湖體，俗不可奈，還不思進取，把這樣的書者和他的作品稱為醜書也沒有問題。還有人假借藝術之名，大搞歪門斜道，以針射等奇形怪狀之式吸引眼球，譁眾取寵，這樣的東西更是趁早丟到垃圾桶裡。

但有些書法作品在形式上與我們所熟知的書法並不相似，其作者尚處於摸索實踐階段，把他們的作品列在醜書之列，就未免失於簡單粗暴。

書法藝術歷經千年發展傳承，總是有人在發展創造不同的風格和技法，從米芾的側鋒行筆，到王鐸的漲墨之法，歷代書者總是在尋求創新突破，正是這種探索精神才讓書法不總是歐、顏、柳、趙，還有其它風格可供欣賞。

王鐸獨創漲墨技法

所以對真正的藝術上的探索者持開放寬容態度才是正確的做法。

那怎麼具體區分哪些是藝術探索哪些是真正的醜書呢？

我覺得，如果某個作者，在傳統書法上有很深的功力，下過苦功去鑽研過傳統精華，現代因為對新風格處於摸索實踐階段，寫出的書法作品與人們已有的認知存在較大出入，這樣的人和他的作品不能簡單列入醜書中。

王冬齡書法作品

人們對新事物和新風格接受總是有一個過程，要留出時間對它們進行檢驗。

對待真正的醜書與俗書則不要客氣，要堅決反對，並在傳承和創新兩方面進行駁斥。

在傳承方面，醜書的虛名一捅就破，書法是中國傳統藝術，需要在繼承上做好工作，如果你的作品毫無傳承可言，就與書法不沾邊，你自誇的再漂亮，吹噓的再大也是自建空中樓閣，沒有地基支撐，早晚要垮掉。

任何的藝術都需要積累，都需要在厚積中才能薄發，如果你的所謂藝術不需要沉澱誰看一眼就能模仿，那還有什麼價值可言？

蘇軾書法作品

即使你有一些歪門斜道，搞一些雜耍似的東西吸引眼球，但也只是表演，完全與藝術不搭邊。

醜書總是拿創新一詞做擋箭牌，做遮羞布，他們的理由就是創新，但書法創新從來都是在傳承的基礎之上完成。

沒有傳統，何談創新？

所以，反對醜書既要有所鑑別，有所區分，也要有理有據的對其進行批判駁斥，這樣才能讓醜書現出原形。

朋友，我不知道你這“醜書”是什麼意思？是隻真的胡寫博眼球的假書法？還是指一些普通人看不懂覺得不好看的書法？

先說第一種，即現在一些所謂名人為了商業利益炒作的假書法，他們有一系列非傳統書法的特性。1，看似好看，其實是未遵循書法筆法和章法，靠描靠畫，靠後期製作搞出來的東西，這些人不會現場書寫，都是閉門製作，此醜書也。2，字看似好看，但是筆法不對，側鋒亂寫，起筆雜亂，收筆出現斷筆，這一類屬於江湖體，從專業角度來說，好看不代表是是書法，這類作品能夠叫賣，和書法普及差有關。3，腦子壞掉的書法家，有的是真書法家，但是出於不同原因，莫名其妙的亂寫，狂野得寫，狂大得寫，能寫出桌子大的字！這是書法？我不敢苟同，那種用大拖把掃地，我想誰都會，拖的越奇怪，都敢說藝術，其實實在吃過去的名氣丟人罷了。4，這一類人是懂法度的，但是沒練到家，還不能算書法，但是也是不錯的字了，再努力就可以。

再說第二類，就是普通人看不懂的書法。其實這類書法家的字是很有底蘊的，國展上也經常出現，很多書法大家平時寫的字流出來被噴醜書，真醜嗎？他們這些不懂書法的人從什麼角度看就喊出醜書了？其實從專業角度，我認為很多人不懂書法，是因為印刷字看多了，也沒系統的學習書法，筆法 章法什麼都不懂，認為和書本報紙上差距太大就是醜書。實則，現在書本印刷的大部分是宋楷，宋楷是個什麼水準？在中國書法歷史上，宋楷幾乎沒什麼地位，一個地位不高的書法字型統治了幾乎日常所有的眼球，造就了平凡的文字審美觀，很多很好的魏碑，很多線條很飽滿的隸書，個性很鮮明的大楷，在不懂的人眼裡就是視覺汙染，是醜書！其實，從書法的角度，這些字用筆法度嚴謹，章法佈局很完美，有的用到枯墨就被罵，淹墨就被噴，噴的人甚至生宣都沒用過，大凱都沒練過，羊毫都沒抓過，都不知道大，中字和不同材質毛筆在不同的紙上寫出來的效果什麼樣，就敢喊這些書法家不會寫！或者怎天吵吵的說看看田老師的多嚴謹，多好看！其實是審美觀和書法的普及率太低造就了很多人看不懂書法，很多很好的書法因為和大眾審美觀不一樣，線條和用墨的藝術性一般人看不懂，這一類的書法被叫醜書很可惜，是時代的失敗。建議這一類人亂喊醜的人，自己去拿不同材質筆不同材質紙去學學再嘰嘰歪歪，寫了你就知道很多影片上小字很漂亮的人水平其實很一般，中大字也如此。

書法是藝術，懂的人自然懂，不懂的人說破天也罷，不用計較。尊法度，找風格，創藝術，發揚傳統書法，不必在乎一些人的言語。醜書未必醜，好看未必就是書法，這一點，搞明白了就是真懂了。