用藝術的眼光來欣賞書法，才能發現它真正的美！如詩好的書法作品就像一首詩，它用詩一樣的語言來展現內容；用詩一般的韻律來佈局章法；用詩一樣豪情壯志來融入情感！

內容如詩般豐富多彩，富有深意。有詩詞歌賦、文章書信、碑文碑刻、經文經書等；章法如詩詞一樣形式多樣，富有節奏而別具一格。如王羲之書法的靈動優美、歐陽詢書法的險峻古樸、顏真卿書法的雄偉正氣、柳公權書法的骨感清瘦、趙孟頫書法的柔美沉穩等；情感如詩詞作者抒發的那樣，充滿喜怒哀樂、悲歡離合、豪情壯志。如《蘭亭序》中的快意人生、《祭侄文稿》《黃州寒食帖》中的悲恨交加等；

如畫好的書法就像一幅美麗圖畫，它用筆法展現優美的的線條；用墨法來控制字型的濃淡；用章法來佈置整體的空間節奏變化；用情感來體現線條的力度和速度。從而形成了一幅富有神韻的圖畫。如王羲之的《蘭亭序》、米芾的《蜀素帖》、黃庭堅的《諸上座帖》等如歌好的作品像一首歌，就像那首“高山流水”一樣。它的字型大小變化如歌中的聲音輕重變化；線條粗細變化如聲音的音質變化；佈局的疏密變化又如歌聲的急緩變化；筆畫的輕重力度變化就像歌聲中的情緒變化。如張芝、張旭、懷素、黃庭堅的草書。

好的書法作品寫出來就是需要會欣賞的人去體會，才能找到高山流水遇知音的優美享受！

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如詩，是它的感覺，能體現出古代的文化底蘊。如畫，是它的視覺感，相當於藝術。如歌，是它的聽感。聽到美好的東西會感到愉悅。三者同時提現就說明這畫讓人穿越到古代，來到了高雅藝術大堂，聽到達芬奇的音樂。這狀態才能體現書法的精髓。

如詩，待人品，筆走龍蛇，風花雪月；

如畫，待人賞，畫龍點睛，錦上添花；

如歌，待人唱，餘音繞樑，霸絕天下。

書法是一種中國特有的藝術，它跟詩，畫，歌一樣讓人陶醉，讓人聯想。

本人也酷愛書法，書法和詩是絕配，書法題寫內容多為詩詞，寫起來如詩般抑揚頓挫。筆峰迴轉，張馳開合，乾溼濃淡處又如畫般變化萬千。或筆意連綿，或剛或柔，或激昂或深沉，又如歌般富有韻律！

凝視每一筆每一劃，細細品味，你就會彷彿走入藝術的殿堂，全身充滿愉悅之情。

有文字即有書法，文字是社會生產力發展到一定歷史階段的產物，我們見到的最早成熟的文字就是商代的甲骨文。因為在十九世紀末期人們才發現這種文字，它之前商代的歷史人們知之甚少，有了它，人們才對商代的王室，祭祀，軍事，方國，農牧業，氣象，甚至思想生活婚育，疾病等，有了全面深刻的瞭解。

東漢時期，《說文解字》的作者許慎說，“蓋文字者，經義之本，王政之始。前人所以垂後，後人所以識古”。他把文字提升到治理國家，教育人民，實行王政的高度。《易.繫辭》“上古結繩而治，後世聖人易之以書契，百官以治，萬民以察”，文字的發明，推動了社會的發展與創造，記錄了當時的文化與歷史，創作文字是一件了不起的文明大事。即以先秦時期的文化遺產為例，巜周易》《詩經》《春秋》《尚書》及諸子百家作品，都是靠它記載下來並傳之後世的。

到了周代，西周統治者重視禮制，把當時發生的大事都刻或鑄在青銅器上。如軍事方面如《利簋》銘文記載了伐紂建周準確年代；《毛公鼎》近五百字，是周成王的“戒酒令”，足抵“尚書”一篇。文字蒼淵，語氣婉重，書法風格凝練磅礴，充滿王室的威嚴。

小篆到秦統一天下的權量詔板文字，數量多，下層小吏也參與書寫，寫的率真，勁爽，文字主要是實用化為主。它是一個政府法律檔案，文字嚴肅中有飄動感的畫面，如無聲音樂，使人浮想翩翩。面對《嶧山碑》嚴謹到令人窒息的文字，總算長長舒了一口氣！

魏晉時代，是我國書法藝術高度發達的時代。這時候真行草書，完全走向成熟，其代表人物便是二王父子，其成熟作品就是千古聞名的《蘭亭序》。詩歌由玄言詩向山水詩轉化成功，成為寫景抒情的有力體裁，陶淵明是其中的代表。

詩歌，書法，繪畫，音樂，講究抒情性，形象性，這是最大的共同點。講究節奏韻律，講究意境美。藝術的法則是相通的，只是藝術的形式不同而已。在書法藝術創作中，浪漫的情懷，豐富的幻想，火焰般的藝術語言，夢幻般表現手法，往往糾纏在一起，使人分辨不出到底書法是音樂，還是音樂是書法，或者書法是心靈上的舞蹈！書法是圖畫，色彩單純，畫面語言卻很豐富！

