很明顯，中國書法大眾都會欣賞，但欣賞的眼光也是很單一，就是晉唐書風，或是印刷體，沒有多少人會認真去鑑賞書法作品中的技法。在大多數人眼中，書法就剩下和印刷字一樣漂亮的字型和“醜書”。學書法的小學生也許很多，工作後能堅持學習書法的人很少。因此書法難以避免成為小眾的藝術。

能。一幅好的書法作品是能夠被大眾喜愛接受的。那些價格很高，稀少的書法大師的作品是小眾的所愛。因為這部分人大都是富人。

我認為一幅成功的書法是能被大眾所欣賞的。只不過欣賞的觀點和看法不同。大部分認為寫的工整，大家都喜歡。真正去考慮創作中的技法的人很少。寫的很少，沒有名氣的草根書者，只是小眾的藝朮。

中國書法是一門古老的藝術，其最初興始於漢字的產生階段。書法藝術的第一批作品不是文字，而是一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字。

後來，書法文字形成從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚態，欣賞書法藝術的角度與內容也在隨著時代與時俱進。

書法是漢字藝術的一大主體，它是中國文化思想最凝練的物化形態之一，更是華人文歷史中的一部分文化遺產，也是東方藝術靈魂的一種體現。它具有著鮮明的地域性民族性，並積澱著多層次華夏民族的文化底蘊和依附著豐厚、靈動、整體的精神特質。

書法藝術最初起源自其實用性，而文字又是人們不可或缺的交流工具，因此，大眾最容易理解和欣賞書法藝術，尤其相比起繪畫、雕塑藝術等缺乏實用價值，欣賞門檻相對較高的也似乎品種來說，書法會有著大得多的愛好者和欣賞著的群體。

寫書法因為所用工具簡單：僅毛筆、墨汁、紙張而已，內容可多可少，時間可長可短，尤其適合利用碎片時間寫字。因此，學習書法很容易上手。因而，書法寫作一直也是普及率最高的大眾藝術創作形式。

能欣賞優秀書法的人並不一定自己的書法就一定寫的好，這種現象正就說明了書法藝術的大眾性。書法一定不僅僅被文化藝術修養相對較高的小眾所欣賞，也能被普羅大眾所愛好。書法藝術最典型的體現了東方藝術之美和東方文化的優秀，它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚大眾基礎和藝術特徵。晉 王羲之書法《蘭亭序》唐 顏真卿書法拓片《顏勤禮碑》

宋 蘇軾書法《寒食帖》

我認為閣下的問題就是答案，書法能被大眾所欣賞，但書法作為藝術的時候就是小眾。書法的實用性和大眾的審美結合，形成了大眾都能接受和欣賞書法。書法的專業性和藝術性結合，就使得書法是小眾。

搞不懂你為啥非跟書法過不去？

你這個問題，換任何一個詞都照問——

攝影能被大眾欣賞嗎，還是隻是小眾的藝術？

電影能被大眾欣賞嗎，還是隻是小眾的藝術？

舞蹈能被大眾欣賞嗎，還是隻是小眾的藝術？

音樂能被大眾欣賞嗎，還是隻是小眾的藝術？

相聲能被大眾欣賞嗎，還是隻是小眾的藝術？

……

簡言之，這個句式是個垃圾句式，毫無價值。蛋疼。

常用的論斷如下:

1，會寫楷書嗎?把楷書亮出來看看!

2，起碼要讓人認識，不認識算什麼書法?

3，寫得太醜了!一點都不好看!鬼畫符!

隨之而來的就是各種謾罵以及人身侮辱。

王鏞、石開、曾翔、沃興華、洪厚甜，估計被罵得最慘，在"人民"的輪番口誅筆伐下，被滅了無數次的滿門。

"醜書家"們無論身負美院教授等各路頭銜，統統護不住身。

在當下各種迷信權威的背景下，面對"書法權威"，"人民"保持了堅定的鬥爭立場以及無比的理性自信。殊為奇異，蔚然大觀。

"人民"在非專業的網路江湖，一次次取得勝利。

同是網路，在中國書法網、書藝公社、中國書法家網、書法江湖，龐大數量的網友都是上列諸位"醜書家"的粉絲。

全國各地網友(含畫商)，透過非嚴謹的交易環境(如中國書法超市、微拍堂、榮寶齋微拍平臺)，購藏了大量"醜書家"的作品，養活了一大批書家，使得石開、劉彥湖、鮑賢倫等人潤格年年上漲，一紙難求。

大眾與小眾的"人民"之間觀點如此對立分明，冰火兩重天!

