如果是構圖和用光的，我認為構圖相對來說會比較容易學一點，構圖主要是對畫面的取捨，掌握一些經典的構圖方法，多加練習就可以掌握。用光的的話這裡面的學問就大了，牽涉到色溫、影調、色彩、時機、順光、逆光、自然光、人造光等等，千變萬化，學會利用光線才能拍出更好的攝影作品！

作為一個攝影愛好者，恐怕回答不好這個話題

我認為攝影的構圖與用光，這兩個都是攝影的關鍵。

沒有好的構圖，照片就沒有欣賞性。

攝影又是光影藝術，沒有光影的照片，就好像是沒有了攝影的靈魂。

在攝影中這兩個都是不可或缺的。

在兩者之間選擇一個，沒有可選擇，我還是認為構圖和曝光兩個都不容易把握的。

因為在戶外拍攝創作，不一定都是Sunny明媚的好天氣。

在沒有光線的情況下，攝影人也要就行攝影創作。

在這樣的天氣條件下，想要拍好照片，好的構圖就是關鍵。

所以說，構圖應該是這個話題的關鍵詞。

攝影的曝光，也不是那麼好掌握，到現在自己也是一個攝影愛好者，曝光有時候還是不能隨心所欲的用光。只能是一點點學習了。

這個話題，至少我是這樣理解的。

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使用器材；索尼微單

鏡頭：24—240

提問者標註的是攝影家打協會會員，提這個問題，肯定是在考大家，那就試著回答一下，我認為有美術基礎的人可能構圖容易些，沒有美術基礎的困難些，而曝光相對並不太難，無非就是經驗積累，熟能生巧，時間長了，想拍到一張曝光準確的照片並非難事，所以對於沒有美術基礎的人，學攝影可能構圖比較難些吧。

構圖是攝影裡的“高階課程”，需要天賦，需要想象力，沒有定式…奇特的構圖需要天賦…

光圈是技巧，是基本功（大與小，實與虛、淺與深、亮與暗…均有規律可循）…

兩者之間的難度沒有可比性…

構圖雖然有一些常用的定式，其主要的目的是突出主體。這需要多練習，多找視角拍攝。曝光是否合適，是應該掌握一定的理論和技術要點的，至少要懂得分割槽曝光的理論，點測光、中央測光和矩陣測光的具體應用。攝影作品沒有技術標準，雖然有常規，但是能夠打破常規，才能有特點。跟風是大忌。

曝光，現在都是全自動測光，很容易，此處提問應該說的是"用光"。攝影兩大要素須掌握，一是構圖，二是用光。構圖相對容易，用光較難。這要好好學習，細細把握。用光分為三大類:正面光、逆光、側光。後面還延伸為前側光、後側光、側逆光等，每種光線都有特點，都會對攝影造型都有不同影響，這要在攝影實踐中慢慢把握。

曝光與構圖同樣重要，好的構圖能夠給人眼前一亮的感覺，而完美的曝光同樣重要，只有兩個很好的結合，才能拍出好的照片。

首先一張好的照片得是構圖簡單，曝光準確。當然這個概念說的比較模糊，和你說的掌握的概念一樣。我覺得基本掌握構圖應該是畫面穩定，主體突出，主題明確做到這幾點應該算是掌握了吧。曝光準確，從技術上說應該是高光不溢位，暗部不死黑，這個看直方圖很容易判斷。當然也有攝影師有意過曝，或者有意欠曝，這個暫且不討論。如果你會看直方圖做到曝光準確我覺得相對容易。

