兩者是藝術形式上的不同表現，各有千秋，各具特色。

國畫中你能看到講究的線條，甚至透過簡單的疏密對比佈局就能很好的展示主題且意境深遠……

油畫的體感寫實和獨有的筆觸濃豔顏料，都能形成強烈的感官衝擊，給人以震撼質感……

不要可以去比較兩種形式的斤兩，這會阻礙並且容易造成偏見，甚至影響自己的格局、做人……

對於藝術不是不可以帶有批判性，而是儘量去發現不同和美感，藝術的欣賞大多是感性的，但理性的去理解和發現作者深藏的創作動機，就相當於有機會敞開胸懷去接觸一些陌生而善良的人，我們講的人類文明也就是這類範疇之一……

以下是我的油畫寫實肖像作品，供大家品味……

最後一張，剛剛畫了第十天，還沒完，一切都還在路上……

坦誠來講，人物油畫和人物國畫我都喜歡，畢竟，它們的創作技巧和美學觀念截然不同，代表了東西方不同的審美趣味和藝術情懷，從油畫和國畫裡，完全能看到深層次的文化觀念。

況且，油畫和國畫的創作方式都很豐富，油畫可以寫實也可以寫意，國畫能寫意同樣能寫實，不同的創作方式，又進一步增加了兩種繪畫型別的魅力。

人物油畫在主體上以寫實為主，塑造出來的人物形象很完整，按照現實中的人物形象來描繪，從外貌、服飾、姿態、表情等方面來看，完全是現實人物的翻版，觀眾欣賞起來很容易看明白，不存在看不懂的問題，給人活靈活現的感覺。

並且，寫實油畫在設色上很講究，色彩豐富飽滿，在裝飾效果上非常突出，這些是國畫人物比不了的。

人物國畫主要以寫意為主，透過筆墨和線條的變化，重在表現人物的神韻，傳達人物的內在精神世界，同時，國畫人物還能把畫家的思想觀流露在畫面裡，製造一種“畫如其人”的藝術格調，達到較強教化作用。

另外，國畫人物除過欣賞畫面內容之外，欣賞畫家用筆用墨的趣味，同樣是一大看點。優秀的國畫家能透過筆墨的濃淡乾溼和輕重緩急，把筆墨玩出許多花樣和趣味，這些是油畫不具備的。

同樣，國畫人物能寫實，如工筆人物畫，除過在立體感上不是那麼突出之外，在造型的完整度和精準度上，在色彩的和諧度上，在比例結構的合理性上，不輸油畫，比如，當今工筆畫大家何家英，完全能達到這個高度。

當然，人物油畫也能寫意，透過改變筆觸的執行痕跡，變化色調的明暗度，同樣能表現出畫家炙熱的情感，渲染出氣氛。

總體來說，不論是人物油畫還是人物國畫，它們各有各的優勢和趣味，不能說誰好誰不好，只要面對一幅畫自己能看懂，能從畫中得到一些感悟，激發出情感上的共鳴，把自身的審美水準能提升一個檔次，這樣的畫都是好畫，是不可多得的精神食糧，值得去仔細玩味。

應該叫國畫人物和油畫人物。

每個人的喜好不同，也得看具體畫家的作品，兩種形式都有感動人和直擊心靈的作品

世界萬物都可以用作於繪畫藝術的創作題材，這一切包括天上飛的、水裡遊的、地上走的以及那些花草樹木、山川河流等等，另外那些想象岀來的宗教神話故事都可用作創作題材，問題來了：作為藝術愛好者，你喜歡人物國畫還是人物油畫呢？為什麼？

國畫的“寫意”色彩及“筆墨”文化，導致國畫中的人物形象顯得非常抽象，人物的整體形象和現實人物相距甚遠，國畫人物無表情，無法和觀者產生共鳴，作為國畫家要有很深厚的“筆墨”功底，也才能刻畫出人物的“寫意”韻味，作為觀者，同樣也要有很高的審美能力，也才能欣賞品味出國畫人物的神韻，

然而，油畫中的人物形象幾乎完全貼近於現實人物形象，表情形態特徵真實逼真，容易和觀者產生共鳴，人體的線條之美，唯有在油畫中才能展現的淋漓盡致，所以任何一個人都會非常喜歡欣賞人體油畫，就連畫家本人也不例外，繪畫是視覺藝術，人也是視覺動物，