(曾翔大字創作/嶽)

中國書法家網站創始人老齊(齊玉新)撰文曰:

老齊該文收尾說到，網上曾經有個故事：

有人問畢加索：你的畫真難看，我都看不懂。

畢加索說：樹上的鳥叫得好聽不？

那人說：當然好聽！

畢加索說：那你聽得懂不？！

好吧，老齊這麼挺"醜書"，老齊你會寫字不?

就我所知，齊玉新學過二王、米芾、王鐸。近年來在二王尺牘尤其下了一番功夫。

不評價，只貼圖。網友自鑑。

P.S:以上僅敘述其事，證實大眾與小眾的存在。不作為本人觀點。

現在有很多人次人不能識為能事，而忽視了藝術品的功能。雅俗共賞才是藝術品的最高境界。玩個性者最好關上門自己在家玩，不耍干擾別人的審美。

書法是有欣賞層次的，有的適用於大眾，有的適用於小眾。如詩經之國風與雅頌。

不必以小眾的境界來苛求大眾，亦不必以大眾的審美來批評小眾。各安其位，各居其室，可互相滲透，而不必互相攻訐。

能仙能人，能天上亦能人間者，其唯蘇東坡乎！

書法從來都是小眾藝術

書法自古以來都時小眾藝術，包括現在。

首先 書法在古代很小眾。說是書法家也好，書法愛好者也好，或者是喜歡欣賞書法也好，都要有一個前提條件，總得能認識漢字吧。然而在古代，甚至是我們現在所說的解放前的舊社會，文盲率是很高的，識文斷字的人並不多，那麼書法自然也就是這一小部分讀過書的文化人的藝術，很小眾。

其次 書法在現當代依然小眾。與古代不同，隨著社會的發展，現在人們普遍的受教育水平上去了，文盲率大大降低，識文斷字在現在來說簡直就不是一個門檻，按道理來說書法具備了大眾藝術的土壤。但是，同樣是隨著社會的發展，人們的娛樂方式，或者說是消遣的方式變多了，有各種各樣五花八門的好玩的，音樂、體育、養花、看電影、打遊戲等等，可供人們選擇的太多了，書法也只是一個小門類，與其他門類比起來，書法依然是小眾。

第三 寫字不同與書法。寫字和書法兩個概念，這兩個概念很不容易說清楚。大致來講寫字更注重實用性，書法更注重藝術性，寫字的人多，書法的人少。但是有一個客觀事實是，每一個會寫字的人都有一套自己所認為的評判標準，這個字好還是不好，都要說兩句，然而事實是大多數人只能看懂楷書，對於楷書之外的其他作品但凡看不懂的就無比真誠地認為不好。

總而言之，書法被大眾接受還需要很長一段路要走，依然是小眾藝術。

一我認為書法是小眾藝術。書法被大眾欣賞，還有一段很長的路要走，為什麼因為，因為書法家的水平已經與群眾的，欣賞產生了很長一截的距離，因為現在寫字已經不再用毛筆，大部分都用簽字筆了，但是作為一個華人都看得來，漢字也都寫得來漢字，但是寫的來的漢字，並不一定是書法。這個就是一個很尷尬的問題，大家一看到字都覺得，這個字我認識，只要我認識，我就可以來評論一番，然後再根據自己的一些，直觀的看法，覺得這個字寫的都有希望，我看不懂就是不好的，就是醜的。當然這些評論是，表面的直接的，但是，我覺得他是不公正的，也是不公平的，因為書法藝術所走的路與群眾的欣賞，沒有在一個，平衡的水平上面，所以所謂的人民的欣賞，是畫了約等號或者不等號的。

