一幅好的藝術作品，除畫面付合欣賞價值之外，對題跋文字結合畫面的意景是否合乎詩情畫意，達到書畫並茂的境界，這才祘的上一幅完整的作品

中國畫歷史悠久，從題材上分山水、花鳥畫、人物等，從表現手法上分工筆、小寫意、大寫意等，那麼如何欣賞中國畫呢？

1.注意欣賞作品的氣韻美

中國畫講究氣韻生動，用美術術語來說就是先體味其“神韻”，或者“神似”，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，氣韻美是一種高階的審美享受，也是中國畫追求的目標。

2.注意欣賞作品的意境美

中國畫講究寫意，天人合一。所以，欣賞中國畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美以及旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。

3.注意欣賞作品的筆墨美

中國畫特別是寫意畫，追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像音樂的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。

中國畫的欣賞是複雜的，因人而異的，但總的來說，凡是具備氣韻生動，意境深邃，筆墨鮮活，格調高雅的是好作品，反之作品就一定很一般。

中國畫是中國獨有的畫種，具有悠久的歷史。如何欣賞中國畫，我來談談自己的看法。

一，要了解中國畫的表現技巧

中國畫在漫長的發展過程中形成了諸多的表現技巧。山水畫中樹葉的點法多達三十多種，山石的畫法有大斧劈，小斧劈，解索皴，荷葉皴等多種。人物畫中衣紋的勾勒方法有鐵線描，高股遊絲描等十八種。不同的勾法表現不同的衣服質感。筆墨表現技法上有點染皴擦等多種方式。透視上採用散點透視等。如果對這樣諸多表現方式一無所知，就不可能真正欣賞中國畫的意境，判斷作品的優劣。

二，必須的一定文學歷史知識

古往今來，中國畫的表現內容極為廣泛。人物畫中有畫歷史典故的，文學故事的，神話傳說的諸多方面。如果沒有一定文學歷史知識，就無法判定作品中表現的人物形象，氣質，風度，情感是否到位，無法面對作品產生共鳴。如果欣賞者沒看過《阿Q正傳》，不知道阿Q的悲劇命運，如何欣賞關於阿Q的畫作呢？所以，如果想欣賞中國畫，走入中國畫的意境，有一定的文學歷史知識是十分重要的。

三具有一定美學修養

欣賞中國畫的過程也是審美的過程。不懂得什麼是美，什麼是醜，就無法走入中國畫博大精深的境界。所以，掌握一定美學修養，對於欣賞中國畫，理解中國畫，享受中國畫藝術的精妙之處，是必須的。

欣賞國畫作品的好壞有以下幾點:

1 畫面整體的意境，無論山水人物或者花鳥畫，都有表達內容的整體畫面營造，尤其山水畫更講究氣韻遠近虛實的畫面效果，如身臨其境！李白曾贊畫道:名公繹思揮彩筆，驅山走海置眼前;滿堂空翠如可掃，赤城霞氣蒼梧煙。形容山水畫的氣勢生動之意。

2 內容格調的雅緻。國畫早期屬於文人畫，內容格調淡雅精緻，同琴棋書畫為文人騷客追求格調。例如畫中四君子的清高使畫家常表現的主題，梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心直節，菊冷豔清貞都是畫家力求表現和追求的最高境界，使觀者產生共鳴。

3 技法的嫻熟。一幅好作品畫家要有熟練的繪畫技法，尤其畫中墨色，有著濃淡乾溼變化來體現畫面豐富的墨色變化技巧。

4 落款。一副好畫還需要由書法和蓋章相襯相融，從書法題字內容，字型和位置上要襯托畫的意境，起到錦上添花作用，蓋章的位置要求都為畫面服務的，章中朱文陰文相互襯托，有畫龍點睛之意！

國畫歷史悠久。雖然畫的風格在不斷豐富和變化，但品評好的標準都離不開框架，構圖。墨色濃淡變化。意境、高韻、深情、堅質

中國的傳統國畫在世界獨豎一幟，其魅力非西方畫種所能比擬的。一.好的國畫作品首先給人的感觀意境深遠，讓人看了流連忘返、浮想聯翩。二、墨在國畫中舉足輕重，佔據著主導地位。墨和水的應運直接決定作品優劣，國畫講究的以線帶面，線條非常重要，上乘的國畫會把線條和墨色的濃、淡、虛、實發揮的淋漓盡致。三、飛白在國畫中也重要，低劣的畫往往會把畫面處理的滿滿沒一點空間，所以一幅好的畫面的飛白處理的恰到好處。四、落款和鈐印尤為重要，可以說題跋和印章處理是否得當關乎到整幅作品的成敗，好的則起到畫龍點睛和錦上添花的作用，反之本來非常好的畫則成了很一般的作品。

一副好的國畫，往往達到了“筆墨遊戲的境界”，渾然天成，具有藝術“超越性”！

“遊戲境界”

我比較欣賞徐渭、齊白石的畫，都能達到“遊戲筆墨”的水平上。徐渭的畫幾乎是得自然真氣靈機“附身”，酣暢淋漓，奪“造化之力”！

可以找時間，好好品味這位明代才子的藝術瑰麗的世界，必有震撼到了的覺受。我在看《墨葡萄圖》時，覺受到了“光”的灼傷力。（徐渭的墨葡萄圖）

“遊戲境界”，類似於酒神精神，是“生命力的過剩”，指的是超出了主客體的分別，達到“忘我”在創造之境，“物我兩忘”，是生命直覺對“自我”體認的過程。是藝術“真理”的“自我實現”、高峰體驗！

