繪畫行業中女模特比較多

題主所問：“為什麼有人認為繪畫行業中女模特比較多一些呢？為什麼男性少？難道女性比男性好畫一點？”這問題簡單回答就是個人興趣愛好的原因，也就是說女性比男性更喜歡做繪畫模特，還有一點是，女性通常都愛美、愛享受、喜歡被人追捧讚美，

有些女性身材很好，就想表現自己，於是在繪畫行業中成為一名繪畫模特，讓畫家為自己畫畫，這虛榮心、滿足感是瞬間“爆棚”，而且還有酬勞費，是多是少那是另一回事，如果女性是擔任名畫家的女模特，畫出名了，女模特自身也受關注，同樣也出名，

所以說，女性去做繪畫模特，並不是說缺錢用，才去做女模特的，要知道，畫家有時候是會創作人體油畫的，女模特此時就成了人體模特，而“人體模特”這頭銜並不是很光彩，至少在大部分人眼裡是這麼認為，那麼女模特就要承受來自家人、朋友的心理壓力，

即使人體藝術是神聖純潔的，那也只是畫家自己認為，或者女模特自己認為，但這不代表別人也這麼認為啊。其實，畫好一個女性或男性，都沒那麼簡單，因為人的表情複雜多變，而表情是最難刻畫的。又由於時代發展，人的思想觀念變的開放，很多男畫家都直接以自己的女朋友、老婆為模特進行創作了，這也是繪畫行業中，女模特比較多的原因之一。業餘模特還是專業模特，總之都是模特。

繪畫行業中用模特作畫主要是油畫須要模特，中國畫的工筆仕女圖基本沒人要用模特。

中國古時候的宮庭畫師給皇帝畫選美的美女圖。大概那些宮女算最早的模特。

西方國家的油畫最早是給貴族們服務的，最早都是給貴族女子畫像都是以寫實為主。所以都是以女性為主。再演變到有油畫學校素描人物肖像教學，就請模特來讓學生寫生畫練習練手。

男性模特數量也不在少數，大家可以問下各藝術學院的學生，聽聽他們的回答。人物、人體藝術作品的創作都離不開真實的男女人物模特，如文藝復興時期的達芬奇所作《蒙娜麗莎》是女性作為模特，其《自畫像》是用自己做模特。

女人是神聖的，通常女人賦予下一代的更多一些。所以貢獻更多加之女人特殊的體型，在藝術的表達上更有特色，所以畫家更多關注女人多一些。西方油畫畫女人一般會更多。

在繪畫中啟用模特，是西方油畫特有的一種繪畫形式，開始於文藝復興初期，基本上跟油畫的誕生同步進行。在油畫還未誕生之前，雕塑一直是西方視覺藝術的主要形式，雕塑家喜歡雕刻各種各樣的神話人物，把他們陳列在教堂，供信徒崇拜。或者把這些雕像擺放在公共場合。

魯本斯《海倫娜》

雕塑家在創作這些作品的初期，因為不知道神話人物長得是什麼樣子，就依靠想象來雕刻，但雕刻出的作品沒有神韻，無法讓觀者感受到藝術魅力。因此，雕刻家就開始參照現實生活中的人物來創作雕塑，按照這種方式創作出來的作品，因為來源於生活，大眾欣賞起來沒有隔閡，所以，藝術性大大提高。

貝尼尼《沉睡的維納斯》

油畫誕生後，就直接採取了雕塑的創作模式，從現實生活中尋找典型的、漂亮的、特點突出的模特來作為原型，然後在原型基礎上，依靠審美要求再進一步創作。啟用模特的形式，讓油畫的藝術性和審美性得到了很好的展現。

提香《梳妝的貴婦》

油畫誕生的時期，歐洲正在經歷封建社會，跟我過古代封建社會一樣，封建社會里，女性地位較低，不能拋頭露面，相夫教子是她們最重要的生活目的，因此，參與社會活動幾乎都由男性來完成，畫畫自然也不例外。許多女性，尤其像貴族女性，大多數處於一種悠閒的、無所事事的生活狀態。

