周星馳是影視界的喜劇之王，這是人人皆知的，他把喜劇演繹得出神入化，笑料百出，可謂是煞費苦心，用心之作，即便是周星馳做導演他依然能夠給大家帶來很多優秀的作品，傳承他的幽默風格。

1.首先我想呼籲下各位看官，影視作品的表現力，是和作品的手稿，編劇，配樂，演員有些千絲萬縷的關係。但是作品表現的內容是我們要關注的重點，在我來開，誰主演，誰配角，誰導演。和咱們有半毛錢關係嗎？你又不是投資人，入住商家。。所以好壞的評斷只在於作品在表現其內容的時候，包袱，昇華，感悟，人性等內容表現的真實度是否飽滿就可以了。

2.其次就是周導演的一些個人觀點。作為一名忠實的鐵桿粉絲（還有什麼詞能代表我的忠實？鐵桿？銀杆？金杆。。）不可否認的是他的演技沒得可挑剔，如果你是個愛思考的人，就不難發現，周匯出演的電影作品都是嘻笑怒罵間，完成包袱的沉澱，在笑點爆棚的一剎那婉轉的抽離出社會層面，人性醜惡的制高點，痛點。這是隱喻我們需要活在當下，思考當下。。stop感悟太多不寫了。

3.不可否認的是周導的確是名好演員，正因為好演員的根深蒂固，才照舊了他對演員近乎苛刻的要求與劇本內容的理解。。我是不敢想，如果是我幫找演員，最起碼是個演藝圈的多面手，（老不老戲骨暫且不論）而且要具備一定的靈氣，要懂得最終表現的內容，透過整個人的心態面部表情，心理變化，等等。結合肢體語言後再豐富表達。這樣的人也許才是周導所期盼的吧。

4.最後我想說的是合不合適做導演，我們只有衡量自己的感官意識和情商高地。提高自己做人做事的高度，學會抽離，換位，多角度看待問題。這樣我們評定的基礎才能和周導接近，我們才能理解作品的真諦！

到那時候如果是作品的靈魂有問題，我們不妨來點口水大招，釋放下我們的訊號。。。您說呢。。。。

星爺的演技可謂是有目共睹，但因此很多人認為星爺只有演技，其他不行。這種看法明顯不合適，星爺其實在很多電影中，雖然是演員，但一直輔助導演教其他人演技，也正因為如此，不少導演也對星爺頗有微詞。但一個個經典的星爺電影和後期他只導不演的各項電影，足以證明星爺是一個非常優秀的導演！

同樣，星爺的演技也是無可挑剔！

星爺的演員生涯已經是極致了，所以大家把他供作神明一樣，在導演領域，他的水平其實並不低，但是大家的期望太高，產生了很大的落差，所以理智冷靜地去看，星爺還是天才，天才演員，已經夠了

《少林足球》不好看嗎？《功夫》不好看嗎？《國產凌凌漆》不好看嗎？《喜劇之王》不經典嗎？他不僅是個好演員，還是個好編劇好導演。不要因為演員周星馳的光芒而忽略導演周星馳的閃光點。演員好找，好導演難出啊。

就算是08年之後的電影，我也挺喜歡《西遊降魔篇》、《長江七號》這兩部。

有些人詬病周星馳後期電影的笑點不夠，其實在這個娛樂至死的年代，大傢什麼笑話、段子、梗、包袱沒看過？除非是開心麻花這樣，梗多包袱多的，但其實這些梗很多都是老梗新花樣。

拋開水軍帶節奏以及同期電影的黑公關，《西遊降魔篇》真的很爛嗎？這部片當時上映時都被噴出翔來了，無數的黑稿、無數的黑帖。

小學的時候偶然機會看到《百變星君》，從此一發不可收拾，去音像店每次都會找尋周星馳的碟片。“欠周星馳一張電影票”，這個被大家經常黑的梗，捫心自問，有必要黑嗎？免費看了他十多部電影，因為一部、兩部電影不喜歡就黑？！“周星馳，我不欠你電影票了”，“我把欠你的電影票還了”，什麼毛病！

如果星爺一直無厘頭，就會把無厘頭做死，他的煩惱很多，90年代在香港一直被質疑，被稱低俗，票房一低就被指江郎才盡，所以從《食神》、《少林足球》、到《功夫》、《長江七號》至現在的《西遊降魔篇》一部比一部慢，星爺一出，必屬精品。每一部一定要成功，成功對他更重要。星爺從三十幾就有白頭髮，到現在五十一歲已滿頭白髮，可見他對電影的執著。西遊降魔篇的特效在國產片裡是數一數二，關於星爺適不適合當導演，看看自己導電影，和別人導電影的票房就能說明問題，看看周星馳的百度百科你會明白更多的。

沒有人天生就適合做演員或者導演的，有人覺得他適合當演員，是因為適應了他也習慣並喜歡看他演的電影。而導演這個身份，畢竟先入為主，便覺得他比較適合當演員吧。

“有人說周星馳不適合當導演，只適合做演員”，為什麼會有這種“錯覺”呢？這種“錯覺”是因為不瞭解他所導致的。

筆者認為周星馳不僅適合做演員，更適合當導演。為什麼這麼說呢？

1.成長經歷坎坷，肯努力學習

周星馳一開始迫於生活壓力，為了生存，最初選擇在一些劇組中跑龍套，跑龍套無非就演個背影、路人甲或者死屍什麼的。在那時候，可以領到盒飯和微薄的薪水，這樣解決了生存問題。但他在跑龍套的這期間，並沒有放棄自己，業餘花時間學習表演技能，提高表演水平，同時抓住每一次出演機會。終於，從跑龍套到爭取到配角再到出演主角，他付出了比別人多幾倍的努力與堅持！

