謝邀，這幅行草《山行=遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花》。本人欣賞能力有限，只感覺很老道，卻實在看不出筆法的優美，也看不出用墨的巧妙，更看不出章法的宏略。水平低，欣賞不了。可能顯出名字來，又嚇我一大跳。不敢，不敢，請教老師，徒兒呈上初作《山行》，望

給預指教批評，賞光。

這件作品的內容是寫的“遠上寒山石徑斜，白雲生處有人家，停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花”這首杜牧的山行絕對是一首膾炙人口的作品，基本是耳熟能詳的作品，在書法的創作中也是十分常用的一個書寫內容。

這件作品書寫的十分的老辣，但是不知道到是不是因為對這件作品處理後的效果，這張圖片已經經過曝光的處理，所以對於線條和和顏色都和原作都一定的差距的。但是從整體的書寫來說，無論從對於運筆的控制還是字與字之間額行氣來說都是以為很有書法基礎的，是一件不錯的書法作品。

這件作品與傳統的帖學的書法的體系不同，是屬於碑派的書法的一種表象。碑派是在康有為的極力的提倡下而形成的一種與傳統的二王體系的相對立的一種書法體系。在這件作品所表現出來的筆法看，應該是取法清代的著名的書法家倪元璐的作品風格。

倪元璐是清代著名的書法家，也是清代碑學的代表性書法家，有很高的書法地位和影響。與倪元璐不同的清代的書法家王鐸就是標準的帖學的書法作品，喜歡王鐸的小夥伴可以找度娘瞭解一下。

第一幅好，後來的不行，書法是藝術不是字，既然是藝術就不能一股煙火味兒

這是本人練了一個來月的字，行家評評，不是行家就算了，

這幅作品很規矩，筆法缺少變化，我們看看紅江法最後一筆的收筆，都沒有變化。單一的寫法導致筆法不夠靈活，比如說所有橫的起筆，寫的都一樣，這種缺少變化的筆法缺少了字的耐看性。這一路書法是碑學清末得以盛行。魏碑特點給人以雄強渾厚朴茂的特點我們看看以下幾個碑帖

再看看趙之謙

再來看看學碑大家于右任

從中不難看出都有碑學的影響

從這幅字來看，還是頗有些功力的。書寫者在學習古人的基礎上，想來個創新，自成一體，這種有益嘗試是值得鼓勵的。總之，寫得不錯，字型清逸蒼潤，個性鮮明，且筆力硬朗，氣勢恢弘，有一種寧折不彎的傲骨。不過，也並非無毛病可挑，離真正意義上的書法還有些距離，需加油。

這幅作品屬於草書，章法佈局尚可，但作品中的…殘，蠶，等字草法欠妥或書寫錯誤，建議作者還須在臨帖上再下功夫。

書法好與壞，當然有一定的評判標準。但是評判一件具體的作品，那也是很難的，特別是草書。見仁見智，同一件作品，有人認為好，有人認為不好。

古今有很多的草書作品，這些作品風格各異，品類繁多，往往讓人眼花繚亂。草書也是書法中最難學最難把握的一種形式，是書法中的高層次。所以學一輩子，不一定能學好。

題目中的這副作品屬於草書，我的整體感覺是寫作太隨意，不夠嚴謹。草書不是潦草。有些人以為草書就該寫快，龍飛鳳舞一揮而就，那樣是不可取的，其實草書也要講究筆筆到位，力透紙背。另外，草書要講究大小，輕重，濃淡，向背，枯潤等等的變化，組成一副和諧而美妙的旋律。當然落款印章也不能少。

這幅作品水平還不能算好，但確實有很大的提升、改造希望，先宣告一句，我是來鼓勵作者的。

這幅作品的書寫內容是唐代李商隱《無題·相見時難別亦難》的上半首詩：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始幹。

我估計可能由於宣紙尺寸僅為三尺整張，寫全詩有困難，所以作者就放棄了。作者應該是蕭強先生吧，認錯了不要怪我。

我認為，蕭同學的這幅書法作品存在三個問題：

不少字寫法問題嚴重，作者似乎存在一種“自說自話，我行我素”的超自由書寫行為，草書追求率真、氣勢，但不能任意為之。比如殘、難、東等字，作者可以去考證一下。我個人覺得這個問題可以很快克服。

的確作者的書法最大的問題就是無力，氣若游絲，抬不起手腳的感覺，就像詩句裡的那句話字面意思一樣。這是書家內在的東西，不好改，但也不是不能改，多讀書讀帖，在腿上沒事就畫畫，試試看。

作為一幅完整書法作品，落款非常重要，題主顯然沒有做好準備，隨意落款，且無欽印。當然也許作者覺得只是習作，但既然貼出來示人，就應該把活兒做完。

上邊就是我對這幅書法作品的點評，第一條和第三條可以輕鬆提升，第二條需要著力改變，否則就不會有未來。加油，蕭同學，書法之路孤獨寂寞，不好走，希望你堅持下去！

這幅作品寫的草書，有些草書符，比較合度，也存在草字元不規範，使轉的線條不算是豐滿，換句話說，線條缺失書法其他因素，比如篆書，隸書筆墨的圓勁方折。楷書的穩健，草書境界，不僅是筆鋒的快或慢，也不一定是草符就能夠表達出草意，依舊有著豐富的書墨筆法綜合運用。我的建議，自己掌握幾何筆法就要釋放多少情性，令意法相承，則有妙。比如你寫的草書，有了一定的基礎，其中情性具有適合寫草，加強各種筆法的學習，包括各種書體的參進。才有筆墨豐滿的可能。

