書法不是純藝術性的，純藝術性的書法是沒有生命力的書法。

在普通人眼中，書法就是一個純粹藝術形式，它沒有其他屬性，但是我想說的是，書法可能遠比我們想象中複雜得多。

首先我們必須對藝術做一個簡單的定義，藝術究竟是什麼？

有人講，藝術就是藝術啊，藝術就是那些讓人看起來很高大上，看起來很厲害的東西，什麼音樂啊、繪畫啊等等都可以成為藝術。

那麼，好，藝術究竟是什麼，我們必須要給它一個定義，只有我們有了這個定義，才能更加容易判斷書法到底是不是一門藝術。

藝術是人文表現的形式之一。

如果我們將這兩個字拆分來看的話，藝，更加強調的是一個人所擁有的技藝，是這個人主觀的方面。也就是這個人掌握的技巧及其天賦造詣。比方說，在繪畫裡用的繪畫技巧，在唱歌時用的嗓音發音技巧等等，都是屬於技術方面，屬於一個人技巧發揮方面的存在。

術，強調的是方式和形式，在某種意義上講，這種方式更加註重客觀存在的傳統。比方說這種畫派之前就已經存在的畫風技法，這件書法作品的形式、內容，他是對聯還是中堂，他的印章該怎麼蓋，他的落款、敬語該怎麼用，形式安排怎樣得當疏密等等都是問題。

所以，藝術所要傳達的內容，是作者主觀認知和客觀存在的反映。因此藝術是“天人合一”的。

因此，在這層定義上，我們可以看出來，藝術是天人合一的，需要有人的精神參與才有可能發現其藝術價值和藝術審美。

這樣說可能過於晦澀，舉個例子，比方說《紅樓夢》，我們如果說他是一部堪稱完美的藝術作品，恐怕是對的，這樣符合我們的一貫邏輯，因為他是屬於文學藝術的一種。

但是同時我們說《紅樓夢》什麼也不是，不是一件藝術作品，他就是一個關於曹雪芹家庭內部集體家庭意識和人生經歷的一部書。根本沒什麼藝術性。這樣的說法我覺得也是對的。

但是有人就會不理解，為什麼一會說，《紅樓夢》是一件藝術品，又說它不是藝術品呢？二者不相矛盾的嗎？我認為是不矛盾的。

比方說，我們站在曹雪芹的立場上來看，他這一生，其實在他眼裡，是窮困一生，潦倒一生，毫無建樹的。你會說，不對啊，曹雪芹不是這樣的人啊，你看他寫出來這麼一部偉大的藝術作品，難道不是他的成就嗎？

確實，在後世的眼中，他們的主要成就就是寫出這樣一部偉大的藝術作品，但是這不是他一生的追求，他的追求不是當一名小說家、文學家。中國自古以來，沒有小說家、沒有文學家，他們最得以，最認可的身份是官員、士大夫、儒生。

所以，在曹雪芹眼裡，這部偉大的藝術作品什麼也不是，什麼也不算，他沒有刻意的藝術手法，也沒有什麼他引以為豪的藝術技巧，只有他的情感寄託，只有他和親友之間的閒談私話。

之所以我們後世認為他偉大，是因為我們後世的人用今天的眼光來審視古人，來看待古人的結果。我們覺得，一個人只要一輩子能寫出哪怕一首膾炙人口的詩歌，或者一部小說，就可以非常令人羨慕，甚至是令人讚歎，稱讚他是藝術大師了。

所以，在今天我們眼中的《紅樓夢》，看起來很厲害，看起來很很有藝術氣息，但是在曹雪芹眼中，那隻不過是我的一個平時的愛好，發洩心中情感的寄託。

因此我要說的是，透過我們對《紅樓夢》藝術性和非藝術性的重新認識，我們會發現，藝術並不是衡量一個作品唯一的尺度，藝術僅僅是他們許許多多側面中的一個側面。藝術只是一個側面而已，是他們的其中反映而已。

