很多傳統文化都在走向衰落。我記得我上學的時候還交算盤，現在的孩子都不知道算盤什麼樣。老師都不交了。書上也沒有這一課。所以我認為傳統文化還得從娃娃抓起才不能落寞。哪怕一個學期抽出來幾節課的時間讓孩子們認識和學習一下。至於戲曲更是國粹，不能丟。個人比較喜歡黃梅戲，我媽媽就喜歡呂劇。

年輕人受當代及外來文化侵蝕 對傳統文化往往敬而遠之 一方面也是由於傳統文化的表現方式太過於傳統 而且宣傳力度不夠 比如央視11臺 播放最多的還是京劇 對地方戲曲涉足還是有點少 “梨園春”這種體現戲曲多樣化的節目 確實可以給好奇心重、喜好新鮮事物的年輕人提供一個瞭解戲曲的平臺

傳統戲曲走向衰落，似乎不可避免。原因在於：當今能被中青年人接受的藝術形式豐富多彩，尤其是網際網路的普及和迅猛發展，使人們接受新事物、新藝術形式的渠道更多、更便捷、更迅速，他們又沒有受到傳統戲曲鑑賞的教育和引導，傳統戲曲的慢節奏，很難贏得中青年人的喝彩，這就使傳統戲曲失去了差不多近三分之二的受眾。如此下去，傳統戲曲將不可避免地走向衰落。

其實真的是在衰落吧，畢竟以前是主流的娛樂方式，現在卻很小眾。

因為好多人不會欣賞了，這是最重要的，年輕人也欣賞不來了，不知道在唱什麼……

但是我們國家的傳統戲曲真的是好美啊！

抖音裡有那個黃梅戲“為救李郎離家園~”搭配上抖音的戲曲換臉，真得太美了。

好多女生都發那個，本來很普通的臉，換上戲曲裝扮，立刻光彩照人，真的太美了。

還是希望這樣寶貴的藝術形式，能夠流傳下去。

我沒有機緣了，如果有機緣的話，我一定要唱戲！

衰落不衰落就看從業人員數量，不過以後會轉基因，適應大眾口味，眾生業力強大，非一人之力能改，只求不使人間造業錢，大不易矣！

傳統戲曲如果創新不夠，逐漸衰落是必然的。雖然戲曲近年來取得了一些成績，但仍然無法改變戲曲日漸邊緣化的趨勢。

首先，影視劇的發展，觀眾審美多元化的需求，都導致傳統戲曲觀眾的分流。其次，外來文化的滲透，年輕觀眾越來越少。再有，傳統戲曲本身的原因，1.藝術家原來越少，像梅蘭芳那樣的大家，現在根本沒有。一些傳統戲曲界的中堅力量轉向教學，而戲曲院校畢業的學生因為受傷或其他原因轉向影視劇，人才儲備不夠。2.創新曲目太少，提到京劇，能想到的是貴妃醉酒、霸王別姬等；提到黃梅戲，就是女駙馬、天仙配、梁祝等，創新的曲目太少，其他不贅述。3.宣傳力度不夠，即使有新曲目上演，也只侷限於曲藝界或少數愛好者，沒能做到大眾傳。4.有些地方性的傳統戲曲還是有市場的，比如青海皮影兒、河南豫劇等等，可推介力度不夠。

其實任何藝術形式都會隨時代發展，要麼衰落，要麼新生。傳統戲曲也面臨著同樣問題，這是歷史的選擇。

戲曲衰落是歷史的必然。它具有國際性，普遍性，時代性，社會性等諸多屬性，並不是什麼人短視，不重視造成的。社會在前進，科學在發展，生活在豐富，智慧在噴發，思想在解放，藝朮在多元，媒體在多維，形式在多樣，節奏在加快，觀念在更新，人們的欣賞水平在提高。如此等等，古老的戲曲藝朮因其觀念陳舊，內容落後，節奏緩慢等等原因與時代格格不入，其衰落是其必然。像唐朝的霓裳羽衣舞曲一樣，各歷史劇種，不管你京豫魯晉黃梅戲，或是川越閩漢大秦腔，如不能與時俱進，大刀闊斧，改革成高節奏，新形式，新思想，新語彙，多智慧的新生藝朮劇種，勢必像手機淘汰大哥大一樣遭到淘汰。短期來看，這種大刀闊斧的改革尚未來到。

