丙利論畫

古畫精品皆有靜穆之氣，即便是石恪、梁瘋子、徐渭及八大、擔當之大寫意畫，俱有此氣息也。今人知此者少矣，得此者更是寥寥無幾，此乃社會商品經濟和物質追求至上，精神匱乏所致。

當今學院教育，難出精英。若出一二，必是學養厚、才情高、恆探究，且與其師作品相去甚遠，而氣息與古人相接，能耐的住寂寞、經受住物質誘惑，能用一生去追求中國畫之最高境界者。

學古人書畫，宜得其神氣，遺其體貌，以心追之。

學畫可從明清入手，但氣格必追宋元。

清·高鳳翰《晴川香雪圖軸》44.5x28.8cm

書畫要陽剛大氣，但不可劍拔弩張；需要秀潤之氣，但不可萎靡甜俗；可時見缺落，但不可刻意安排。此美好之氣息需要養，需要用一生的時間去養，如養玉一般。要多讀中國古典經、史、哲及詩詞歌賦，放眼光、通畫理、廣胸懷，用勤奮和時間來打磨此玉石，方有可能使其綻放光彩。

道法自然，畫亦法自然也。我們要從書本中來，到自然中去。

清·王原祁《山中早春圖》100x44.7cm

學畫要耐得住寂寞，一定不能把錢看得太重，名和利對於一個藝術家來說從來都是一把雙刃劍。

在尋找自己風格的時候，要向前賢看齊，也要和同時代的人比較一下。只有這樣縱橫比較後才可能找到自己在哪個點上。

取法乎上者，自然會曲高和寡，在為人上，亦不會隨波逐流。

清·石濤《雲山圖》45x30.6cm

常慕高隱逸士，三五知己，談玄論道，遊目騁懷。養浩然氣，發真性情，以此為之書畫，定入高格。

陸游當年教子作詩曾說：“功夫在詩外。”對畫家來說，也是功夫在畫外。白石老人晚年創作出大量的藝術精品，都源於其青壯年時以家鄉為中心，五出五進，飽覽沃遊，再以其超人之才情，醞釀構思，運高超之筆墨表現其造化。而非天天伏案，筆耕不輟，在故紙堆裡討生活之結果。否則，何來齊白石。

齊白石《蓮池書院》65x48cm

學養，學養，既要會學，又要會養。

真話，怕得罪人，可以不說；真畫，可盡情的畫，不用怕得罪自己。

“性情”就是秉性和才情，亦是悟性與感情。對於畫家來說，沒有“性情”，就不配做畫家。

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”只在故紙堆裡尋找藝術者，畫得再像，也只為末流。探尋真正的藝術，要在故紙堆和大自然間來回奔波，不斷歷練，去蕪存菁，方為上策。

黃賓虹山水、花鳥俱精，然其已至高境界，舍略物象常形，故凡人不識。而白石之蝦、悲鴻之馬、黃胄之驢，雖也筆墨精妙，因有常形，乃被人津津樂道。令人深思。

黃賓虹《黃山湯口》171x96cm

年輕人畫要大氣，切不可有粉脂氣。否則，愈老愈弱，積習難改，近於萎靡！

《四書》、《五經》被一遍遍地印刷，可是也只能用這種方式“傳”卻無法“承”下去了。文化的斷代是永遠也接不上的。這對民族來說是最大的悲哀。

古時候，老師地位低下，“排行老九”，卻能安心教書育人，傳業授道。當今，老師的地位不能說是不高，收入也不算不豐，教學成果卻令人堪憂。此實乃什麼都“產業化”、“市場化”的詬病。