臨帖是繞不開的學習過程，學草書必須從古人書中端倪。不可輕易撇開書帖，因為自己的熟習筆畫，有很多弊端，乃油滑之感，單薄之蔽。因此一旦形成，很難改掉。因此不斷學習中積累正確的筆法，依然學習古草境界。

初學草，或漸漸入草之境，更要切合自己的實際，而聊以放開自己的激情。法少則無美，意少則無生機。應該掌握好一個度，這樣創作的作品，屬於正路。

成為一名當代草書書寫者，必有嚴謹草書法度，否則很難識讀，同時易走入潦草之嫌。

草書看線，您的這個圖用筆可以，缺點就是章法和墨法還需要揣摩，乍看之下沒有讓人產生想繼續瀏覽的慾望，一個基本的書法作品，章法，墨法都是不可忽視的

我如果看的沒有應該有相見時難別亦難 東風無力百花殘春蠶到死絲方盡 蠟炬成灰淚始幹字樣，日期署名，沒見有章，非瘦金體，非正體，個人瞭解不多，但多喜愛，愛收藏，曾經自己買紙去讓行家寫，我再回家表，中間家裡蓋房子我爸問我什麼需要就下，我說就那幾幅字，當時真的是窮書生窮書生就剩幾紙字了，哈哈，紙還很貴，字型行雲流水，筆法蒼勁有力，在古代應該是探花以上級別，個人比較喜歡正體，碑文類，其他也有涉獵……

“相見時難別亦難。。。。”，草書範疇的作品。

辨別草書質量 ，不是件容易的事，不是楷書行書，對於草書“往往是內行看門道，外行看熱鬧”。所謂“外行看熱鬧、內行看門道”，外行看著往往是一頭霧水！

那麼草書好與壞差如何識別評價呢？我自己從數十年的書法體會中，總結了幾點規律 。

首先，對於單個字的草書寫法要求準確，所謂準確就是不要寫錯字，並且要符合最基本的草書規律。這是比較基礎的要求，但是也不容易做到，需要多年的識草書、學草書經歷。

其次，草書字的線條和字形結構要一定質量，帶有草書書法的筆墨韻味。不要太矯揉造作、太狂，太俗氣，東施效顰只會令人更噁心。

再次，就是字的筆法和字形結構方式，要有淵源有出處，不能寫鋼筆字那樣的套路寫。你要能說出這個寫法是誰誰誰的寫法，比如說源於二王張旭，或懷素黃庭堅王鐸等等，那就有了一定高度，所以要多多臨摹。

然後，還要處理好：大小 疏密、濃淡 縱橫、欹正、枯潤等方面，製造出矛盾和對比關係，這樣的草書水平會更高，不能於過於平淡，穩重。

就字而言，寫的很好，上品。用芼，墨都恰到好處，有重有淡，行中有草，字結構也很合理，芼畫粗細，字積大小，差落適中，有很芼力，不錯。作品嗎，我個人覺得部局上欠缺，留白沒有，一篇書法作品，要設計好，尤其草書，必須的

書法有其基本原則，其掌握並不難。但最終每一個人寫出來的又不一樣，因此就有了比較。其根本的原因在於個人的理解運用。所以，對於書法我的看法如下。

若單就書法的基本原則，應該看其字的筆畫和結構。若這樣看書法作品就很極端。事實上，書法的基本原則是與書法者合而為一的，所以每個人的書法都是獨一無二的。問題是書法作品都是唯一性就無法評價，因此就得回到原則上來。

每個人的書法作品不同，其實只是個人對書法原則的理解差異而外顯在作品的形式上而已。不同的只是表現出來的形象，書法的原則並不發生根本變化，因此我們就可以評價每一幅書法作品。

你說的“水平”即是書法原則理解運用的高下，歷代共認的書法其水平應不懷疑。但這並不意味著其表現形式人人都喜歡。所以對同一書法作品的評價，懂書法的人看的是書法原則和形式的統一性，不懂書法的人看的是形式的美感。

這副書法作品是用李商隱詩《無題》前四句寫的，這是一首愛情詩。書法作品用草書來寫是合情合理的。能抒情洩意，佈白也有條理，字與字的倚側變化，與詩含合。只是“難"“殘”兩字的草法有些交代不清，總的說這副書法作品中上水平吧。屬於書法的本質和現象，形式和內容的藝術意境的辯證範疇。個人淺見。

如果這是一草書條幅，草書特點是一氣呵成，有龍飛凰舞之勢，秒剎速成，而此條幅，下筆似緩慢描繪兩成，沒有書法的氣勢，這是學練書法過程中的，越不過的階段！！！

此幅作品一氣呵成，剛勁有力。細看字字方正中見活潑，豪放中不失工整，實乃佳作也。見字如見人，想必作者也定是，一身正氣之人。好！好！好！