傳統的戲曲 需要的是傳承 發揚

如果多一些像德雲社相聲演員張雲雷這樣的人

那麼傳統戲曲不會走向衰落

2700人合唱《乾坤袋》

把《鎖麟囊》當成作業的粉絲們

《擋諒》也可以張嘴就唱

這些東西 有人願意把他帶上舞臺 有人願意唱

又怎會衰落

加油 可愛的二爺 等你回家繼續給我們說相聲 唱小曲

時代的發展，觀眾審美情趣的多元化，都對傳統戲曲藝術的發展造成了一定的影響。戲曲的發展困難重重，人們娛樂休閒的方式多種多樣，已扭轉不了戲曲日間邊緣化的趨勢。但是還是有一定的生存發展空間，傳統經典的藝術還是會被觀眾認可的。現代人都很浮躁，沒有人願意稍微靜心去品品戲曲，當他真的品出味道後，肯定會愛上戲曲的。相信經典永流傳!

戲曲跟以前相比已經衰落，因為現在的娛樂方式越來越多。不過自媒體的發展也帶動了大家對戲曲的認識。國家也在出政策保護，相信中國幾千年的文化會越來越多的人喜歡！相信中國的戲曲不會衰落下去，而是慢慢的越來越好！

我是想要看戲，可是沒有什麼場地可看，我武漢漢口長大的60後，小時候喜歡跟著老媽一起上紅星劇場，長征劇院、武漢劇院、天聲街劇場……民眾樂園等地看各種各樣的戲劇演出……改革開放後，民眾樂園的現在，去逛了一圈，失望至極回家了！唉……曾經的京漢楚劇……話劇《蔡文姬》《孔雀膽》《楓葉紅了的時候》……我總是在想：好不容易排練出來了，又演了，或不多演幾年呢？到處演呀，別太計較場力，觀眾也是需要被培養被尊重的，演員別把自己端著，太高了不接地氣兒，觀眾沒了，你也就白白浪費了一切準備工作…… 在接地氣兒這點上，德雲社郭德鋼先生做得很好：把觀眾當衣食父母，那怕只一個觀眾他們也演過！誰能不敬佩這種精神？！所以，觀眾們也把他們當成角兒捧著！如果是國家體制內的演員，總是拿著藝術家的架勢，端著藝術學院的範兒……結果發現他們的藝術是藝術了，高高掛起了，可土壤失去了原有的水分和營養……崑曲就是這樣被飛昇了……消失了……飄過無數的浮雲，留下了一地夢想和回憶……

多好的角，體制這麼梱著，也難伸拳腳。上世紀二三十年代，國運凋敝，民不聊生，尚且出了四大名旦，各老闆帶劇團闖碼頭，演新戲，活躍苦難百姓的生活。現代電視手機這麼發達，劇團靠國家養著，常年不見觀眾，一演就是帝王將相，是快要走到頭了。