某些所謂大展，不參加為好，越參加、越獲獎就越壞。識者自知。

大師的畫語錄是用來啟迪智慧的，不是拿來嚇唬人的。見某些“大家”出口成章，全是經典或大師畫語錄，沒有一句是自己的話。

每個時代有每個時代的藝術高標，皆是品格高、氣韻奇、學養深、見識廣，精研藝術，一生求索者。

畫畫就是畫自己。畫面氣息就是個人學養的展示，筆墨品質就是個人品質的體現，畫的風格就是自我性格的影照。

大器必晚成。如樹木一樣，十年成材之梧桐、楊柳，其品質豈能與百年成材之紫檀相比較？

畫畫要有殉道精神，要抱朴守真，耐得住寂寞。

書畫小道，養氣為上。

書法與畫法通也，非同也。

書畫同源，同源於生活，同源於大自然。

盛懋與吳鎮的畫相較，孰高孰低，方家自明。然在當時，盛家門庭若市，吳家門可羅雀。道理與當今通也。

氣味即氣息與味道。畫要有氣、有味兒，要有生氣，耐品味，能回味。

畫就是畫對比。

畫面無非就是點線面和黑白灰，畫面並非就是點線面和黑白灰。

做人要知書達理。畫家更要知書達理，要多讀、多悟，方能達理。

“人品既高，氣韻不得不高”，講的是境界問題，“人品不高，落墨無法”，說的是法度問題。可見人品高低對於畫家來說是何等重要啊。

創新並非就是反傳統，而是在傳統基礎上的發展。

中國畫像京劇一樣，講究抒情達意、言簡意賅。對於筆墨語言造型語言的錘鍊，都是匠心獨運，反覆斟酌。看看北京畫院藏的齊白石老人當年的草稿，就知道大師是怎樣煉成的了。

筆墨在某種狀態下會呈現出其獨特的美，與形無關，其自有神在。

山東臨朐人，

中國美術家協會會員

現為山東藝術學院教師，藝術品鑑藏與市場研究工作室導師，

南開大學藝術與藝術品投資方向博士，

天津美術學院學士、碩士。

2015年應邀赴南韓東國大學藝術學院講學。

展覽及獲獎

“第十屆全國美展”天津展區優秀作品展（2004年，天津）

首屆中國寫意畫展（2005年，深圳）

黎昌第四屆青年中國畫年展金獎（2006年，北京）

全國八大美院師生優秀作品展（2008年，上海）

當代藝術院校大學生年度提名展（2008年，北京）

首屆中國山水畫藝術雙年展（2008年，桂林）

“第十一屆全國美展”天津展區優秀作品展（2009年，天津）

春華秋實—楊沛璋師生作品聯展（2010年，泉州）

“墨跡·心跡”中國畫作品三人聯展（2011年，天津）

中意韓名家佛羅倫薩精品展（2012年，佛羅倫薩）

春華秋實—楊沛璋師生作品展（2013年，天津）

南開大學與臺灣師範大學師生作品聯展（2014年，天津）

南開風華—南開大學書畫藝術與美學研究中心博士師生作品全國巡迴展（2014年，上海）

“第十二屆全國美展”天津展區優秀作品展（2014年，天津）

古今之變—吳冠中美術館新水墨提名展（2014年，無錫）

金品·中國水墨名家精品展（2014年，濟南）

南開風華—南開大學書畫藝術與美學研究中心博士師生作品全國巡迴展（2015年，重慶）

水墨青春—天津青年書畫家學術提名展（2015年，天津）

春華秋實—楊沛璋師生精品書畫展（2015年，包頭）

乙未新勢—青年畫家十人展（2015年，德州）

南開風華—南開大學書畫藝術與美學研究中心博士博導七人展（2015年，青州、壽光）

南開風華—南開大學書畫藝術與美學研究中心博士師生作品全國巡迴展（2016年，深圳）

2018首屆博藝計劃年度提名展（2018年，濟南、濰坊、淄博）

中國畫院慶祝改革開放四十週年名家書畫展（2018年，北京）

按理論上是老崔，崔如琢同志，現在活在世上拍賣最高的畫家，自認為可以媲美畢加索的美籍畫家，此人乃李苦禪學生，青出於藍而勝於藍，長袖善舞，入美籍，賣畫捐故宮上億連眉頭都不皺，反正都是別人買單。

老崔乃保利拍賣的常客，基本都是上億拍出，就連今年疫情也保持在1.5億，估計後十年也會維持上億的標準，至於誰買，就不去考究了。上億的畫家能活著就是奇蹟，反正拍賣行過億的畫基本都是畫家駕鶴西去了，很多生前潦倒，死後卻風光無限，可惜無福享受罷了。

畫都是在畫家死後才更值錢，這是無形的詛咒，買你的畫恨不得你早死，這也是畫家悲哀，不賣畫窮困潦倒，賣了卻給自已添咒，所以畫家的英年早逝是有原因的。

老崔的買家是誰？是否也在祈禱，但都上億了，以後有誰接盤呢，砸在手裡是肯定的，這中間的內幕誰知道呢？難道這社會真有那麼多人傻錢多的精英嗎？

這個問題一定沒有標準答案

書畫的藝術價值和經濟價值是有關聯的，但又不完全一致，您問的應該是作品的未來升值空間吧。

書畫作品的收藏和投資是兩個不同的概念，但如果你想投資書畫最好是先有這方面的愛好，而不是衝著“價值”去的，在收藏的過程中瞭解畫家和作品，培養對書畫作品的鑑賞能力。如果十年前誰說常玉的畫十年後能賣出一個億，別人會以為他是痴人說夢。當年齊白石畫一棵白菜卻換不來一棵真白菜的時候，誰敢想象現在的天價？

一些人總想急功近利，所以市場上就有一些人給畫家穿上神奇的外衣，也就是所謂的“包裝”，前幾天在x多上看到一個書畫拍賣直播，介紹了一大堆畫家頭銜，香港xx協會副主席，聯合國xx協會理事，作品上過美國的郵票，然後100起拍，不瞭解的人是不是以為撿了大漏？