俗活說“看起來容易簡單，做起來就複雜有難度了”，一幅形象逼真的人體油畫作品，看起來很簡單，但真正要畫起來，就有很難度了，因為不只是要描繪的逼真，更主要是畫出藝術感，沒藝術感，就會讓人誤認為是“色情畫”，所以畫家的“光影色彩”功底，就顯得尤其重要了，

當然了，喜歡人物油畫，不只是因為人物形象的真實逼真具有藝術感，更是因為人物油畫的歷史傳奇有趣、耐人尋味，就如，歐洲文藝復興時期開始至19世紀，那些西方藝術家筆下的人體油畫，作品中的人物在現實世界中和藝術家有著或多或少的關係，而這些關係都是“曖昧神秘”，勾起人們的好奇心。

”油畫濃重的色彩就像一塊肉，國畫淡淡的氣韻就像一棵棵的蔬菜，人們都知道肉吃多了對身體無益，蔬菜卻有益健康，很顯然，喜歡國畫的人要比喜歡油畫的人還要多的多。人體油畫也存在著很多爭議，它面向的審美人群有限，未成年不宜觀看，影響身心健康成長，老年人也不宜觀看，容易興奮導致血壓升高，

公眾只是用來審美，什麼是好畫？看著舒服、放鬆、愜意、愉悅等等就是好畫，這是大眾審美的評判標準，就是簡單的視覺享受。至於什麼線條勾勒、明暗變化、色彩暈染、空間比例等等，這是專家要注意的，大眾審美從來不在乎這些 。你要說到你哪方的擁躉比較多，確實是不好下結論！

繪畫題材豐富多彩，包含人物，靜物，風景題材

但是還可以再繼續細分，如人物題材，分為國畫人物，油畫人物

國畫人物，又可以細分為寫意人物，如南宋畫家梁楷的潑墨大寫意人物畫，工筆人物畫，如唐朝宮廷畫家張萱，周昉的工筆人物畫

油畫人物，按表現形式也可以細分為寫實古典油畫人物，如達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾，安格爾，大衛的古典人物油畫

還有抽象人物油畫，如畢加索，培根，德庫寧的抽象人物油畫，還有印象派風格的人物油畫，如雷諾阿的人物油畫，瑪麗卡薩特的印象派人物油畫

還有寫意人物油畫，劉文進的寫意刮刀人物畫

油畫人物，國畫人物，各有所長，各有千秋

人物是所有繪畫題材中最難的

油畫人物，需要兩三年的繪畫功底，對專業要求很高很高

特別是油畫古典寫實人物畫，需熟悉人體結構，肌肉，素描功底，色彩功底，而且還要研究，思考如何把人體動態畫得生動自然，特別是女人題材的油畫，畫家還要反覆琢磨如何畫出女人的柔美，優美的動態

國畫人物，由於國畫，油畫的藝術思想大相徑庭

國畫，是注重追求精神氣韻的繪畫，國畫，不注重寫實，是畫家表達外師造化，中得心源的境界

國畫山水，追求散點透視，天人合一的境界

中國美術史上的人物畫，如人物工筆畫《虢國夫人遊春圖》，《韓熙載夜宴圖》，《搗練圖》，是平塗罩染造型

吳道子的《天王送子圖》是以線造型，用自己獨有的吳帶當風，蓴菜條線描表現衣紋的流暢飄灑。

貌似，華人物畫，其技法，造型，都不如西方油畫中真實，科學，嚴謹的立體造型

但是，千萬不要以為，中國畫相比油畫更簡單

要達到宋代畫家梁楷的大膽減筆畫，其精神氣韻，大氣豪放的筆墨，神態的把控也不是一朝一夕就能練就的

個人拙見，我更喜歡寫意人物油畫，比如劉文進的意象人物油畫，還有培根油畫中的人物，極具創意才華的誇張變形，維米爾人物油畫中那安寧，祥和，恬靜的氣氛

對於國畫人物，自己更喜歡寫意國畫人物，如梁楷的潑墨大寫意人物水墨，那淋漓盡致的豪放揮灑的筆墨，酣暢淋漓的水墨。

回答完畢

坦誠的講，我是喜歡人物油畫的。喜歡人物油畫那栩栩如生活靈活現的形象塑造，喜歡人物油畫那豐富飽滿繽紛絢麗的色彩。

二十年前，當我在大學圖書館平生第一次翻看一本西方經典油畫畫冊時，我當時就被油畫的造型具象功能和色彩表現功能驚豔了。達芬奇的《蒙娜麗莎》不管你從哪個角度審視，畫中女主人都在對著你優雅地微笑；拉斐爾的《聖母瑪利亞》閃煉著母性仁慈的光輝，安格爾的《泉》表現出一位少女青春的活力和純淨如水的內心，布格羅的《心靈甦醒》反映了人心向善的趨同心理，格維德的《雅典娜女神》成為女性美麗的化身……