出去藝術價值之外，紅樓夢還包含許多其他價值。比方說研究當時社會歷史政治的價值，研究當時貴族上層生活圖景和運作方式的價值等等，不一而足。

所以，書法不也是這樣嗎？書法也是一個具有很多側面的存在，藝術僅僅是他許多側面中的一個。你可以說書法是有藝術性的，但是藝術畢竟不能完全概括書法。就好像我們完全用金錢來衡量一個人的成就大小，這樣看起起來很不錯，看起來可能很公正，但是我們仍然不能忽略這個人其他的側面。並經還是有很多東西永遠用金錢無法衡量。

其實任何所謂的藝術，都是抒發感情而已，什麼叫藝術？只不過人類自己孤芳自賞，唱唱歌，跳跳舞，每一次隨心的行為都是藝術啊，然而太多的人竟然把他當作職業，用來滿足自己的私慾，那時所創作的所謂的藝術早已有價無實，看一眼，都是瞧得起他，不足掛齒，書法只是聊發寂寞，書法無聊而已，其實生活的意義都是這樣，苦短人生，何不隨心所欲，豈不快哉？最後說一句，不管什麼大家大師的書畫，音律，書籍也好，都可以用一句話來評價，字如其人，畫比人心，歌源秉性，作者的人品如何，其心可見，眾所周知，不是嗎，哈哈哈

書法是藝術嗎？較早時書法的定義為：用毛筆書寫漢字的法則。當今“百度詞典”釋義為：書寫藝術，特指用毛筆寫漢字的藝術。（跟“書藝”更接近）書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其中“中國書法“是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指文字元號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。（百度這樣的定義書法不敢苟同，其中把“藝術”去掉或換別的詞不更好？）

如下藝術現有十種當中沒有書法。而“藝術”一詞為舶來品，從五四新文化運動後才用到“藝術”這詞。本人認為“書法是用毛筆書寫漢字的法則”最為準確；書法是高於藝術的、且是華夏民族獨有的漢字書寫技法，或是最神奇的、唯美的文字書寫形式！而“阿拉伯書法、英文書法”，不是漢字何以冠上書法，不滑稽嗎？當今社會人們皆說“書法藝術”，且“書法家”頭銜滿天飛，真是書法亂象。書法少了藝術兩字，更符合華夏五千年漢字文化。漢字書法不僅屬於漢族人民，亦屬於應用漢字的各族人民，以及世界上應用漢字的各華人。（”藝術”的出現還不到百年曆史，而原始文化為何也冠上“原始藝術”，真的不理解。）“純藝術”是個新名詞，百度詞典搜尋不到，只有網頁有許多大學“純藝術專業”，如“油畫、國畫、版畫、壁畫、裝飾畫、雕塑、書法”等。純藝術，指純粹的藝術，不摻雜任何藝術形式之外的活動，一種對藝術高度追求的精神。純藝術可以表達人體美，也可以進行藝術本體語言上的探索，但是對金錢、對商業文化的表達則一直是幾千年來的純藝術領域所不齒的。當今社會的浮躁風氣、急功近利思想、金錢至上的現狀，有多少藝術家能做到“純藝術”？書法是“純藝術”嗎？

書法不是藝術亦不是純藝術。書法不是“書道”，日本有書道家嗎？書法不是“書藝”，華人沒書藝家。書法就是書法，書法就是中國的傳統國粹，書法源於生活、亦服務於生活，實用性更重要、更長久！讓更多的現代人喜歡書法、學習書法，是必修而不僅僅是愛好，讓書法的美植根於人民中間且永煥光彩！

（以上僅是本人觀點）

書法是大家的藝術。這裡的大家首先是大學問家，大思想家，大藝術家，其次，也是我們大家。大學問家，大思想家寫出的字是不是書法？當然是。演員們，我們又叫藝術家，藝術家寫出的字當然是藝術，是書法了。可我們的藝術家就有很多不識字的。他們偏偏愛寫字，商人們又爭著搶著高價收買。可那好多人的字並沒有我們大家的字寫的好，於是我們大家都成了藝術家，也就是書法家。中國人都是書法家，都是藝術家。好像我把自己都說暈了。

