不論你是想要設計自己的衣服還是開創時尚品牌，服裝設計都需要創造力和敬業精神。你必須能夠設想你要設計的服裝，畫出來，然後選擇你想要的面料，縫製出你一直夢想的服裝。如果你想上升到更高水平，甚至可以開始推廣你的服裝，開創自己的設計公司。下面的文章將告訴你如何設計服裝。

獲取靈感

尋找能夠啟發你做一件新衣服的面料、事物或是人。在網上或雜誌上搜索當下流行的或復古的元素，你可能想要納入到設計中。可以試著光顧工藝品和麵料店找，找尋能做成一整件衣服的布料或配件。

開始繪圖

你可以畫在紙上，也可以用電腦軟體。無論採用哪種方式，從基本的人形開始。這個人形不需要像解剖學那樣精確，只要它能提供一個穩定的模型讓你設計服裝。大致畫出你想設計的服裝的基本形狀，從大的思路出發，然後不斷新增細節。

上色

許多設計取得成功的關鍵就在於用色。想想這套服裝的場合，再想象一個人穿著它的樣子，然後選擇相應的顏色。可以嘗試融入意想不到的色彩組合，給你的設計增添驚喜。

善用配飾

畫一些配飾來點綴你的設計，如皮帶、圍巾、首飾、帽子或鞋子。選擇與服裝的整體搭配的配飾。你還可以增加發型或面部表情到設計圖中。

學習縫紉

掌握基本的縫紉技能，就可以讓你的設計從圖紙變為現實了。學習使用各種縫紉版式，最終你可以設計自己的版式。當你的縫紉技巧不斷進步，你可能還會受到不同的針法或技巧的啟發而獲得靈感。

選擇面料

考慮與你的縫紉模式相符合的面料質地。買的時候準備額外的面料，因為可能會出現需要拼接，還包括裝飾用的鈕釦、花邊、珠片或刺繡絲線。

組裝設計

一旦你知道如何縫製並建立了打版模式，便可以開始動手縫製你的設計。你可能需要用一個製衣假人模特來大致成型。

製作一本作品集

用一個資料夾或筆記本來收藏一系列設計，作為今後設計的靈感。考慮隨身帶一本速寫本，讓你可以在有靈感時隨時記錄下來你的想法。

宣傳你的設計

當你對自己的設計和服裝的可穿性都有信心時，你可以考慮把自己的作品提交到線上分享時尚設計的網站。這可以助你提高曝光率，開創你的職業生涯。

小提示

如果你找不到設計靈感，不妨去外面或市區走走。

確保你有足夠的材料來做你設計的衣服。

想想質地和麵料是否堅固耐用不縮水。

確保這是你會堅持下去的一種愛好。否則買那麼多材料卻不用，豈不是一種浪費。

準確測量會穿著你設計的衣物的人的尺寸。

上繪畫類的課，以幫助繪製基本模型。

如果你從來沒有用過，或者只打算做一件衣服，不要一次性投資像縫紉機這種大件物品。可以找朋友或親戚借一個來用。

尋找搭配合適的顏色，比如斑馬紋搭配棕褐色，黑色或白色搭配鮮豔的粉紅色或藍色。

從有經驗的人那裡尋求幫助。

在網上看看不同的設計師的作品，獲取想法和靈感。

警告

在使用尖銳或燙手的工具時要格外注意，如剪刀、針或熨斗。

服裝設計剛開始的過程應該是一個借鑑的過程，只有剛開始先借鑑別人的，然後才能慢慢有自己的一套思想。如果剛開始全憑自己想象的話，這個實現的過程可能會比較困難。從設計到最終能製作出衣服這個過程，也是有很多不可控因素。還有的衣服可能最終也能製作出來，但是最終卻是沒法穿的。所以剛開始自己喜歡的風格先去借鑑別人的。

服裝設計是一門需要綜合學科知識的專業，屬於實用類學科，入門容易做深難。

那麼“如何設計服裝？”我就從服裝公司設計流程為你解答這個問題。

第一步：收集流行資訊

收集流行資訊包括：新一季的流行色、流行細節元素、流行款式趨勢。實用款式的設計不是憑空來的，都是一個借鑑改造的過程，所以前期風格方向的資料收集非常重要。

第二步：面料收集

在閱讀了大量的流行資訊後，對新一季的開發方向就會比較明確了。這個時候需要收集可實現設計想法的面輔料，畢竟目的是為了最終實現設計做出成衣。由採購部門進行調樣布。

第三步：繪製設計圖稿

很多人對服裝設計有誤區，大家都以為可以畫出漂亮的手繪圖就是服裝設計了，其實不然，在畫圖前我們需要大量的資訊作為支援。現在隨著科技的發展，3D設計工具的出現和應用，很多企業直接用3D設計軟體進行款式設計，甚至省去了畫圖這個環節。