想不到油畫可以把人物表現的這麼美，這麼惟妙惟肖，這麼出神入化，也就從這時起，我開始喜歡上了油畫，尤其是喜歡寫實人物油畫。

我以為，寫實人物油畫真實形象地刻畫出現實生活中人物的本來面貌和精神狀態，而且畫面還流露出人物豐富的思想情感和情緒，貼近生活實際，容易使人看懂畫意，產生共鳴，得到更多的藝術感受。這也是我為什麼喜歡人物油畫的主要原因吧。

隨著時代的發展以及人們對精神生活的追求，油畫作為最能反映時代特色的一門藝術形式也迅速升溫。色彩鮮豔、且充滿時代感的油畫作品，恰好迎合了大眾的審美需求，並且我們也看到具有潛質的油畫藝術家，他們獨特的創作風格在為自己贏得關注的同時，也我們留下了許多優秀的油畫作品。

也許您現在正在辦公室裡緊張的忙碌著、也許你在輕鬆的瀏覽新聞。而當您看到這一幅作品時，我相信您的感覺和小編是一樣的，我們可以感覺到作品本身帶給我們的清新，還有畫家淳樸的創作熱情。我們始終堅信，人物油畫藝術品與人的溝通就是在心靈相契合的那一瞬間，希望與你靈犀相通。

其實，無論人物國畫還是人物油畫，都是高雅的享受，不分彼此。

油畫人物又稱為“人物油畫”，是油畫體裁的主要門類之一。人物油畫最能體現出立體感和質感，是西方油畫家最鍾愛的體裁。由於油畫材料的特性粘稠，很適合畫立體的人物肖像，所以歐洲歷史上的油畫名作大多為油畫人物。

油畫人物，人物畫的一種。專指描繪人物形象油畫。中國的人物油畫傳統稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪物件，透過以形寫神、遷想妙得等創作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特徵和內在神韻，獲得形神兼備的效果。描繪具體人物形象的繪畫。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現其精神特徵、身份地位、民族屬性、時代風尚和反映出畫家本人的思想感情。

繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為“傳神”。

無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而 且都為宗教或政治服務。從續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃 厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物， 甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩，尚可見到描寫 現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中 的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細緻的感情描寫，和惟妙惟肖的形象刻畫，給觀賞者帶來深刻的美感

白描法，白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，中國古代稱為“白畫”，也有人稱為“線描”。線描，又稱自描。它是運用線條的濃淡，粗細、方圓、轉折變化和用筆的輕重、快慢、提按、頓挫等藝術手法，來描繪物體的結構、質量感、空間感，並採用聚散、疏密、虛實、強弱等線描形式因素獲得形神，從而傳達作者感受的一種藝術形式。白描，作為一種獨立的畫種既是中國畫造型的主要手段和形式，也是學習華人物畫重要的基礎。

工筆重彩畫法，是一種造型工整細緻，色彩濃豔而略帶裝飾性的畫法，如晚唐周的簪花仕女圖即為典型的作品畫工筆重彩法適宜使用熟紙或絹。

寫意畫法，五代石恪的“二祖調心圖”即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家。

真正的藝術愛好者，可能在國畫與油畫之間會有所偏愛，但是很少有人絕對的厚此薄彼。國畫人物也好，油畫人物也罷，只要能符合欣賞者的審美習慣，採用什麼繪畫工具和繪畫技法根本沒那麼重要。

就算是國畫人物，也分工筆人物畫和寫意人物畫，寫意人物畫又有小寫意、大寫意甚至是潑墨畫法，其它如淡彩、重彩、潑彩等等，更是不一而足。

你可能特別喜歡很有意境的小寫意人物畫，卻不太喜歡嚴謹工整的工筆人物畫，同樣都是國畫人物，你到底是喜歡還是不喜歡呢？顯然不能簡單地回答。

同樣，人物油畫的風格也是不勝列舉，總的來說可以分為寫實主義和抽象主義兩大類。至於繪畫流派就太多了，諸如古典寫實主義、印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義等等，風格迥異，卻都有著頗具影響力的經典作品。你可能偏愛寫實主義風格的人物油畫，卻很不習慣欣賞抽象主義的繪畫風格。那麼，該說你是喜歡人物油畫還是不喜歡人物油畫呢？

