術業有專攻，全面發展也要多鍛鍊鍛鍊才行。但是拍攝題材的多樣性個人或許駕馭不了吧，畢竟個人的能力有限，需要團隊合作更能體現作品的功力。拍攝題材那麼多，風光，微距，靜物等等，比如拍廣告，要模特，服裝，產品，燈光，後期，一個人真的能全部做到並且做好嗎？

攝影師不會總是拍一個題材，各種型別不同風格都會有涉及。要想做一個全面發展的攝影師、題材的多面手，得從以下幾方面練功力：

1、培養一雙“攝影眼”。也就是觀察事物，洞察秋毫的能力。拍什麼？這恐怕是很多攝影人較為困惑的問題。攝影類別很多，人像、風光、花草、人文…等等，不一一例舉，這些眾多的題材都是拍攝的目標。

有成就的攝影師，作品首先是跟上時代的主旋律，弘揚正氣，鞭撻醜惡，給人一種精神力量；再就是作品接地氣，多拍身邊基層百姓生活，發現社會發展中，改革開放大潮裡有代表性的人和事，揭示國家進步、人們安居樂業的風貌。這樣作品才能具備時代而且有價值的。

2、練就一雙“巧手”。在攝影實踐過程中，根據不同風格的題材，不斷學習琢磨。人像作品需要根據模特氣質和特點來拍攝；風光要善於利用稍縱即逝的光線；人文紀實得先了解當地文化的底蘊……做好事前功課，拍攝起來就會得心應手，不至於漫無目標。

3、豐富大腦的敏捷“思維力”。攝影是有思維的，你付之作品什麼內涵，想要表達一種什麼思想，講述一段什麼樣的故事，都是透過鏡頭來呈現。也就是作品的立意，立意的高度，決定作品的高度。所以，我們拍攝時，必須清楚自己要怎麼拍，才能讓作品有思想有靈魂，在拍攝實踐中不斷總結。

4、揚長避短，先易後難，全面發展。攝影師要做到所有題材都能拍得好，也是不可能的事情。但都會有擅長的領域，哪個題材自己最喜歡拍，拍出來相比其他題材要好，這就是你拿手領域，術有專攻，先拍好你擅長拍的題材，積累豐富的經驗，能輕鬆駕馭後，再嘗試拍攝其他題材，舉一反三，融會貫通，日積月累，你就成為攝影多面手，各種紛繁複雜題材駕馭起來就不是難事。

你指圖片攝影嗎？ 全面是有多全面？ 這個領域交叉性太強，你的問法過於寬廣。 比如深空攝影，水下攝影，微距攝影，建築攝影，風光攝影，人像攝影。。。 人像攝影裡還有商業人像，藝術攝影。。亂七八糟的。 想要全面而且精通幾乎是不可能的，畢竟一個攝影師的精力是有限的。

攝影師初期階段，為了全面掌握拍攝技術，有可能參與主題繁多各種活動，興趣也是方方面面，但隨著攝影技術的成熟，有限的精力肯定是投入到最感興趣的題材當中去，向高精尖的層面發展。

面面俱到的攝影師有，如果把他作為生存的職業手段，必須要是多面手。

總之樣樣會，樣樣精的人才必定有限，因為或者累死，或者平凡死。

攝影師初期階段，為了全面掌握拍攝技術，有可能參與主題繁多各種活動，興趣也是方方面面，但隨著攝影技術的成熟，有限的精力肯定是投入到最感興趣的題材當中去，向高精尖的層面發展。

面面俱到的攝影師有，如果把他作為生存的職業手段，必須要是多面手。

總之樣樣會，樣樣精的人才必定能奇開得勝。

攝影圈裡邊有句話：一個好攝影師能夠駕馭一切題材，因為在攝影這個媒體裡，他有他的一套語言和邏輯。一張好照片，它的內涵外延都非常豐富，無法用語言窮盡。最簡單的測試就是你能不能用語言去描述清楚一張照片，能描述清楚的都不夠好。

我這張照片名字是《希望》，雖然眼前秋草枯黃，但是撒下的種子就代表了希望！

攝影師初期階段，為了全面掌握拍攝技術，有可能參與主題繁多各種活動，興趣也是方方面面，但隨著攝影技術的成熟，有限的精力肯定是投入到最感興趣的題材當中去，向高精尖的層面發展。