那麼傳統企業中，我們基本上以繪製款式平面圖稿為主，可以手繪也可以用PS或是Ai，這個就看個人的喜好。平面款式圖需要標註簡單的工藝說明，以方便板師理解制板。

第四步：板師按照圖紙需求進行紙樣製作

在企業中會有明確的技術劃分，設計師需要和板師、樣衣、採購共同協作才能完成一款服裝的設計。在制板過程中需要設計師和板師溝通，設計師需要幫助板師充分理解所需要達到的款式感覺，一季特殊工藝細節要求。在這個過程中需要進行白胚樣衣的稽核調整（什麼是白胚樣衣？就是先用代替面料做一個簡單的樣衣，在這件樣衣上去確認款式效果）

第五步：樣衣製作

在我們確認了白胚效果後就可以安排樣衣製作了

當設計稿選定後，需要採購面料、打版、調版、樣衣、大貨等一系列環節，都是與不同的人來交流，設計師需要將設計理念、風格等都要傳達到每一道經手的人手中，每一環節的小失誤都會影響成衣的品質。

不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

豐富的想象力

獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。

設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想象力在設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別緻的設計風格備受後人推崇。

審美

審美在服裝設計工作中的重要性這就不贅述了，應該是放在前面說的，但是這一部分相對其他幾項來說，太!抽!象!抽象到連國外畢達哥拉斯、康德，國內的朱光潛、李澤厚等人都沒有形成較為成型客觀評價體系和依據。而對於服裝設計師來說審美確實相當關鍵的，建議從零開始學服裝設計的，還是先看服裝大牌設計師的經典的、成型的部分，多關注時尚、色彩等內容慢慢培養。

隨著時代的變遷和社會的發展服裝變得多元化同時也變得精準化，而且不斷更新演變出新的風格，已經不再是隻為穿著遮羞和溫暖，或者單一的好看。每個人對於服裝都有著自己不同的見解，所以從事服裝設計者只是一個引導者和開拓者。現如今服裝還演變成為一種文化載體和文化傳播。服裝文化源遠流長，三言兩語無法表述清楚。針對這個問題:如何設計服裝？問題問得很大，只是單一的形態設計呢還是實物成品設計呢？形態設計只表現於平面視覺設計上，而實物成品設計表現於真實立體感官上，兩者還是有些許區別存在。那我先圍繞這兩個大點來闡述一下個人觀點吧:

一、平面形態服裝設計

它只是把設計者腦海中所想表達的內容用圖畫的方式呈現出來，這個層面的設計也是整個服裝設計的靈魂所在，你可以用天馬行空的想象去創造屬於自己的服裝語言，當然首先你得懂繪畫技巧，繪畫就如你的嘴，腦袋有想法，繪畫來表達。其次呢你得懂服裝結構、色彩和工藝，如何運用它們去組合出自己想要的效果，也是一門需要深入研究的學問。那如何實際去運用呢？首先你腦海裡得有料，得有豐富的作品儲備量，才能快速設計呈現出設計作品，作為一名服裝設計師，個人建議平時可以多關注流行趨勢和不斷的去刷前人的作品，把它們儲存到自己腦海中，等到需要的時候腦海裡你最需要的東西立馬會呈現在你想要的想法中，只借鑑不抄襲，可創新不逆常理。下面是常理中的設計服裝過程，靈感(靈光一現)→_→素材收集、整理→_→品類、款式、風格確立→_→簡易手稿表達→_→實操作品成型→_→色彩搭配和麵輔料組合運用。

二、實物成品服裝設計

大家好我是小蘭同志，關於服裝設計，做女童裙子的應該是最簡單了，設計一個版，首先要把圖先描述出來，然後你要把圖紙做出，算輔料成本，然後就可以再剪做好

服裝設計，結合每個民族，文化，融入時代的結晶。

每個民族都有自己的特色，當然服裝也是特色中呈現出來的產物。

服裝融入了文化。比如歐美的開放，還有一些封建宗教信仰。

每個時代都有每個時代的服裝特色，當然不同時代的設計師設計不同的款式，每個時代的人都有自己的想法。去融合去創造。

服裝設計這行門檻低是出了名的，但是這幾年想做好其實很不容易，現在做服裝的公司全中國少說幾百萬家，大大小小，各式各樣，做單品的，做品牌的，做外貿的，做貼牌的等等等等，一大堆，從大方向上來說，你要是想做服裝設計，你首先要去看，去找自己想要的類似的服裝風格，貨品樣式，然後再根據你找到的資料，自己發揮，配好面料輔料還有製作工藝，就行了。簡直不要太簡單。

我是一名服裝設計師，如果你想學習服裝設計，我可以提供一些路線給你。

學習服裝設計的必備條件。

1熟悉人體著裝繪畫，和人體服裝的面料和色彩的流行搭配。

2熟悉服裝結構，服裝工藝，服裝印花，車花，繡花。

3熟悉服裝面料，服裝搭配，服裝風格，例如韓版服侍。

4服裝平面設計師，還要學會兩個平面設計軟體。

希望這個問題能夠幫到你！