二要加強媒體的引導，讓大家補上欣賞美的這一課。現在大多的媒體是出於一種看熱鬧的心態，覺得，大家批評了，有熱點了，就一窩蜂的跟上去來進行報道，但是這種的報道是有失公允的，他沒有辦法站到一個書法家的角度來講，因為他怕，大多的群眾來批評媒體，那怎麼辦呢？如此他就變成了一個吃瓜群眾看熱鬧，這種的心態其實並不是很好的，我認為作為一個媒體應該有擔當有責任，將美的東西傳播出去，即使大家在短時間內沒有辦法接受，也可以，進行一些，美的教育和美的，分享，為什麼呢因為，群眾已經在這個地方有了短板，他已經是沒有在同一條起跑線上，你想讓他看得懂，看得明白是很困難的，那如何讓他也能補上這個，欣賞美的這一課呢？作為媒體人就應該，正確的進行引導，也不用講官話，也不用講套話，就要直直白白的，簡簡單單的將你的創作觀點，創作理念，和你的創作內容進行一些溝通交流，不僅僅是學術上面與專家的溝通交流，更多的是需要走到老百姓當中去，讓老百姓能夠從中感受到，其中的美，這個是媒體應該去做的，當然這個問題也是任重而道遠的，也是很困難的，但是我相信，只要是做了，總會能夠看得到希望的，如果不做這種不平衡的審美慢慢會激發成一種矛盾。

三雖然是小眾的審美，但是應該讓老百姓得到美的享受。書法家反過來說，創作出來，作品是應該給，老百姓看的，當然有一些書法家走的很遠，走的很快，老百姓看不懂，但是我覺得這個並不影響，書法家的創作，書法家應該根據自己的思路，進行在自己的專業上的突破和，發展同時將自己創作出的作品，給群眾進行展示，要加強，書法家與群眾的溝通交流，這個其實是很重要的。在古代的時候，書法家，一般都是知識分子，要不然就是達官貴人，平常的老百姓連次基本上都認不到幾個，所以在古代這種現象出現的機率很少，很少會有老百姓罵這個書法家寫的不是字，寫的東扭西歪鬼畫桃符，這是因為什麼呢？因為古代的時候，書法家預約群眾，隔得更遠，群眾連字都還沒有認識的時候，書法家已經在進行創作了，所以慢慢的書法也就成為了一種小眾的圈子文化，當然，現在有了群眾的呼聲，是一件非常好的事情，證明老百姓更加關注了，也證明老百姓的審美在提高當中，當然也會有這種的呼聲，就是說高手在民間，其實真正的高手是有素養，有修養的並不是，寫了一首江湖字型，然後在百姓當中裝神弄鬼，自稱大師，這樣的就是一些不可取的做法，真正的高手就像古代的隱士一樣，自己的修為是非常高的，自己的修養也是非常高的，所以說真正的高手可以在民間，但是他的修養，肯定是跟時代所同步的。