面面俱到的攝影師有，如果把他作為生存的職業手段，必須要是多面手。

總之樣樣會，樣樣精的人才必定能奇開得勝。

德智體美勞全面發展嘛，當我們小孩子呢？對於攝影來講風光、人像、人文、靜物、運動、時尚……好像一大堆照片湧了出來。究竟應該如何表現？每個人都有不同的想法，各種題材嘗試一下還是可以。每一種題材又有不同的表現手法，比如風景就需要色調，一般早晚的光線是出大片得時刻，小光圈，長曝讓水更柔，雲更綿。熟練掌握各種構圖又錦上添花。而人像又往往需要大光圈中長焦來表現。所以功力就是熟練掌握各種題材的拍攝手法和常用曝光引數。學會了這些也只是能拍的到，真正要拍攝好各種題材，必須發現內涵，找出拍攝的“靈魂”才能被大家所喜愛。比如用水墨畫表現山水，用多重曝光烘托人物的氣氛，比如用求助的眼神表現失學兒童，比如用渴望表現戰爭場面……所有的精彩和感動都凝固在瞬間，所有的引數都在那一刻靜止，這就是你所要駕馭的功力，練到這樣還不行。

神馬還有？

沒錯

後期

終於可以鬆了口氣

明天早上去拍日出吧

生命在於運動

攝影在於心法

唯有勤於修煉

靈光一現才能駕光馭影

脫穎而出！

“全面攝影師”也會因精力和時間的制約只能量力而行。

在掌控熟練的拍攝技術和技巧下，從最初的題材多樣性提升向高階精品過渡。過渡不是放棄原本所長期積累的各種攝影風格要領，而是做到平凡出手時，作品樣樣令人刮目相看，即使多年沒參於其它領域的拍攝創作活動，只要小牛試刀必能……遊刃有餘！

作為一個攝影師或者說一個過來人，我的建議還是不要全面發展，畢竟一個人的精力是有限的，不可能什麼都拍，也不可能什麼都拍的好。因為攝影設計的實在是太多了，比如門類，有商業，人像，風光，靜物，微距等等，

說說我的故事吧，我在大學的專業是商業人像，可是我卻喜歡拍攝風光，當同學們都在攝影棚內拿著閃光燈練習拍攝的時候而我卻在野外拍攝星空。最後的結果是我的人像拍攝的並不好而風光也沒有多大的起色。

當然如果說你是一個初學者我還是建議你多接觸一些拍攝門類的，不然當和其他攝影師談論起來的時候不會什麼都不知道。而且這樣你才能找到你最擅長或者說你最喜歡的拍攝門類。

但是你已經做攝影很久了還想著全面發展，其實這是一個非常不切實際的做法。就比如說你目前拍攝的是人像，當你白天拍攝，晚上回到家立馬就要開始修圖了，當修完圖已經是深夜，可是第二天又要早起拍攝。這樣的發展是不可持續的，而且是會進入到一種惡性迴圈的結果。

因此抓住你最擅長也最喜歡的一個點不斷的努力才是正確的方式，只有這樣你的基礎和技術才會不斷的提高。從而形成一直良性的迴圈。專人負責專事才是最好的方式。

這個題目把我整懵逼了。

全面發展的攝影師，不光需要獨到的審美觀，還要有超強的構圖能力。可以這麼說，好的攝影師都有一定的美術功底，但一個好的美術師不一定是會攝影的。

因為在戶外，外在的因素影響很多。如果是拍風景，需要考慮光線，角度的拿捏。如果拍模特，還需要有能清晰表達自己意思的語言溝通能力，以及周邊的團隊協作能力。

謝邀，一個人的精力是有限的，能抓住自己感興趣的題材去深造 或許更能有所成就， 術業有專攻嘛，但是 對於剛剛接觸攝影行業的新星來講，前期是可以是可以全方面的瞭解，不一定說非要很專業，但最起碼別人問到你的時候，你能答得出來，諸多題材中，有一樣是的拿手題材有更深刻造詣，其他的可以附帶著拍只要自己滿心歡喜就好 譬如我這樣 吶 如下圖演示 哈哈

注:圖源微博

努力生活 內心豐滿

訓練對周圍敏感提高

培養心中幻想 對風景，生態有擬人化的能力從而產生故事營造

會從人事物裡找出美 曲線和顏色

懂得商業目的和創作的區別 拍攝客戶要的重點未必是自己喜歡的適應

懂溝通，會說服 能靈活且聰明

能不能全能 看個人修行？

假設全能是終點 個人認為過程分兩階段

1.靠攝影謀生的時候

2.無需靠攝影謀生的時候

兩階段的修行相加才可能接近全能