有些人肯定會說應該打破常規，那麼打破常規的前提是你得熟練掌握常規是什麼。

我所理解的答案是曝光更容易學習把握，光的明暗變化，往往是人的視覺可以敏銳捕捉到的，但一張好的攝影作品確實整體的構圖組成的。

現在是數碼科技時代。

以前想要拍好看一張照片，攝影師要帶測光表，要給相機裝膠捲；拍之前要測光，拍完了不能立馬就看，還得回來在暗室裡沖洗，彩擴，才能看到照片。

這一套流程下來，無論是時間還是金錢，都要付出好多的成本。

曝光不對？構圖不好？沒關係呀，重新拍呀，反正成本低廉得很。

構圖和曝光，確實是對攝影作品起著關鍵性的作用。

攝影小白想一把抓，恐怕也確實是沒那麼容易……

要是放在膠片時代，你曝光不準了，照片或黑或白……一片黑或者一片白的情況下，你還能看得出來構圖？

如果你都把眼睛閉上了……再講這個主體放哪裡，那個陪體放哪裡，有意義麼？

黑燈瞎火的你能看出來個甚？？？

所以咯，在膠片時代，是要先學如何準確曝光的。

而且曝光還真就不那麼容易學習和把握。

構圖，那得是你瞅清楚的情況下，再談怎麼構圖。

現在是數碼時代。

數碼時代最大的好處就是，相機自帶測光表，而且能夠自動幫你測光。

我相信沒有哪個攝影小白會在什麼也不知道的情況下，一上來就用M檔吧？哈？

再託大的人至少也得用個AV或者TV檔吧？

AV或者TV屬於半自動模式，相機會幫你測光的。

就算曝光值不是你想要的，也不會差得太多……至少，還不至於死黑或者死白。

構圖是要在你能看清楚畫面的前提下學習的。

膠片時代曝光沒譜……是真的沒譜。攝影師的曝光經驗都是靠一張又一張的廢棄膠捲累積出來的。

但是數碼時代不至於，你摁下快門以後馬上就能成像，還給你顯示曝光值。

學習曝光最快捷的方式是用AV或者TV檔先拍一張，記下數值，再換成M檔以剛才的數值為參考，自行調整。

你覺得哪裡不對付，就調整哪裡的資料。

曝光經驗很好累積，而且成本還低。

所以在數碼時代，準確曝光基本不算什麼大問題。構圖，才是要憑經驗累積的東西。

回答“優質提問官”提出的問題，更容易出爆文喔！

攝影是藝術與技術相結合的視覺藝術，創意、曝光、構圖、後期是幾個關鍵的創作環節，每一個環節都得要認真仔細對待。拍出照片非常簡單，但要拍出好的照片，卻不是一件容易的事情。攝影的構圖與曝光，你認為哪個更容易學習把握？

這個問題其實是兩個問題，第一個是二者哪個容易學習，第二個是二者哪個容易把握。學習和把握個人認為不屬於一個層面上是問題，二者有聯絡又有區別。

攝影中的學習是一個由不會攝影到會攝影的過程，包括學習藝術相關的知識，和對攝影工具使用的技術知識。

攝影中的把握應該是有了一定的拍攝技術和創作能力的時候，在創作時，根據拍攝的需要，對拍攝過程的把控，包括場景的選擇、快門的設定、光圈的選擇等，心中能清楚的知道，什麼樣的把控，有什麼樣的拍攝效果。

構圖與曝光相比較，曝光更容易學習。因為構圖是屬於審美意識上的東西，什麼樣的構圖好看，什麼樣的構圖不好看，這需要一定的審美天賦和很長時間的審美積累。有的人拍了很多年的照片，照片的曝光都非常好，但拍出來的照片就是不好看，沒有美感。

曝光是屬於技術層面上的東西，拍照工具的使用，不同拍攝物件和環境下，引數的設定等，這些透過較長時間的拍攝，應該會掌握得比較牢固。技術上的東西，學會了就學會了，但是構圖，不能說每一張都會用一樣的構圖吧。

構圖與曝光都是在拍攝過程中要做的事情，這個時候，應該是曝光不然把握，構圖相對來說比較容易把握，如果構圖沒把握好，還可以在後期進行二次構圖，但是曝光如果沒有把握好，有可能拍的照片就是廢片一張。相信我們在拍攝時，因為曝光不準，重新拍攝的情況下要多得多。

正確的說法應該是攝影的構圖和用光，而不是曝光。曝光太簡單了，用光則是考驗攝影者水平的。我個人覺得構圖要比用光更容易學習掌握。

攝影構圖

我們都知道攝影構圖是有一套成型的構圖模式的。比如我們熟知的三分線構圖、斜線構圖、引導線構圖、九宮格構圖、S形構圖、X形構圖、均衡式構圖、各種對比構圖等等。只要你詳細瞭解一下這些構圖模式的來龍去脈，基本上就能對付絕大多數攝影題材的構圖了。

攝影用光

攝影用光，不是題主所說的曝光。曝光只有三種情況，曝光不足、曝光準確和曝光過度。攝影的用光則是千變萬化的。大家除了要掌握順光、測光、逆光、頂光的特點、瞭解倫勃朗光、蝴蝶光這些室內用光的具體打法。還要面對戶外複雜環境的光線處理方法。

網上關於攝影構圖的教程可以說滿天飛，但是教你用光的教程則是少之又少。導致很多攝影新手也是隻瞭解了側光的使用，很難深入瞭解光線更多的用途。而攝影是光的繪畫，能駕馭複雜的光線，拍出好作品，才是優秀攝影師水平的體現。