“渾然天成”

中國藝術理論，注重藝術人格的培養，創作就是一個生命活動的過程，“她”本身就是“自足圓滿”的自然力，這十分不同於西方藝術的“模仿自然”，是生命“內在律動”的外在顯化，即“神韻”、氣韻生動，很少修修改改，作品必須“渾然天成”！

齊白石的作品，十分老辣吃功夫，初看太簡單，細看有滋味。

藝術超越性的完成

“藝術品”是自然力生長的果實，攜帶一股生命之流的蛛絲馬跡，令人忘俗，渾然陶醉。

“天池道人”徐渭，就是一個“超凡脫俗”的人，所以作品“超逸奇美”，似乎有仙氣，不食人間煙火。這就是我們需要的“藝術價值”，無價之寶，不是一般藝人所能達到的。自己喜歡這兩位畫家的作品，談論許多，不成系統，都是即興評述，一起學習，共勉吧！

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國畫者，中國畫之統稱也，分工筆、寫意。無論去欣賞人物畫或山水畫，亦或花鳥畫，都是一種美的享受！

至於怎樣分辨國畫的優劣，除了畫作本身的筆墨、氣韻、意境外，還跟繪畫者的綜合藝術修養有著密切的聯糸。 工筆畫以準確、生動、傳神為佳一一準確指描繪物體的大小、比例、顏色時要與物相宜；生動指要描繪出動態來，生疏的筆法、僵硬的線條斷然達不到這樣的效果；傳神必須建立在準確和生動的基礎上，只有仔細觀察、靜心體悟、心手合一，才能造就如此的繪畫藝術。

工筆呈現的是具象，寫意卻呈現的是意象一一意象強調繪畫者對物的高度的、藝術化的概括，以“寫”為手段、以“意"為目的，相輔相成。好的寫意畫筆墨或淡雅、或沉著，以簡寓繁，色彩誇張，氣息通暢，逸韻卓然。

以上所言，只限於國畫之藝術手法。至於繪畫者的綜合藝術修養，這才和國畫的優劣及境界至關重要。比如同是一幅菊花，有人題之為《秋韻》、有人題之為《大隱圖》，品之殊異！同是這一幅畫，一為工筆、一為寫意，工筆畫落款為草書、寫意畫落款為楷書，宜乎？所以，欣賞國畫，不能只求其筆墨，亦須求其組成畫幅之諸元素！

( 餘曾賞明人草根畫家李士達之《三陀圖》於故宮，藝術手法無奇，但題畫詩的確了得。一下子把畫作的意境提了上去，令人大有所悟。有興趣的朋友可搜尋此畫一覽，或能於此獲益~~)

欣賞一幅畫，首先需看她的意境、情趣以及她所表現的內容。其次，要看她的筆墨。中國畫講究用筆，一幅畫的好壞除了內容，筆墨是很重要的，所謂骨法用筆，還要做到氣韻生動……

中國畫以重意不重形的藝術特點，卓然獨立於世界藝術之林。

現在由於網際網路的普及，人們的生活節奏明顯加快，追求短平快的想法，大有市場，中國畫不重形似的特點，為這種人提供了可乘之機。因此近來，‘醜書，醜畫’氾濫。這極大的影響了人們對中國畫的認識。但是中國畫自有其獨特的審美標準。中國畫注重情感的抒發，好壞需從構圖，設色，造形，營造意境四方面來看。

構圖，設色的好壞，普通人即能看出，而造形則多有畫者心意，它不求逼真，但一定要有趣味；也不能一味誇張，力求做到誇而有節，飾而不汙。營造意境，則是畫家修養的體現，總以生動機趣為好，而板，刻，結則劣。

古人將中國畫分為四品：能品，妙品，神品，逸品。能品者，隨類賦彩具自然之相。妙品者，源於生活自出機心。神品者，超然物外，不同凡響。逸品者恬淡純樸，幾無塵俗之念。

無論工筆，寫意能達神、逸二品者即屬好畫，但是能品味二品者，需一定的美學修養。

結合自己的所學知識，看畫面的佈局、運筆以及墨色變化，來辨別是否是一幅好的國畫，而不是單單看它長得好看。

建議多去看一看歷代大師的畫，提高自己對國畫的欣賞水平。比如鄭板橋、黃忠旺、倪瓚、顧愷之、馬遠等等這些歷史上有名的畫家。再往後一點，偏向近代的有齊白石、張大千、徐悲鴻、黃胄等等這些畫家哦~

欣賞一幅國畫作品

第一要看整幅畫是氣韻生動，即看一眼就能吸引你有繼續看下去的慾望。

第二是看看此畫是否有令人感動的意境。意境是指文藝作品中客觀景物和主觀情思融合一致而形成的藝術境界。具有情景相生和虛實相成以及激發想象的特點，使人身臨其境，得到審美愉悅。

第三看此畫的筆墨工夫，即線條是否耐看，是否有力，是否有味道，墨韻是否生動活潑，元氣淋漓。

第四看此畫的落款是否得當，所寫的書法是否神氣有力，印章是否刻得精美或奇古，要體會印文內容中蘊含的情趣，意味。一幅中國畫作品只要滿足上述四點，就是一幅好作品了，不要摳泥於作者是否有名氣。

春回大地雪消融，

青松傲骨亦蔥蘢。

小河漸漲流芳遠，

邂逅垂釣老漁翁。