唐朝把書法，詩歌，舞蹈結合的最好。如把李白的詩歌，懷素的草書，公孫大娘的舞劍，稱為“三絕”。當時的詩人對書法，音樂舞蹈的欣賞，既全面又深刻。杜甫寫有“張旭三杯草聖傳，脫帽露頂主公前，揮毫落紙如雲煙”，贊其草書如詩如舞！李白誇懷素“少年上人號懷素，草書天下稱獨步。墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔”。又寫詩讚書法家李陽冰“吾家有季父，傑出聖代英，高歌振林木，大笑喧雷霆。落筆灑篆文，崩雲使人驚”！李白本人書法就很好，他還有其它論書詩，是內行人寫內行詩，書法與詩歌的關係，體會深刻！懷素《自敘貼》收錄了不少當時人贈給他的贊詩，他又用激越飛動的大草書寫下來，將詩的意境，節奏，透過連綿飛動的線條，淋漓盡致地表達出來，使詩歌的表達增加了多個欣賞層次！

大文學家韓愈對書法也是目光獨俱，寫出了著名的《石鼓歌》，又讚美追述懷素寫道“何處一屏風，分明懷素蹤。雖多塵色染，猶見墨痕濃。怪石奔秋澗，寒藤掛古松。若教臨水畔，字字恐成龍”怪石，老藤，古松等，這是一幅古老的圖畫，是對懷素上人的書法境界，作了形象化的讚頌。

宋元時時期，書法繪畫又緊密聯絡在一起。畫家又是詩人，書法家，詩書畫緊密結合在一張畫面，這時中國畫走向了成熟，文人畫成了創作的領軍人物，並出了多位大師。宋四家“蘇黃米蔡”之後是元四家，以及明四家，揚州八怪等，無不把書與詩與畫結合在一軸。繪畫借鑑了書法的用筆，書法又吸收了繪畫的構成手段，二者相得益彰，詩書畫三者互為表裡，互為生髮！

近現代繪畫四大家吳昌碩，齊白石，黃賓虹，潘天壽，哪一個不是書法大師！

總之，詩歌，書法，繪畫等藝術有其內在聯絡，重在藝術語言相通相連。各種藝術，不論有聲還是無聲，無論是動態，還是靜態，他們總有一條藝術法則，綵線穿珠一般，將其串聯在一起，呈現在人們面前，給人藝術享受，給人精神力量！

書法其實本質是以點划來抒發作者感情。詩詞是文字抒發作者感情。歌唱是用弦律：歌詞來抒發歌者感情。畫是以線條色彩抒發作者感情的。幾者的共同點是抒發人的情感，好的書法作品當然就如詩，如畫，如歌引發人的感知共鳴。

書法的線條可以和畫一樣，

那種柔美的線條組合在一起，形成一種獨特的美感。讓人會想到一首詩。

或者讓人想到一首歌。

如王羲之的蘭亭序

字跡很有味道，很中正平和。我會想到普洱茶。和普洱茶的味道一樣厚重樸實！

類似於這種。這其實是聯想！

如詩是文字之美。詩歌之美需要仔細品味。

如畫是藝術之美。畫作之美需要領悟冥想。

如歌是聲音之美。歌曲之美需要認真聆聽。

如詩，詩詞的可貴之處是境界。

如畫，好理解，有具體的形態，書法的點畫，結構，布白都是具體的。

如歌，只有在書寫的過程中，是有節奏的，呈現出來的畫，才是可以品評的。

這三者是關聯的，不可獨立存在。

如歌是具體的筆墨律動，呈現出來是如畫，自己的思想以及別人所品味的就是境界，如詩的境界。

書法的境界

如詩:有詩歌的意境美

如畫:有國畫的線條美

如歌:有音樂的節奏美

詩書畫印，藝術是相通的。一幅好的書法作品，雖然只是簡單的白紙黑字，墨色濃淡，佈局繁簡，或疏離，或緊湊，或嫻靜，或狂怪，或穩重，或大氣。疏處可跑馬，密者不透風。能讓人修復內心，也能讓人浮想聯翩，能看出金戈鐵馬，能看出戰場硝煙。每個人的生活經歷不一樣，審美觀不同，都能從書法作品中看到不同的風景，感到不同的意境。

我曾經寫過偉人毛澤東的沁園春雪，寫過之後，覺得還能看的過眼，就收了起來。過些天整理作品，又開啟這幅字，頓時硝煙滾滾撲面而來，一下被驚到了。這是第一次感覺到書法給人如此強烈的震撼。

我驚訝於她對書法的敏感。這是懂書法的人。

我的一個學生，14歲，內向寡言。練字累了，讓他看我新寫的紀念毛澤東誕辰126年的詩。當然，是網友寫的，我深受觸動，抄起筆來一氣呵成的。學生說，看著心裡高興。

我給他講了，書法的最高境界，是內容和形式的高度統一。顏真卿的祭侄文稿，王羲之的蘭亭序，等等，都達到了這個境界。而有些所謂書法家，寫一輩子，不管什麼內容都是一種風格，看不出喜怒哀樂，匠氣十足。無疑是失敗的。

這是書法的魅力所在。如詩如畫如歌，深入人心。

書法，說到底還是人，是背後那個寫書法的人。書法，除了實用還是高階的抽象藝術，書法藝術綜合了人的情感、情懷、心性、修養，藝術能表達人的喜怒哀樂，反眏人的氣質品性。書法不是冷冰冰的方塊字，那樣電腦做得更好。書法是活的、有血有肉，是人的外化。所以如歌如詩。

如詩指書法融入個人的感情，

如畫指書法融入寫實的形體，

如歌指書法融入了靈魂歌唱。