由此，歸納起來，在繪畫中女模特看起來比較多，有兩大原因。

安格爾《奧松維爾伯爵夫人》

其一，女性比男性更愛美，更願意儲存美麗形象。

在古代，不論是西方還是東方，女性對於美的追求要比男性更強烈，一些女性為了留下自己的美麗容顏，就會邀請畫家為自己畫像，在畫畫中，她自己充當了畫家的模特。因為從19世紀以前，照相機還沒有被髮明出來，要想留存影像，只有依靠畫畫來實現。而男性對自己影像是否留存的需求，並沒有女性那樣強烈。

安德烈·佐恩《托馬斯夫人》

其二，女性更適合作為藝術創作的物件。

從整體上來看，女性比男性身上擁有更多的審美元素。比如，女性身上擁有天造地設的曲線和凹凸有致的身材，這些元素在視覺上看起來很吸引人，若能用繪畫形式展現出來，就是絕妙的藝術品。男性在先天條件上，沒有這些優勢。

另外，女性形體不但美麗，而且複雜，刻畫她們，能更好地鍛鍊畫家的造型能力。

在畫畫時，請的寫生模特一般可以分為兩種，人像模特（穿衣服的）和人體（全裸的）模特。人像模特可以畫頭像，可以畫半身像，也可以畫全身像，人體模特一般都畫全身的。

在我學畫的經歷中，這些模特都畫過。大學前畫室的老師請過老頭老太太，讓我們畫人頭像。為什麼請老人？因為老人家臉部鬆弛，有皺褶，頭髮還花白，畫起來是比較有難度的。

上了大學之後，在色彩課上，老師給請了2個人體模特，一男一女，也是中年人，面板鬆弛，神情麻木，我們依然畫得比較認真，畢竟機會很難得。

一些畫人像的職業畫家可能會請模特來畫畫。我們從市面上的畫作裡看女人像和女人體多一些，原因可能有2個。

一是女性有更多的可塑性，可溫柔可風情可滄桑可慈祥可帥氣可青春。。。每個女人都有獨特的一面。相對來說，男性的特質就略少了一些。女性的膚色是很多畫家非常願意重點刻畫的地方。我曾經帶學生在太行山寫生的時候，遇到一個去採風的畫家，他非要讓我給他做模特，說我的膚色非常有意思，白裡透紅，額頭髮黃，下巴發青，隱約還透出點綠。。。聽聽，他都能從我臉上看出了彩虹色！

好吧，雖然我也是女性，我其實也更願意畫女模特，誰讓女模特畫出來好看呢。

為什麼在繪畫行業裡女模特比較多呢？其實，不僅是在繪畫行業裡女模特多，在攝影、雕塑等視覺藝術領域同樣是女模特居多，這是一個不爭的事實。而繪畫更確切地講是油畫，在這方面表現的更為突出一些。

有人說，之所以女模特多，是因為從事繪畫創作的大都是男畫家。也有人說，是因為過去長期的男權社會的影響所致。還有人說，是因為女性漂亮。在我看來，前兩條乍一看似乎也有道理，但仔細推敲，又有些牽強。如第一條，雖然說男畫家佔多數，但為什麼一些女畫家的作品大多表現的也是女性，這又該怎麼解釋？再如第二條，說是過去男權社會女性處於從屬地位的原因，但是在現當代社會男女地位早已平等，為什麼以女性為主體的繪畫作品更多了呢？

所以我覺得，繪畫中女模特比較多的主要原因還是因為女性美。女性特別是青春女性，或美麗端方、風情萬種，或丰姿綽約、婷婷娉娉，或婀娜纖巧，玲瓏有致，或溫柔淑靜、典雅莊重。不僅如此，女性的表情也更為豐富多彩。而且，如果從人體藝術的角度來說，女性身體結構更為複雜，前凸後翹，凹凸有致，更有利於提高和發揮繪畫水平和技巧等。設想，繪畫作為以表現美為主要功能的視覺藝術怎麼能忽略這些呢？

