學習書法的要義在於順其自然，你在意的東西可

能在大多數情況下不是重要的東西，“神似”也好，

“形似”也罷，這些都是你書法實踐中的附屬產物，而

透過書法修身養性豐富自己可能比你要追求的“形似”及

“神似”重要的多。

其實整個書法藝術的實踐是圍繞著優秀的古碑帖進行的，這

是這個行業的主軸線，只要你緊緊的抱著這個主軸線，就

不容易跑偏，而你要追求的從“形似”到“神似”的飛躍

也會自然完成，從程式上來說“形似”就是一個吸納的過程，

而“神似”則是一個消化的過程。

在吸納的時候要吸收優異的精細的高質的原材料，就是要

找到好的碑帖法書，找到適合你的資料，必須保證這些

資料的質量和潛力，讓你的“形似”建立在健康的基礎上發展。

而進入“神似”之時，就是你個人加工處理的過程，此時你

必須開動腦筋展現智慧，能不能在這個階段騰飛，是註定你

在書法方面能否成功的關鍵，這個時候也是庸才與大師的

分水嶺，我認為真正能在“神似”階段實現目標的人少之又少。

一句話，不要太在意什麼“神似”與“形似”的事情，書法是個

漫長的時間磨合，在“形似”與“神似”之間也很難找到一個

明顯的邊界，踏踏實實寫字，快快樂樂生活，在書法的每一

比劃中間尋找塊樂是最重要的事情。

附圖照片：清代陳奕禧【行書詩卷】臨摹作品

選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】（清代卷）

從形似到神似，是臨摹的高階階段，也是臨摹後期最重要的內容。臨摹力求形神兼備，但真正能做到的為數並不多。不少的書法愛好者臨了十年數十年的顏體歐體，也還只能停留在形似的層次，神質始終出不來。

這個問題看起來簡單，其實還是有些抽象的。臨摹的前期，主要是筆畫的線條與粗略的結體輪廓，說白了就是通高形態仿寫去依葫蘆畫瓢，實質上高是畫字。即便是把筆畫結構加以解構去強化技法練習，依然還是“畫字”。當然，這是很有必要的，從無到有，就是要先從感性、技能的層面去熟悉，把大略的技法技巧先拎起來。這一時期，主要是技法練習，不需要思考太多內在的理性的規律與聯絡。

仿寫與畫字到了一定的階段，透過有形的模仿，逐漸掌握用筆的方法技巧，以及結字的特點規律，使形態愈發接近所臨摹的帖。但是，書法不是簡單的線條畫，它具有嚴密系統的藝術邏輯，線條結體的形態是感性的客觀的，但這只是書法的一小部分。除去有形之外的，還包括書寫節奏、取勢特點以及章法佈局的技巧，這些因素混合起來，才能完整地詮釋書法的藝術特性。

一是從臨摹本身的技法層面尋求突破。作品的神質必然仍是透過線條來體現，要從原帖中抓住用筆結字的關鍵細節，包括用筆緩急、提按輕重以及由此體現出的疏密肥瘦快慢枯潤等特點，從中解析出用力、行筆與結字的決竅。

二是從理性感悟與書寫實踐中向原帖上靠。跳出原帖，從作品氣態神質上去總結探索規律技巧，在書寫實踐中去對比檢驗反覆揣摩，由線條到結字，從行氣到章法，著眼形貌神采，以個人的實際書寫往原帖上去靠，先分後合，直至與原帖在神質上交融切合為止。

抱庸淺談。插圖為抱庸硬筆習作。

其實形似到神似是對臨帖不同階段的要求，也是考察對所學書體的熟練程度。用心臨寫的時間多了，自然形和神都出來了。當然這裡面有其他因素，但急於求成不能取得成果的。

這個問題非常好，但做到並不容易，本身就是臨摹或學習書法較高一級階段的事。正如題主所言，學習書法有一個從行似到神似過程於境界。要想做到神似首先要做到形似，形準是基礎。當然這時臨摹學習書法的角度來談的。