不會，有二爺呢，他教我們唱，我們好好學，現在我女兒陪我一起唱二爺的鎖麟囊，乾坤袋……讓二爺帶著我們一起愛中國傳統曲藝。

聽父輩們講過，之前有多少影院就有多少劇院。

上世紀五十年代的影院票。

上世紀六十年代的影院票。

上世紀五十年代的劇院票

上世紀六、七十年代的劇場入場券。

到八九十年代時，部分電影和劇院開始合併了，出現了一個新名詞“影劇院”。

影劇院中的電影放在首位，戲劇的演出數量遠少於電影的播放量，此時的戲劇己出現衰落的跡象。

現在，看戲劇的人更少了，許多地方類戲劇己經要靠各地申請的非物質文化遺產來保護了。

不管如何，一些重要戲劇及經典劇目還是會經久流全。

會吧！戲曲走向衰落的最主要的原因，不僅僅是看戲曲的人少了，他有很多原因。一是題材太久遠，基本與現在的時代脫節，主題多為帝王將相，才子佳人，英雄好漢……等等內似的內容，但是以現在的生活形態去看，和大眾的的生活距離較遠。二是現在網路普及，娛樂多元化，現在影視業發達，娛樂生活更加豐富了，戲曲觀眾被分流。三是戲曲節奏太慢了，而現在人的生活節奏非常快，用“快餐”來形容最好不過了，人們心態容易浮躁，心理、思維和情感節奏也隨生活節奏加快。

所以我認為戲曲目前有巨大的創新空間，任何好的東西都要緊扣創新這一主題，跟上時代的步伐，還是很重要。我們必須要在新的時代賦予戲曲新的意義，這樣它才能走得更遠。

其次是戲曲文化的受眾越來越老齡化，我們必須的要讓更多的青年人參與到傳承與弘揚戲曲文化中來，讓年輕的年齡階層能感受到戲曲的美，給予戲曲更多年輕的元素，戲曲才能在新時代活起來。

在這個時代，傳統戲曲走向衰落是一個文化現象，將來會不會走向衰落有待時間檢驗。

現如今，看戲的人越來越少了，傳統戲曲走向衰落，有戲曲自身原因，也有外部環境原因，原因如下：

1.戲曲的製作成本較高。一部大型舞臺劇目需要編劇寫劇本，導演，演員配戲，舞美燈光音響作曲舞臺道具舞臺背景等等，這些都需要大量資金投入，排戲過程中演職人員需要發放工資和伙食補助，都需要大量資金支援投入；另外，演員的服裝道具化妝等等需要大量資金投入和精力投入，耗費時間很長。

2.戲曲的傳播成本較高。由於我是負責戲曲展演這個工作的，因此我對戲曲演出相對比較熟悉，到一個地方演出，需要大巴車拉演員，大貨車拉服裝道具音樂裝置，有舞臺的地方不用舞臺車，還要通電路好走，演員還要吃喝拉撒，化妝穿箱，為演出一場戲，耗費大量精力，與其它娛樂活動相比，戲曲傳播成本異常高。

3.戲曲的受眾群體較窄。傳統戲曲演出現在在廣大農村地區或者城市的街道辦事處轄區的村社群有廣闊市場，說白了，這些地方都是老年人在家，成年青壯勞動力都出去大城市打工了，可見，老年人是傳統戲曲的受眾群體。

以上是傳統戲曲衰落的部分原因。

那麼想要弘揚傳統文化，將傳統戲曲發揚光大，就需要一定的變革。變革的原則就是，既不失去傳統戲曲的本質又迎合市場，以不斷加大傳統戲曲的市場競爭力。

1.lingdao重視。在現近階段傳統戲曲目前現狀，需要政fu大力支援，集中專案資金人才等生產力要素，推出一批戲曲大型舞臺劇目，舞臺藝術既需要有主流價值觀，又不能搞假大空說教，需要契合觀眾們的審美。

2.將傳統戲曲加入時尚元素。比如，將戲曲的唱腔調門與當今的流行音樂相融合，形成國風古韻風格，將戲曲服裝頭飾與流行的時尚元素結合形成新的流行時尚。等等

3.普及傳統戲曲藝術。比如，進校園，進社群，進農村，進工廠，進企業。

4.利用網際網路和大資料技術。利用網際網路和大資料技術，提高戲曲藝術的傳播效率和傳播效果，加大傳統戲曲藝術的市場競爭力。

總之，傳統戲曲藝術一段時間衰落，但現在有一大批能人領軍人物在為我國傳統戲曲這種國粹不懈努力奮鬥！