書法由實用的書寫發展而來，並逐漸由一項大眾的技能發展成一門小眾的藝術。

書法一詞已無從考證源於何時，但可以肯定的是，秦漢時期是沒有這個詞的。彼時，它就是一項技能，作為一種載體傳播文化，它是實用的，大眾的。

後來，人們在書寫過程中追求美觀，於是藝術性加強，並逐漸發展成一門藝術，形成自己的藝術規則與體系。

時至今日，其實用性進一步弱化，藝術性更加強，現在，雖然它仍然有廣泛的群眾基礎，但不可否認，它已成為不折不扣的小眾藝術，書法的普及與振興實際上任命道遠。

毫無疑問，書法能被大眾欣賞。它是小眾範圍人群從事的活動，這也沒有疑問。

我們喜歡聽音樂，並不一定要會彈奏樂器。

我們喜歡看電影，並不一定要會演電影。

我們喜歡觀賞繪畫，並不一定要會繪畫。

我們喜歡觀看球賽，並不一定要會打球。

我們喜歡……，不代表我們會。

我們現在對書法產生的疑問，原因不在大眾身上。而是從事書法的一部分人，他們總是把自己置於孤高的境地。總是批評大眾“不懂書法”。總是認為自己“曲高和寡”。

王羲之的書法，他沒有要求大家懂，歐陽詢，顏真卿，柳公權，趙孟頫……他們都沒有要求大家懂。大家都沒有他們寫的好。但對他們的書法，都能夠欣賞，都能從中得到美的享受。

小眾群體從事的活動，並不和大眾的欣賞之間存在有矛盾。只有脫離了群眾，自我標榜的東西，才會遭世人的唾棄。

和繪畫、雕塑不同，這兩樣確實是很小眾的藝術，會的人的確不多。但是書法的群眾基礎是非常廣泛的，尤其是近些以來。

說它是大眾藝術，是因為這麼久藝術的載體是中國的文字，而文字我們現在基本每個人都會去學習，從小我們都在課堂上練字，其實廣泛來說這也是書法的一個部分。

書法就是講究結構、用筆和章法嗎？

我們小時候的這種學習，其實就包含了書法的結構和章法，是屬於初級階段的書法藝術，在生活中我們未必每一個人都去關注書法，但是書法卻與我們的生活息息相關。

從練習到大街上的各種牌匾、廣告牌、對聯、春聯、書名等等，很多都是用書法題寫的我，而其它藝術我們接觸的機會就會小很多。

何況現在，很多學校也都開設了書法課，很多人也都去親身的學習和體驗書法，我們這個時代的書法發展是前所未有的。

雖然它和我們生活息息相關，但是真正從事書法行業、把書法寫到一定高度的人是非常少的。

從藝術的角度來說，它是非常難的，因為它僅僅用毛筆和色彩單一的墨汁去表現書寫著的情懷和情感，需要高超的審美和技法。

而我們普通人是能把它停留在實用階段。

也沒有更多的精力和時間去研究和深究書法的內涵，從這個角度來看，它是一件非常專業的事情，需要專業的人去專業的做，而這些人又是很少數的，現在全國也沒有多少。

所以說它又是小眾的。

當然，在古代更小眾，因為那個時候能夠學習寫字的人的比例沒有現在高。書法就更談不上了。

你覺得呢？

碼字辛苦，

中國的書法藝術被賦予了太多東西！

以傳播資訊為目的的中國文字，最初在記事銘文的過程中，因其特有的“象形”構造，被人們不自覺到自覺地進行了“美化”。逐漸上升為有“美的規律”內涵的“藝術”。

但書法又有別於諸如，繪畫、音樂……等門類藝術(雖然大眾能欣賞，並不是人人能駕馭)。而書法則是依附於文字的，脫離了文字內容的“線條”、“結構”、“章法”的所謂“純書法”是沒有任何意義的，當然也就更談不上藝術了。

從呀呀學語到懵懂學字，華人一生時刻都在與漢字、書寫打交道！每個人也都時刻在對自己的書寫水準有著不自覺到自覺的審美追求。這就是“書法”為大眾藝術的最好詮釋……！

雖然所謂的“書法藝術”有著這樣或那樣的規範、法則以及人文情感內涵，但它是能被大眾所認識並理解的，因為它本身就是大眾生活的重要部分……。那些標榜“書法為小眾藝術”觀點的，把書法中的“法則”推到了大眾似乎不可企及、不可理解的高度……，這是片面及狹隘的。

我們承認，書法技巧是需要長期練習的，它所依附的文化特性也是需要修養積累的。但這並不否認它是根基於大眾這一事實。如果失去這一根基，書法也失去了存在的必要。

如今書法已被賦予了太多的雜質，一切有關金錢、名氣、炒作等等因素已成為衡量其水準的主要標尺，這才是書法為“小眾藝術”的主要原因。

中國文化特有的書法藝術，如今隨著時代發展的確已從實用性逐漸滑向欣賞性的範籌，但不可否認的是，它依然擁有廣泛的愛好者與實踐者，這些大眾，才是書法能繼續發展的中堅力量。

書法～不是高高在上的“貢品”，也不是“變相取寵的藝術”，只有深植於傳統土壤中的民族藝術，才是世界性的藝術，也是書法藝術值得我們驕傲的地方！

看了很多人都說是小眾人的書法。感到現中國書法現實中的悲哀。

首先被一部分人將書法神化了，這些人想辦法，在協會中投機鑽營，爬上了頂端，這時這些人在現實因一些原因取得了話事權，定位權，使書法必須按其及圍其轉，並打壓不合者，變成了小數融合者書法。