形似是透過描紅和對臨，加上不斷的理解與認識的深入而實現的。

神似靠的是對原作的深入的理解與體悟所得。這仍然離不開讀帖，這時候的讀帖，我們所關注的將不在是形與法的問題，而是態與勢及氣韻格調的問題。

就是要在讀帖在找對感覺。其實在古代的書法理論就已經告訴我們了，比如“永字八法”，“橫如千里之陣雲”就是一種神韻或態勢，是我們讀帖時對橫畫的一種感覺。這種感覺是和我們的生活體驗密切相關的，也就是說欣賞時的感覺來自現實。實際上書法家創造的那個橫畫中之所以有那樣的感覺，同樣源於生活。

我們讀帖時就要感知到點畫或字形態勢中的這種感覺。又如，撇，如陸斷犀象我們就要能夠撲捉到這種感覺並於書法中表達出來。

無論是點畫或結構乃至章法實際上就是大同小異，要想的字之形神，首先就必須能夠感知到字或點畫之形神。字為心畫，心中無法感知到的東西是不可能表達出來的。

任何藝術的學習，都有從技術上升到藝術的問題。

臨帖就是書法學習。

形似是純學習，是寫實。寫實一段時間，我們必然要抽象，要浪漫。

形似我們練的筆法結構已經足夠熟悉了，此時我們便可以超越字帖本身，去抓字帖的本質特徵，包括筆法。然後將這些特徵放大，於是這個字，就變得與字帖不一樣，但實際上有很像。

賞其二字，就是要神似，臨了四遍，估計朋友看出，我在抓什麼了。

對於已經入門的書法家，臨帖可以直接抓精神，進行意臨。但是，對於初學者，卻做不到，必須老老實實臨帖，練基本功。

對於意臨，我們可以抓不同的內容。比如我們抓結構，口訣就是它歪你更歪，它斜你更斜。

抓筆法也是如此，實際上結構是筆法的延伸，筆法對了，結構基本不離格。比如賞字

首先外拓，寫到其字轉化成內擫，這些大特徵，必須抓。

追求神似的都是虛偽之徒！

3什麼是神似？誰達到追求神似的境界了？我的感覺是神似比形似容易騙人，是不是這樣？

所以那些水平不佳的所謂大家就拿出意臨，拿出神似來。你理解到神了嗎？你理解到意了嗎？唉！別作書法了，您搞巫神之術絕對是高手！

從形似到神似的捷徑是理解，是悟！理解到了，悟到了，你就知道古賢的神與意是什麼了，沒有悟到的，都是噴雲撒霧，用自己的疑惑去騙別人的疑惑！

學書法神似的方法是歷代書法大師慣用的。南齊王僧虔說：深識書者，惟觀神采，不見形質。

這段書論充分說明了書法中神采的重要性。

宋黃庭堅說：俗書喜作《蘭亭》面，欲換凡骨無金丹。誰知洛陽楊風子，下筆便到烏絲欄。

這首論書詩充分說明了五代書法家楊凝式學王羲之書法是遺貌取神、形不同而神似。

從楊凝式傳世書法真跡《韭花帖》、《神仙起居法》等作品中，就可以學到從書法形似到神形的方法。

學習書法的神似方法具體應該怎麼做？

1、不能拿起毛筆就寫字臨帖，這是書寫，不是書法。寫得再像，寫一輩子也無用。

2、首先認真觀察古代名家真跡字帖中的筆畫，注意下筆、行筆、收筆三方面的筆法質感。推薦《顏真卿自書告身》（楷書）、神龍本《蘭亭序》、《陸游自書詩》（行書）、《黃庭堅李白憶舊遊詩》（草書）四種字帖供學習研究。

3、注意按筆法寫出字帖上筆畫的質感，字形結構不用多考慮，大體相似即可。主要學習目的放在筆畫的質感方面，爭取寫出錐畫沙、入木三分的感覺，能寫得合筆法，出筆鋒的生動厚實筆畫就成功入門了。