正因為如此，從古至今，繪畫始終以表現女性居多。十四至十七世紀的歐洲文藝復興時期，西方繪畫取得了空前發展，女性模特也在這個時期以真正意義上的繪畫模特得到社會的認可。此後，隨著繪畫藝術的不斷髮展，以女性為主體的繪畫作品越來越多，相應的女模特也就比較多一些。

畫模特的都是鬍子拉碴，頭髮濃密男人，自古就同性相斥異性相吸，男人畫男人沒有感覺，只有畫女人才能激發第六靈感。

你提的這個問題很尖銳！也是繪畫行業中存在的一種現象。其實，在很多的行業領域裡，你都可能看到這種現象。比如說吧，在攝影行業中，你看到模特也大多數為女模特，男模特較少。還有很多啦，時裝模特、汽車模特、平面模特、雕塑模特等等，大多數為女性模特。

要想了解這種現象存在的原因，那麼就必須知道它在什麼環境下出現的。每一種現象的出現都是在特定的環境下產生的。

在繪畫藝術中，有人像與人體之分:人像一般指頭像、半身像或有著裝的全身像；而人體指裸體，是沒有著裝的。當裸體畫褪去歷史、神話、宗教和藝術的外衣，那麼它便傾向於視覺的愉悅，心理的慰藉和感官的滿足的功能。裸體畫還牽涉到性別和慾望，學院權威，歷史畫式微，美學典範的轉變，社會風氣等層面。

所以說，在繪畫藝術的領域裡，無論是哪一種現象的出現，都是在必然的環境下產生的。

藝術作品中的人物形象，是藝術家以自己的審美情感、藝術技法而創作的人物形象的藝術性。在繪畫行業中大多以女性為模特，在繪畫作品中表現出女性的美麗、風韻、嫵媚等藝術形象的魅力。以女性為模特，能恰到好處地表現人物形象的藝術之美，使人們享受在藝術形象氛圍中。

為什麼藝術作品中女性比例比較多了，這個問題有很多人提出來了，迷惑不解，有誰能說的比較清楚？古今中外在藝術領域中，藝術家創作的藝術作品大部分選用女性為模特，展示出女性形象的審美藝術。

人們在欣賞藝術人物形象時，不要過多地提出有關女性在藝術作品中比例多的問題。如，為什麼藝術家喜歡用女性模特、為什麼繪畫行業女模特比較多、為什麼藝術多選用女性為模特等之類的問題。藝術以女性的形象性表現藝術之美，這是藝術史保留下來的傳統，經久不衰經得起歷史和時間的考驗。

郎才女貌是華人公認的最佳組合，異性之間探討藝術有紅袖添香的意境，有創作慾望和激情。同性之間僅是同吃同睡同勞動，也沒啥可說的。

作為一名藝術工作者，我覺得現實情況也不是這樣，繪畫行列的模特有男有女，有老有少，女模特多一點，是因為女性題材的繪畫作品，廣受群眾喜歡的緣故。

模特作為繪畫專業的寫生物件，在國內已經存在了一百年，過去上海美專開設人體模特寫生，劉海粟老先生是第一個吃螃蟹的人，那一遍罵聲哦，美術史上都有記載。

繪畫行列的模特用來幹什麼？透過模特寫生，幫助繪畫者理解人體結構與形狀，瞭解人體各部位的比例尺寸，準確把握人物動態，塑造人物形象。繪畫需要畫模特，特別是專攻人物畫專業的師生們，沒有模特這份職業，巧婦難為無米之炊，可見模特的重要性。

繪畫行列需要大量的模特，不管是男模特，還是女模特，全國各大美術院校以及開設美術專業的綜合性大學，每天上崗的男女模特成千上萬。模特在繪畫行列是一門崇高的職業，為藝術而獻身，沒有模特的辛勤工作，繪畫則沒了基本的創作素材。