2.表演功底紮實，熟悉電影

周星馳演的電影多數是喜劇電影，就如他演的一部電影《喜劇之王》一樣，被大家尊稱為“星爺”。

他演的喜劇電影陪伴一代人的成長，帶給了大家快樂與笑聲，受到廣大影迷們的喜愛，票房自然不低，表演功底有目共睹，也因此被評為“國家一級演員”。

他從事電影行業幾十年，從跑龍套到配角到主角，再到中國香港電影票房的代表之一。他熱愛這個行業、熟悉這個行業，為他轉型做導演作了很好的鋪墊。

適不適合做導演？最關鍵的還得看拍的電影觀眾喜不喜歡，認不認可。

不過，周星馳導的幾部電影，從《長江七號》《美人魚》《西遊降魔篇》，口啤、票房都還不錯。

他適不適合做導演，大家心中應該有杆稱？

你不如說大米小麥不適合做主糧，只適合做點心。你不如說東北不是平原廣西沒有山區。你不如說黑的就是白的，白的就是黑的。

周星馳能夠把群演老大娘導成大明星，關鍵他導的無厘頭電影是最先鋒前衛的後現代藝術，他導的環保題材電影是人類終極命題之一。

你那點小心思我知道，貶低周星星，你的什麼親戚啊朋友啊老師啊同學啊七大姑八大姨就是電影藝術家了。

你想得美！

電影藝術是什麼？

一要有天分，二要拿生命換。

你什麼是好導演都分不清，你沒天才。

你過得比周星馳幸福，愛情啊家庭啊兒孫滿堂啊一大堆，人家周星馳年過半百孤家寡人！

他追求電影藝術的完美忘了成家立業了。

你呢，成家立業房子車子老婆兒子玩厭了，現在昏頭昏腦來談論電影了。

不懂真的不要亂說話。

周星馳有太多經典，80後誰沒看過他的電影。但周星馳朋友不多，這與他獨裁性格有關。這性格在做演員時是沒問題的，因為導演也隨著他，但做導演就會和其它演員產生矛盾。但這一切都沒有動搖觀眾對周星馳的喜愛。票房證明了這個問題。

眾所周知，星爺開創的周氏“無厘頭”喜劇風格在電影界無人可以撼動。但自從星爺轉型做導演開始，網友對其也是褒貶不一，有人甚至這麼評價星爺的導演能力：他導演能力很一般，前五十都不能算。作為喜劇演員他是很優秀的！

在這裡，我想說不管星爺做導演還是演員，他的每部作品都讓我非常喜歡。跟隨自己的內心來評價就好！支援星爺！

不請自來，周星馳自當導演後，確實備受爭議。被觀眾誤解，給他貼上了“江郎才盡”“賣情懷”“圈錢”等不合理的標籤。

甚至有人質疑，周星馳不適合做導演，只適合做演員。我個人，並不認同這種看法。認真、專業分析如下，仔細看哦。

看到“觀眾的錯”這種小標題，你們肯定覺得我瘋了。電影不好看，怎麼不怪導演，反而怪觀眾呢？

必須怪觀眾，原因是這樣的。一直以來，提到周星馳，觀眾的第一印象就是“無厘頭”，中國唯一的“喜劇之王”。在潛意識裡，覺得周星馳的電影就是喜劇。

而事實上呢，星爺在改變。自《西遊降魔篇》開始，周星馳的目標是拍大片。“視效”元素成為其電影的主角，“搞笑元素”則降為配角。

觀眾的思維，還停在以前。認為周星馳的電影，必須搞笑。這樣一來，導演和觀眾不在一個頻率上，自然很難發生“共振”。

“星粉”必須轉換思維，將周星馳作品，視為好萊塢般的爆米花電影，才能樂在其中。這麼解釋，是不是有醍醐灌頂之感。

早些年，拍攝器材很貴，播出平臺單一，導演門檻很高。如今，拍攝器材更新換代很快，價格降低。伴隨著網路的發展，播出渠道也增多了，導演的門檻可以說越來越低。

普通人拿個手機，條件好一點的，買個單反，隨時隨地都能拍，人人都是導演。相較於你我，混跡電影領域多年的周星馳，更適合做導演，不是嗎？

還有一點，電影是否好看，並非取決於導演一人。拍部電影，是個非常複雜的系統工程，涉及多個部門。導演再強大，也不可能每個環節親力親為。觀眾的審美水平也參差不齊，周星馳導演的電影，你覺得不好看，未必所有人都覺得不好看。

星爺自導自演就是神。全球也就卡神和斯神可比。只導不演確實稍遜。但領先國內夠了。不喜歡的別看，別耽誤我們星迷過年

1、賭聖導演劉鎮偉，最佳女婿導演黃華麒。2、逃學威龍導演陳嘉上，大聖娶親導演劉鎮偉3、月光寶盒導演劉鎮偉，食神導演李力持4、喜劇之王導演李力持5、鹿鼎記導演王晶6、國產凌凌漆導演李力持，咖哩辣椒導演柯受良，唐伯虎點秋香導演李力持，破壞之王導演李力持，九品芝麻官導演王晶，整蠱專家導演王晶，百變星君導演葉偉明，情聖導演李力持。

從很早以前看他的電影到現在，以上電影字幕打出來的導演都不是周，不知道從何年何月起以上電影都變成周星馳導演的了？周沒有也不具備導演的能力，套用他的一句臺詞“我其實是個演員”。