4、注意懸肘運腕，反覆練習筆法來臨帖，練出筆鋒和筆勢就能寫出神似字帖的書法了，即使字形不太像原帖，別人一看就知道是學的什麼帖，神似的效果就出來了。

5、注意千萬不要學現代人的書法，因為古人早就說過取法乎上，僅得乎中；取法乎中，僅得乎下。現代人的書法原本都無神，怎能學到神似？

什麼好方法？智巧？完全錯之。踏實地去練功，踏實地去讀懂文化，若從心底裡懂之“無為”概念則不可能有什麼好方法的截徑。

感謝邀請。 打過比方，每個人打靶都是描準了靶心，結果有十環；八環；五環等等，明明描準了靶心，結果多樣，這有一個射擊技術。而書法也是此理，首先必須要很多好地掌握筆法和技法，不然形似很難，而線條與筆畫關係；方向與角度；一筆收筆與起筆的關係；每筆位置與距離關係等等，反正，書寫到原帖形似到神似，這因人而宜，在形似的不段追求過程中，神似逐漸完善完美，經過長時間臨帖；讀帖是書法水平提高的必經之路。

對於這個問題，我的建議是不要去追求神似，更不要去追求任何人的形似。

我們知道顏正卿，王羲之，米芾等等書法大家，但卻沒有人知道第二個顏正卿，王羲之，米芾。我的意思是，不要在目標的設立上就成為第二個誰誰誰，而是要成為第一個你自己，獨一無二的你自己。

這是文化上的自信，更是做人上自信。

君不見今天的書法，繪畫臨摹者，有些模仿相似度甚至讓專家也難以辨別，可是因他一直沉迷臨摹的技法，沒有自己的風格，這麼多年辛苦卻依然屬於不入流的模仿者。

我的建議是，下苦功把基礎打紮實，點橫撇捺折勾，和他們的組合架構，然後慢慢形成自己的風格，打上自己的標籤，這才是應有的書法之道。

我們說歷史上任何一個時期的文化鼎盛，都是一個標準，那就是在那個階段，各領域的文化藝術都呈現百家爭鳴，沒有一家之大，然後其他人都跟風模仿的。

我們要做那個廣告詞中所說的主角，一直被模仿，從未被超越。

放棄什麼神似鬼似的念頭，都是瞎扯，老實寫字。

書法的標準

這話題很大，很難。

其實並不難。

我認為書法的標準應該是“兩個像”

1、像古人：

在初學初級階段，一定要像古人，比如你學歐陽詢九成宮，要在筆畫、結構上儘量的接近古人，這是基本功。

這好比你生下來像父母一樣，這是血脈的傳承。

2、像自己：

在後期進入創作階段要像自己，因為，你“長大了”，學了許多了，懂理懂法了。這時候，應該獨立了，應該有自己獨立的人格了。

但是

許多人

大多數人

在第一個階段沒有做好

不懇下苦功夫

過早的就想獨立了。

其實

我們不講書法

就拿人的成長過程來說

人格

個性的形成

是個長期的過程

追求神似是託辭，寫下了，或者根本不會寫，也就是不會裝會，是騙子。所謂形神兼備也是也有形再有神，形都沒有何來神？如你要欣賞俊馬，人家給你來頭豬。說它有馬的神態。

書法的所謂“神似”，初期是對晉書而言。追求晉書的“神似"，既追求完美的書法。或是書法的完美。因書法中的審美，具體體現的是中國傳統文化精神。而晉書對於這一文化精神的詮釋，達到了中國傳統文化精神的一種崇高而完美的境界。故自晉書之後歷代皆以此為目標而求其"神似”一一晉書的審美意境。。然而自晉之後，也就再難出其”神似"之品。既使唐人書也難以向背。至今皆以求古人之書的“神似"，而要求漸低。

。。古人之書首以功力，次以法則再求筆意。三者得則可與古人書"神似"近。但今人不知功力之得，又怎可與古人書“神似"？要得古人書法"神似‘，必於功力入。否則只是鋼筆書法與現代書法而巳。古人書的"神似”，不是不可得，只是難度極大罷了。(書法自寫)。