書法，是一門學問，也是一門藝術，是中國或深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。但要說書法是純粹的藝術，這種說法有些絕對和限制。書法的定義是富有美感的對文字和符號的優美書寫。書法的起源是文字的應用，首先是實用，書寫上升到書法藝術也是在文字的實用過程中形成，所以，書法一個重要作用是實用性，而後才是藝術性，個人不贊成把書法說成純粹的藝術。

藝術對於書法而言，只是大樹上的一顆果子。書法是國學，是圖騰，是民族符號，是哲學，也是流淌在每個華人身體中的血液。真正文人，會把書法當生命，當靈魂。當代文化市儈，把書法當噱頭，當工具，當垃圾桶，想怎樣利用就怎樣利用，想怎樣糟蹋就怎樣糟蹋，只要能用書法欺世盜名，什麼骯髒的手段都使得出。

樓主的問題問的還是很學術的，為什麼這麼說呢？

其實，書法自一開始從甲骨文那個時期算的話就是為了實用而存在的，不管是占卜還是記載事情，實用是第一位的。之後竹簡、簡帛、紙的發明擴大了書法作為記載的實用性的存在。但既然能夠叫做書法，這就是與寫字有很大的不同的，為什麼這麼說呢？

如果單純的實用，那其實是寫字，既然叫做法，那就是說明有一定的法度可循，不是隨隨便便就可以寫的。日本人叫做書道，把書法上升為道的層面，這其實是宋代對於書法的一種高階的稱謂，但卻被日本一直沿用下來。

拋開了實用的功能的話，書法本身就是黑白的空間藝術，還有墨色的變化，紙與墨，墨與水的一種交融變化，本身就是天然的自帶藝術的屬性，所以書法首先就是一門藝術，他的實用性都是人們後天的賦予的。但是值得一提的是，實用性和藝術性一定要有取捨和定位，不然就是四不像了。

一位很有創作經驗和理論修養並在全國書法界很有影響的老書家竟然說：“書法是純形式的藝術。”理由是：“書法是‘有意味的形式’之一種，書法本體的‘內容’全部融於形式，或者說與形式合一。簡捷地說：‘書法的形式即內容。’”囉嗦的話，可以簡捷地說，也應該簡捷地說。但是如果事物本來就不是那麼“簡捷”，你要“簡捷地說”，就違背了事理。

一個很有見識修養的書家與當了一輩子錄事的寫工，如果單純從書技上比，也許趕不上後者，但是從作品的精神氣象上、藝術審美境界上看，卻遠遠超過後者。為什麼？僅僅從形式上能找到原因，能得到解釋嗎？書法是一種“有意味的形式”，王羲之就是第一個以“有意”贊書法審美效果的。問題是：為什麼有的人的書作氣息高雅、意味濃烈，“爽爽有一種風氣”；有的人書“如忠臣義士，正色立朝，臨大節而不可奪也”；而有的書作，如黃庭堅所稱：擺脫不了俗氣。這究竟只是形式的問題，還是有什麼東西不是從正面作用於形式或是從反面影響了形式的問題？

老書家自己可以反思一下，你的書法形式的掌握、追求，能離開你的見識修養、情性氣格麼？別的人可能不知道，認識不到，你不可能不知道、認識不到，你為什麼一定要這樣說？這種“唯形式論”對當前書法藝術追求上造成的影響，還小麼？許多人認定書法只有形式，正愁找不到理論根據。

單純從形式上著眼，講求形式上的“創新”，而不能認認真真、從長計議，在精神修養上、在文化修養上下功夫。一次檢閱全國創作實力的展覽，真正講求寫精神修養的不多，大多把心力用在形式上。明顯的例子是難有幾件作品不是抄寫古文。以往多是唐詩宋詞，觀眾批評了，自己也寫厭煩了。如今改為各種書論雜文等，但還是抄寫。難道時代已成為純藝術的書法，真的就只是借古人文辭來玩弄一下形式的藝術？正因為權威人士都一口認定“書法是純形式的藝術”，所以有人的書法，不僅不寫漢文，乾脆漢字也不要了，這就是“書法是純形式的藝術”這一認識指引下產生的現實背景。