近些年來，我發現噴國產電影的人越來越多，國產電影差不多是在一種“暴力環境”中成長起來的，其實我覺得有利也有弊吧。

馬斯洛需求層次理論曾指出，人類們的需求像就像階梯一樣從低到高按層次而劃分，當某一層次的需要相對滿足了，就會向高一層次發展。而低層次的需求大家最熟悉的就是滿足生的需求。在往上就是滿足安全上的，情感上的，自我超越上等各種需求。雖然說同一個時候可能人們的需求可能是綜合起來的，但在某個時期往往有一個是有支配地位的。

我想在戰爭年代，饑荒時代，人們可能第一個需求就是生的慾望，人們會需求食物，水，以及住所等。所以我門可以從一個國家，民族，的需要層次中看到這個國家，民族的經濟文化等發展水平。一般來講在發展中國家，解決生理需求（生存下去）是佔有支配地位，比如中東戰亂國家。

目前我們大天朝改革開放來發展迅速，人們的需求也不斷的在上升，就像我上面講的，可能你在想今天下午帶妹子看什麼電影，而別的國家的人還在想哪裡有食物，和潔淨的水源。這就是難得的幸福。

但是問題總是會接踵而至的，目前國內越來越多的人群需求在不斷的上升，其中就包括了“人民群眾日益增長的精神文化需求”這一項。這也是當今下的一個矛盾。尤其是在全球化迅速加快的今天，而滿足精神文化需求就需要文化建設，文化建設又彰顯了一個國家的綜合實力，所以國家一直再談文化體制改革。而這裡面就會關係到電影。

再回到關於“噴”國產電影的問題上來，有時候人們會有一種想法，那就是不論是好壞壞話，最怕沒人說話。說的人多了，就證明人們關注這個，電影也是一樣的，關注電影的人越多，那麼從一個方面講，有更高需求的人群基數在變大中。這對文化建設，電影來講是好。

我的第一個期盼就是：希望越來越多的人能談電影。

批評的人多，除卻一些無理取鬧的之人士外，證明我們的電影產業確實存在眾多的問題與人們日益增長的需求有頗多矛盾與衝突。

我們先來簡單的回顧一下中國電影的發展階段，其實很簡單理解：

第一部電影是1905年北京豐泰照相館的創始人任景泰拍攝的《定軍山》。這個名字大家應該不陌生。這算早期的中國電影（大概是到二十世紀三十年代之前）。

後進入左翼時期（三十年代九一八事件後的短短几年），其展現的是愛國情懷與深深的民族危機感，左翼電影有強大的號召力，宣傳力，很成功，因為那個時候電影藝術與人民生活，還有人民審美情趣相融合起來。

左翼時期後，就到了抗日戰爭時期，抗日戰爭時期的電影一種就是抗戰地區的抗戰電影，一種就是小鬼子為了蠱惑敵佔區的人民，搞的蠱惑宣傳電影。這個時候的電影也是一種人們精神上的號召手段。另一種就是上海這個地方的電影。因為其當時是各國租界，使上海進入到孤島時期，不論是文學戲劇電影，等都發展很好。值得一說的就是中國動畫裡面的萬氏兄弟的萬氏卡通了。當時他們在抗戰初期“以動畫為武器”為信念創作，但是到了1940年國民黨消極抗戰政策出臺，一切抗戰內容的影片都排斥停拍，萬氏兄弟就來到了孤島時期的上海製作出了在當時轟動的《鐵扇公主》。

抗日戰爭結束後就到了解放戰爭時期，解放戰爭時期過後就到了，建國時的新中國時期，然後就可以劃分到改革開放時期，再到如今的二十一世紀的現在。大體就是這麼個樣子。

建國以後國家其實很重視電影發展的，成立了製片廠，電影學院，中間曾受到嚴重影響的就屬於文化大革命的衝擊了。

我記得我小時候最喜歡的事情就是看露天電影，一聽哪裡要放電影，就成群結伴的趕過去，熱熱鬧鬧，當一種享受，一聽學校要組織放電影，那更開心的不得了。這給當時單調的生活增色不少。人們飯錢飯後也會討論地道戰啊，雞毛信啊，之類電影所反映的歷史，與老一輩的故事。這也不為一種歷史，文化上的傳承，這是電影當時給我最深的感受：是個好東西。不過那個時候不要錢，心裡是沒有商業電影這一概念。對電影也僅僅停留在表面上。

所以就來了第二個期待：電影知識普及。

我們國家的教育中，其實不光缺乏的是生理健康上的性教育，同時也缺乏電影知識的教育，從我個人角度上叫，如果當時我能接受更多關於電影的知識，那麼我很有可能就會從事直接的電影產業工作中去，小學沒有，中學沒有，直至到了大學，我才在選修課中粗略的接受到了電影知識。而這樣的課程學習的人並不是很多。所以電影知識的欠缺，我想也反映了，國產電影存在一些不盡人意的問題。因此我很期待電影知識的普及。但是普及起來並不是那麼容易。道阻且長。

第三個期待：電影產業健康繁榮的發展。

目前來講國產電影有不健康的地方存在，就說個大家最熟悉的：“票房造假”，當年馮小剛的《唐山大地震》票房重新整理記錄，23天6個億。隨後《泰囧》達到了將近13億。捉妖記》更達到了24億。但是遭到爆料“票房造假”。後《葉問3》更是出現虛假排片、票房注水，幽靈場。被央媽揭黑幕。

這其中無疑為的就是“錢”，各方串通，成為了電影健康發展的的一種阻力，甚至給人們造成 假象。當然並非人人都是吃瓜群眾，被坑後人們就會找點去“噴”。很容易理解，監管部門又存在監管漏洞，一來二去，國產電影可能就形成的是偽繁榮。是很畸形的。