書法要“形神兼備”才能稱的上好作品。有了“形”從而也就有了“神”，有了“神”也就有了“形”。古往今來能夠在書法中做到“形神兼備”的沒幾個。“形”就是字的結構造型，“形”都沒有了那還有“神”呢？“神”從“形”來。這個字寫的有“神”它的結構造型就差不到哪裡去。

“形”從哪裡來？“形”就是從筆法技法技巧以及線條結構中來。臨帖是先學習再總結經驗的過程。要不然書法怎麼學習呀！任筆為體顯然是不行的。

在臨帖過程中儘量做到“形似”抓住了“形似”也就抓住了“神似”。但不一定非要一模一樣，做到一模一樣是需要很長時間的。學習人家的帖子，是吸收人家經驗與方法的。不是叫你死摹的。所以一模一樣也沒必要。做到點到為止也就差不多了。歡迎大家一起探討！孫過庭《書譜》我把所有空格里沒有的字，我都把它標註上了。孫過庭書譜是學習晉人書法必學之帖。

首先，要知道傳統臨摹方法有多少種，它們都有哪些獨特的功能，然後對症下藥。比如:

求形似採用摹帖法，如: 雙勾法、填廊法、單勾法、擴描法、摹寫法、描寫法、響拓法等。多用於筆畫、結構訓練。

求神似採用臨帖法，如:對臨法、劃空法等。多用於筆法、字法解折。

眾所周知，形似、神似，兩者任取其一比較容易一些，想達到形神兼備非常難。

那麼，有沒有從形似到神似的辦法呢？我可以肯定的說，有! 我研發的〈潘氏分步摹臨法〉，就是為了解決這樣問題的。目前，尚未正式公開推廣。

〈潘氏分步摹臨法〉是一種新型的訓練模式，核心技術是〈摹臨法〉。它是將摹帖法、臨帖法兩大系列所含十餘種方法的主要功能特點集合在一起，重新配置，設計成一個完整的工序化訓練套路，把先摹後臨的概念具體化，變成了摹臨並舉、平行推進、分步實施的操作規程，一環扣一環，比單純照著字帖寫的練習方法，可提高效率10倍以上……

由於諸多原因，無法在此詳細講述，請大家多加諒解。

中國書法是中國傳統文化的核心部分。

書法以漢字為基礎，思想性、抽象性都讓它與中國傳統文化有著更為緊密、直接的關係。

書法藝術是中華民族獨有的藝術瑰寶,具有鮮明的民族特色。其吸收了江河山川草木、飛禽走獸的形象美,借鑑音樂、舞蹈、戲曲的節奏美、旋律美,使文字的形象被創造性的藝術表現出來...

正因為書法有這些特性，書法家在創作書法作品時，也會為所表現文字、詩詞、文辭裡的所含的思想所感染，離不開當時自身文化底蘊和情感思維，並傾注在筆端毫間，表現在每個字裡間。所以，後者學習臨摹古貼，為了儘快從‘’形似到神似”，個人粗淺認為應該做到以下幾點：

一，充分了解所臨摹書法家創作古貼的時代背景，創作動機，相關資料。有利理解作者的創作思路，創作目的，有利提高臨寫效果。

二，保證一定量的臨書時間，儘量使形能準確與原作一致。量是質變化的前提，量積累到一定度就會質的提升飛越。但做一件事情必須盡力而為，持之以恆！雖然人水平不一，悟性不同，學習過程有長短之分，但沒有勤奮是換不來收穫! 正像飛機起飛時，沒有經過一段動力預加熱，從慢跑逐步加速到一定時段，上升力起來，飛機自然就飛上藍天。

三，注重書法發展源流，發展史以及書法技術相關書籍的學習，提高自己的藝術美學水準，有利加快書法臨寫從形似到神似的轉變。注重向高手請教學習，避免走彎路，儘快‘’達標‘’。