如果你是土豪，齊白石，傅抱石隨便買，都是有價值的

“畫家死後，畫作才值錢”，這好似成為種規律，在現今藝術圈普遍流傳開來。正如話中所說，梵高生前窮困潦倒，死後畫作被拍出1.2億天價；維米爾畫作無人問津，之後卻被搶購一空；莫奈油畫備受嘲諷，現今卻價值連城。這些名人的經歷，都很好驗證那句話，不過卻有一人，打破了這種規律，他就是冷軍。

繪畫藝術已經在我們生活中必不可少了，如今很多的人都對繪畫藝術的重視很高，當我們聊起繪畫界的有名畫家時，很多的人都會想到當代的超寫實畫家冷軍，冷軍的名氣之所以大，那都是因為其作品非常的昂貴，隨便一幅作品就能賣出幾千萬元，這樣很多的網友不解，比如冷軍的作品《小姜》憑啥能賣6千萬元呢？但是當我們放大10倍看到毛衣的細節以後很多人都服了！

所以當代畫家還是首推冷軍！

繪畫藝術是一門寫生藝術，由於現在人們的物質生活水平相對提高，寫生的環境範圍也變的更廣泛，比如，可以去千里之外的某個地方取景寫生，在以前出個遠門是非常不方便的事情，所以說，當代的繪畫作品也要比以前多的多，問題來了：當代哪位畫家的畫最有收藏價值？

當代畫家的畫的收藏價值

有關繪畫作品的收藏價值話題的討論，這是一個相對嚴謹的事情，畢竟影響畫作收藏價值的因素有很多，誰都不敢絕對保證，當代哪位畫家的畫具有很高的收藏價值，更何況就連已逝去的國畫大師齊白石的繪畫作品的收藏價值都有起伏，要注意的是，收藏價值指的幾乎都是商業價值啊，收藏就是為了賣更高的價錢，

我們就以當代油畫作品來分析吧，國內的當代油畫家，比如，陳丹青、冷軍、楊飛雲、劉曉東、艾軒、謝楚餘這些人都是比較有名氣的畫家，而且是有藝術功底，屬於實力派畫家，所以，一定要收藏既有名氣，又有實力的畫家的繪畫作品，為什麼這麼說呢？

因為光有名氣，沒有實力的話，收藏風險是非常巨大的，畫家的名氣過時的話，其畫作就沒多大意義了，甚至就是一幅“廢畫”了，本身不是實力派的畫家的作品就不怎麼樣，只是目前人們“認人不認畫”而已；要是畫家光有實力，名氣不大的話，這樣收藏的風險會相對小一些，樂觀的說，增值空間也很大，原來有實力的畫作，遇到畫家名氣來了，其作品價值就暴增了，

綜上所述，當代畫家陳丹青、楊飛雲的畫作是具有收藏價值的，畢竟他們是名氣與實力並存的畫家，他們的油畫更具寫實，有較高的藝術價值；而冷軍的油畫是屬於超寫實，畫作表象和攝影照片相似，收藏這樣的畫作，增值空間並不大，因為攝影藝術會比超寫實油畫更具風格特色，收藏照片一樣的油畫意義並不大，還不如直接攝影一幅。

對於當代畫家，尤其是國畫，我只看重一點，那就是書法比我優秀的，我就覺得他們的作品有收藏價值。

為什麼這麼說呢？因為國畫比較講究以書入骨，詩文涵養精氣神，這兩點不可或缺，才能成為不世之才。

成都畫家曹輝，人物畫大師

畫家郭心安作品

畫家郭心平《鍾馗神威圖》

畫家郭心平《鍾馗嫁妹》

畫家郭心偉山水《巴山秋色》

畫家郭心平山水扇面

畫家郭心平人物鍾馗《濁酒一壺四方遊》

畫家郭心平，郭心偉合著山水人物《蘭亭序》

畫家郭心平書法《三郭演義開篇詞-滾滾長江東逝水》

畫家郭心偉仕女《我家有女初長成》

畫家郭心偉作品《牛氣沖天》

可以收藏的畫並非就是那些真跡真墨，也並非就是那些所謂的名畫，像是現在很多可以收藏的畫都是那些手工藝畫作，比如是木版年畫或者是刺繡畫，這些獨特的手工藝術品也是值得收藏的，而且刺繡畫手工藝是從北宋時期傳承過來的，像是刺繡作品也有很多著名的，《清明上河圖》《千里江山圖》《五牛圖》《韓熙載夜宴》《守耕賦》《富春山居圖》這些都是汴繡的代表名作，汴繡是刺繡文化的根生源，汴繡在河南是特色的工藝刺繡畫，收藏價值很高，在河南首家刺繡創作上市公司(一涵汴繡）做了十多年的刺繡創作，在針對手工汴繡有三代的傳承史，值得推薦河南文化局也很支援傳承下去，汴繡又是中國國家非遺。