其次一部分中端因附上了高階後，並得利益後就雞犬升天，順我者昌逆我者亡，對其掌握的中端機構亦有生殺大權了，亦將書法變成一部分人的書法了。

因以上原因使書法在一定範圍產生了利益後，有一部分人隨即見利忘恥，同時亦知上述人群能用證就產生金錢隨即妖風頓生，蓄鬍子，穿唐裝。。。就象舞臺各種角色一樣。自命大名。寶號，粉墨登場，再加一群吹鼓手，弄一大場，好不威風。也變成了一部分人的書法。

當然很多愛好書法的人在墨默默的練習，，，研究，，，練習。。研究想更上一層樓，也有很多學書法是為調息養生者，這些不是書法家嗎？？特一些人持個書協證就目空一切，自以為事。愚鈍到古法貼石刻有多少個顏真，柳公權？他們會去刻石碑嗎？還不是一些無聞於世的工匠用他們不經名而對書法有著高度認知手藝為我們留下了不朽的書法財富。而那些自以為事的人亦不過和廣大書法人一樣。抄臨書匠一個。。。。。罷了。如不信看那古碑文永存還是這些人的磨機永存？那兩字是刻意寫的。

當然目前混得好。但亦是大家一樣。。時光過客。。。

本來我們所有用筷子的手，也應都會用毛筆。因為這是華人的文化特質。用毛筆書寫本是技能，但卻把這個技能加上＂藝術＂的冠冕。再加上功力，所以小眾化了。書寫是技術性的，但任何技術性的東西，達到一定高度也會產生藝術特徵。

書法的通俗性對中華民族而言，是與生俱來的，其獨特的方塊漢文字，與中國文化、社會人文、書家情懷已水乳交融，滲透到我們每個華人的血液裡、情感中。

古代，由於書法是官宦貴族少數群體作為寄情、顯耀才能、天賦和個人地位身份的象徵，自然是這些少數群體人的玩物，屬於小眾化的欣賞藝術。

即使有官方倡導，有謀取功名之需求，也是有地位有身份，有財有勢之輩的事，與平民百姓幾乎無緣。

但是，老百姓雖然沒有權利和資本參與，書法的欣賞得不到普及，而我們華人人人都有欣賞書法之美的基因。

而如今新社會，傳統文化得以發揚，書法不應該是少數群體的天下，不應該是少數人玩物。

因為，書法是中國文化的精神核心，是華夏名族之魂，其通俗性、大眾化，是書法的社會需要，也是廣大老百姓的願望，我們不應該違背書法初心，走向所謂的純藝術之路。

書法的屬性首先是文字的書寫，其次是人的思想、情感的寄託，我們沒有任何理由將書法引向脫離書法正途的小路，走進所謂的小眾化藝術。

只有廣大老百姓的參與，才是書法存在的社會價值所在。

書法中的楷書、隸書和行書能被大眾欣賞，篆書和草書則是小眾藝術。

而無論是篆、隸、草、行和楷書，只有寫得平正規範的模樣，才能被大眾欣賞，一旦寫得拙樸奔放、神采飛揚，又成為小眾藝術了。

為什麼？因為藝術審美是文化中的最高層次，古代就有陽春白雪，和者蓋寡。現代則解放後掃除了文盲，尚未顧得上掃除美盲。國家成立了文聯各文藝協會，原本是為了掃除美盲，提高精神文明建設，誰知被趙長青之流竊取了權力，大發橫財，名利雙竊，導致人民審美能力難以提高。

所以，文化部門和文聯如不努力工作，廉政為民，提高人民藝術審美水平，提高人民整體精神文明，則被人民拋棄，政府查辦，是早晚的亊。無德無才之人，趁早料理吧。

寫字是書法，

雅俗多重天。

一幅書法作品，首先給人的是視覺美。就如同我們走在大街上，男人看女人，女人看男人一樣。

第一視覺印象都差不多，不要低估了大眾的審美水平。

如果是大眾都看不上眼的字，連大眾這一關都過不了，在很大程度上，這種字，百分之八九十，就不要談了。

若是玩，書法則真的是小眾藝術。

寫字是非常簡單的一件事。

寫好字則非常難。

寫到流流芳千古，則是鳳毛麟角。