學習書法從形似到神似，是一個必然過程，方法只能是臨帖，方法有臨摹，即一筆一趨，一絲不苟，最好有宮字格之類的，之後便是意臨，捨棄宮字格，隨筆臨寫，寫出原帖的精神氣貌，之後還有背臨，就是丟開字帖，靠記憶臨寫，方法大同小異，關健是選帖的原則取法乎上，最好選古人好的碑帖臨寫，不要學現代人的，所謂"取法乎上，僅得其中，取法乎中，僅得其下"，另外臨帖不可死板，字要寫得自然而然，活潑生動，方為上乘！謝謝！

我們所追求的神似，實際上是指上古先賢的書法作品裡所體現出來的人文修養，又或書寫時的精神狀態，而真象往往事與願為，因為神似不僅是從字的形似進入的，這其實是習字的下下策。

我覺得我們學習古帖，自作的書札類和詩文類是上上之選，一是我們可以從中汲取更多的國學營養，又可以聯想到部分古代名家書寫時周圍的環境，及當時的心理活動。可以從釋文入手，瞭解當時的生活狀態。而結字與筆力等所謂功夫，確實是“唯手熟爾"，想想他們讀多少書，寫多少字，再加之流傳有序之名家，皆有家族社會及天賦和自身的努力，我們當代絕大部分人追不上，這很正常。

我們活在當下之和平年代，雖物資充盈，但忙忙碌碌，習字之時間欠缺，這是事實，如果真心愛，不妨用古人的文化知識建立自己的文化自信，熱愛生活，用心練習，可能會好一些。

好方法就是先提高眼力，即先做到“眼高手低”。眼力高了，對形神兼備的好作品能看出，才能透過不斷練習來達到“神似”的境界。

那麼問題又來了，如何提高眼力呢？這裡有些天分在裡面，但也可以通過後天努力達到。首先當然是多看，看其整體，也看其細節，同時多比較，例如古人和今人作品的比較；同種書體不同人寫法比較等等。其次多讀書，提高涵養和眼界。讀書是提升自身品味和審美能力的捷徑，可讀歷代書論、文學理論、文學名著和相關美術、藝術書籍等等，看看歷代大書法家、學者、專家是如何認識書法和藝術的。第三是增加閱歷。包括對其它藝術如美術、陶藝、音樂、雕塑、建築的瞭解和鑑賞，同時也要多多親近大自然，領略天地之大美。如此，逐步解決了眼力高的問題，要做到從形似到神似也就容易了。

中國書法講究意在筆先，這裡的意也可以理解為神韻。就是說無論在臨帖還是創作，都要先有“意”，對於臨帖來說，就是要先看懂它，不僅理解了形，也領悟其中的神，才能去下筆臨習，這樣就能取得事半功倍的效果；創作也然，胸中無意、無神氣，下筆只能是鬼畫符。當然“意”也不是臨時故意醞釀出來，而是多年對上述三方面的積累，而涵養出來的！

書法是慢活，急是得不來的。古人有云：十年得一慢。就是說書法首先要打好基礎，能慢下性子來，才能進入書法的殿堂，逐步到快，揮灑自己的天地性情。就好比沒學好走路，是跑不起來的。

預祝你通大道，找到形神兼備的感覺！

在美術中有以形寫神的說法，就是把人物頭像的形刻畫得惟妙惟肖，那麼神采自然流露出來。

神采是依形而生，形是神釆的載體。學習書法也是這樣，只有臨帖精到才能從形似過渡到神似，學到字帖的精華。和字帖的整體風格才更接近。

文徵明行晚年行書《醉翁亭記》賞析:

文徵明詩、文、書、畫皆精。詩宗白居易、蘇軾。文學吳寬，書法學二王、智永、趙孟頫。畫學沈周。在詩文上，與祝允明、唐寅、徐禎卿並稱"吳中四才子″。

此帖剛健生動，灑脫豪邁，出奇而脫俗。

(下圖為文徵明書寫的《醉翁亭記》區域性。個人淺見，僅供參考，不當之處，敬請包涵。)