由此可見，決定你是否喜歡一幅作品的因素可能並非國畫或油畫，而是看這幅作品是否能正好迎合你的審美習慣。

一般來說，寫實主義風格的繪畫作品更能迎合大眾的審美習慣。尤其是一些超寫實的繪畫作品，如中國的冷軍、日本的三重野慶等超寫實畫家的作品就影響極為廣泛，很受市場青睞。

有人喜歡油畫，有人喜歡國畫，還有人喜歡日本的浮世繪……這很正常。但是，一個喜歡國畫的人，可以同時喜歡油畫和浮世繪，這也並不矛盾。歸根結底，只要能迎合欣賞者的審美習慣，藝術形式往往變得並不是那麼重要了。

我喜歡國畫多一些，就拿寫實風格的作品來說吧，油畫更像照片，雖然真實卻不耐看，國畫卻不同，在保證真實的情況下，是經過藝術提煉和藝術加工的，更多的是詩情畫意和氣韻生動，使人百看不厭

人物畫最關鍵是人物的眼神，就對人物神情的刻劃而言，不能不說油畫擁有更強大的表現力。

我們先看看下面一圖中的眼睛刻劃：

《伊凡雷帝殺子》，1885年，列賓，俄羅斯，布面油畫

《伊凡雷帝殺子》區域性

這是俄國著名畫家列賓1885年的一幅油畫——《伊凡雷帝殺子》，畫的是伊凡雷帝在一次與兒子爭論時，不慎用笏杖擊中兒子的頭部，以至他的後繼者送命。畫面上的伊凡雷帝緊緊摟抱著垂死的兒子，恐懼、後悔，想求兒子寬恕等多種複雜的心態，都從他的一雙眼眼中流露了出來。

無名女郎 1883年 克拉姆斯柯依，俄羅斯，布面油畫

同樣是俄國畫家的克拉姆斯科依，他的作品《無名女郎》也是以神情表現富有感染力的肖像畫傑作。畫中的無名女郎她側身端坐，顯得高傲而又自尊。在冰雪覆蓋的彼得堡街頭，女郎眼光冷峻，審視周圍的一切而又似乎與世俗不屑一顧。這幅油畫感染過許多人，不少人把她當作心中的安娜•卡列尼娜。

《教皇英諾森十世肖像》，17世紀 西班牙，委拉斯貴支，布面油畫

西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世像》，也是人物畫表現神情的傑作，畫家用高超的繪畫技巧，把教皇兇狠、狡猾但又虛弱的心理表現得活靈活現。據說當時的人們從這幅畫前經過時，都不得不放慢腳步，以免驚動了教皇。

藝術史上的油畫人物，還有很多偉大的傑作，這些作品在塑造人物內在的精神和氣質方面更勝一籌。比如達·芬奇的《蒙娜麗莎的微笑》、委拉斯貴支的《穿錯裝的查理一世》等等。

相比較而言，中國古代的人物畫雖然很早就認識到傳神的重要性，比如早在東晉時期，畫家顧愷之就倡導“傳神寫照”，並提出“傳神寫照，正在阿堵之中。”這個阿堵指的就是眼睛，傳神就是表達人物的精神與情感。只是在古代國畫的實踐中，我們看到的經典多是山水畫和花鳥畫，很難見到讓人一見難忘的人物畫，這不能不說是一種遺憾。

在美術繪畫方面，風格無好壞，水平有高低。

就自己而言，我更偏向喜歡人物油畫，比較寫實一些，油畫的質感比較獨特，更貼合人物表現，包括細節的刻畫等等；而人物國畫偏寫意，國畫山水是非常好的，大山大水，用寫意的方式表達更能體現它的韻味，在人物方面可能寥寥幾筆，給人的感覺會偏傳統古典一些，表現效果不一樣。

說到人物畫，我想說，沒有堅實的造型能力，畫不好人物畫。畫人物畫的畫家們都清楚，畫人畫手難！手的骨骼結構複雜，一個動態，結構千變萬化，有紮紮實實抓形造型能力的畫家，才善於表現人物。

國畫和油畫中的人物，因材料及繪製方法的不同，畫面效果不一樣。國畫講究用筆用墨，講究畫面書寫的意境，油畫呢？重在造型色彩，重在光影效果的表達，有強烈的體積感，有變幻莫測的光影效果，最重要的是色彩感人。

區別國畫和油畫表現人物的方法，各有千秋。我喜歡國畫人物的寫意韻味，墨色的渲染，有意想不到之功效，我也喜歡油畫人物的栩栩如生，色彩親近自然，光澤靚麗。