做電影的只想要錢，不用心做電影。出現了各種粗製濫造的粉絲電影，人們缺乏更深層次的需求，也迎合了製作，監管不力給了電影發行的機會，等等等，聯合起來，電影僅僅成 金錢的代名詞而不是信仰，精神，態度，歷史。形成了我們不缺乏水軍大V，毫無演技的小鮮肉，花瓶們，所謂的名導們，“評論家”，【某網站電影尚未上映，或者子虛烏有的電影評分和影評卻出現了一大堆】其實劍指的就是“風氣”。

所以我還期待：希望電影各個產業的人員能使風氣能正起來。能實幹，能樹新風。當然羅馬不是一日能建成的，人們總是期盼完美的事情，但是這個需要的是過程，需要的是樂觀，需要的是大家的鼓勵與理性的批評。而這些不光光是針對電影來講。

最後一個期待：就是能有自己民族的特色與大膽創新，而不是一味的模仿國外，中華文明底蘊很深厚，題材很廣，不能要僅僅停留在娛樂價值上，意識形態要端正。要想想為什麼我們做不出《功夫熊貓》？要有文化承載的使命。有人在批評《大魚海棠》，甚至是謾罵，但我的曾欣慰到，它其實也是值得表揚的。它汲取了那麼多中華偉大的東西在裡面，就是一種進取。再像年輕導演畢贛反映貴州的《路邊野餐》，很親近的鄉土與詩香，大膽的長鏡頭，等等。其實我國電影也再進步著，我認為值得批評的一定要批評，但是這樣含苞待放的花骨朵千萬不要去扼殺。這就是希望與未來，在還有年輕導演再看到多階層的批評時一定要“豁然”。

總之一句話，祝好。

用心打造劇本，認真挑選演員，前期不要怕苦，後期不要怕煩，所有制作參演人員都用最合適，最用心的人，這就夠了。

能有什麼期待！幾乎是絕望，都是為當前經濟服務的……,起初是電腦大普基，凡成功人士桌上都得擺個電腦，結果害了一批孩子和家庭；後來就是遛狗，凡是有了錢的女人都得抱著狗，結果又害了滄生多了無數流浪狗；接下來就是大款成功集，那車那房，大手筆丟什麼都無所謂，那來的個容易，無數男女又追車追房，累個幾代人……。那破電影看著就讓人煩，沒人看了唄，沒轍改拍電視劇，又是沒頭沒腦的腦殘電視劇，前篇聯不上後意，想咋拍就咋拍，你個混賬欺負觀眾都是像你一樣的腦殘嗎。

像《悲慘世界》，《劉三姐》，《紅樓夢》等等……,還能有人拍出來嗎，不為名利，靜下心搞創作的有嘛。人類需要正能量，挽救人類的同情心，這一大勢永不會變，人類的大作多以宗教為一隱線，大愛的成敗為結束，讓人思索，讓人提高……。

期待一次迴歸。

期待的是——市場不再需要毫無演技的小鮮肉撐場，導演編劇的創意不再需要臨摹抄襲，該文藝的就使勁小鎮風光午後茶點清新對話，該青春地就淡淡回憶悲歡離合，該動作就打打打打打打打打，該怎麼樣就怎麼樣，而不是強行車禍墮胎小三背叛等等。

說到底，還是在期待拍出好的故事，現在大部分國產電影連故事都講不清楚，就在賣情懷賣明星賣臉賣肉賣炒作，這不是我心中的中國電影。

我還停留在動畫《大鬧天宮》，文藝《陽光燦爛的日子》，動作《少林寺》那個年代裡…

期待，一次真正中國電影的迴歸。

需要建立的是一個電影產業，從各個環節都需要提高，建立製片人協會，導演專業點兒，編劇耐心點兒，這點兒和隔壁棒子學學就行，路太長，慢慢來吧

不用把錢大部分浪費在演員身上，一個好的電影看的不是人，而是內容，只有內容好了，人才能好，就像夏洛特煩惱，裡面有幾個大腕，而票房呢，遠遠比爵跡大腕集合都高，所以說內容好才能把人弄好

其實先拋開一切，我認為我們應發展中國特色的電影文化，這就好似提到美國電影我們會想到的是英雄，牛仔；提到韓國我們會想到言情；提到法國我們會想到浪漫。

所以任重而道遠，我希望終有一日中國會有屬於自己的獨特電影文化。

實際上，如何區分抄襲和借鑑不僅是當下文藝業介面臨的難題，而且在當下現有的法律體系中也是一個難點，加上既有的著作權相關的法律也未有明確的界定。

當發生抄襲問題時，就面臨著界定難和維權難的問題，通常情況下，作者都面臨著漫長的維權之路，即使維權成功了，浪費了大量的時間和精力，還有可能面臨賠償難的問題。

比如郭敬明作品抄襲案雖已經法院宣判塵埃落定，但至今未見郭向原作者道歉。而於正抄襲瓊瑤作品案雖然是少有的維權成功的案例，但維權過程也是一波三折，於正也未向瓊瑤致歉。

相比於前者的維權成功，大部分的抄襲的受害者卻沒有那麼幸運。一方面，因為違法成本太低、懲罰力度不夠讓許多投機者有恃無恐。

另一方面，維權者取證難，法律的保護力度不夠等等也讓維權者望而卻步。違法成本過低，在間接中也助長了抄襲的風氣。

在追逐利益的大環境下，借鑑甚至抄襲國外電影已成為一種創作捷徑，而這種照搬的行為，短期來看，可能取得電影票房的成功。