這個問題有點意思！

個人理解～不應以美聲為基礎（個人理解：美聲是以西洋唱腔為主）。

音樂～是有理論的，是有科學的！

應該不管是流行歌曲還是民族歌曲都應以理論為基礎！

這種說法個人不贊同，音樂具有抽象性而不是從某一個基礎開始定義，具有多元化。美聲代表只能是其中一種基礎而不是囊括！

基本是這樣。

民族唱法基本上完全套用了美聲唱法的特點，但有些民族唱法在一些民歌中融入了一些民族地方特點。

現在流行唱法襲承了美聲唱法的一少部分唱法特點，如氣息的運用，低喉位，其他地方還沿用了一些特除唱法，流行唱法比較開放自由，以達到特除的效果。

是的，美聲唱法是流行唱法和民族唱法的基礎母體。

首先，不同的唱法之間不可能相互成為基礎。這個邏輯本身就已經錯的。不同的唱法，都是從這個唱法的發聲，練聲法開始。不同唱法都會有些自己獨特的發聲方式，還有氣息運用，還有腔體應用。也許有些內容是相通，類似於樂理知識一樣各個樂器通用。但是這樣的內容也僅僅是一部分，例如音準和節拍。更多的還是不同。

再者，練好了，習慣了一種唱法，要去換另外一種，也會產生奇怪的問題。我之前帶過一個學生，唱歌劇聲的，有點類似於美聲，更亮一點的。說要唱流行，錄歌。結果短時間根本錄不好，開口就是那一嘴的歌劇味道，沒有流行歌的那種平板一些，更直白的聲音，怎麼講都改不了的。還想試著唱 北京一夜的那種，根本做不到。聲音已經練成肥厚的了，根本細不下來。唱民族唱法能唱個類似，但是還是聲音太厚了，而且不夠通透明亮，沒有清脆感。

廢話了一波，總之，唱法之間不會相互為基礎。

美聲唱法以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連線平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對世界音樂都有很大影響。

民族唱法：是以本民族傳統的民間唱法為基礎發展而來的一種演唱方法。如中國各種民歌、戲曲的唱法，印度，日本民歌的唱法等等，形成其獨特的發音，咬字，行腔的理論和規律；形成了一種獨具民族特色的音樂風格。

通俗唱法，也叫流行唱法；基本屬於用本嗓演唱的大眾風格。又可分為抒情風格，鄉村風格，校園風格，搖滾風格等等。這種唱法在生活中最為普遍，因沒有太多的藝術性 ，更加容易被人們接受。

民族和通俗這兩種唱法並不是完全獨立的，而是逐漸靠攏，相互糅合的。各個民族的演唱方法都吸收了一些美聲的唱法；通俗也從民族音樂中吸收營養。所以說他它們之間是相通的。

這種說法是錯誤的。美聲唱法十七世紀起源於義大利，傳入我國僅幾十年的歷史，是一種比較科學的法聲。

而我們的民歌戲曲已有幾千年的歷史。不論是南腔還是北調，都離不開本土文化。不論是黃土高原的陝北民歌，還是

南方少數民族的喊山對歌，不論是蒙古族的長歌或短調，還是受薩滿文化影響的守獵民歌，都有充分的地域特色;離不開民俗，地理，風格情趣，皆以不同的載體歌唱生活，表達情感。有的高亢嘹亮，深沉嚴峻，有的婉轉，細膩，嫵媚;有的豪邁，有的則悲傷抒情，不以而足。除錯，長短，形式皆不同。

我國幅.原遼闊，歷史悠久，人民在長期的與自然的博鬥中創造出了豐富的民歌，真正是萬紫千紅，爭奇鬥豔。豈是一個義大利的美聲唱法所能蓋涵？

它並不是一切唱法的基礎。

沒聽說過，戲曲演員夏練三伏，冬練數九，迎著北風練聲，不倒嗓。戲曲界都有一套練嗓的方法。我也就不搬門弄斧，一一累述。

其實，唱，是個力氣活。氣，是唱的源泉與動力。有好的體力，能"儲存深厚的氣息，再加上吐氣和發聲技巧，這才是唱好所有歌曲的基礎。也就是說會用丹田之氣。這一點無論是哪種唱法都是相通的。

本人並非專業，才疏學淺，不對之處，指正。

流行唱法首先說它是進口貨，

美聲唱法也是進口貨，

民族唱法是咱地地道道的民族音樂，

美聲唱法是個奇怪的唱法，這個不專業去學，自學有點費勁，美聲唱法發音用喉嚨部位發音，有難度，

我感覺流行唱法的歌更自然，不用很費力的就能唱，到高音部分可以稍微轉換一下美聲唱法也是可以的，音樂不用死規定它，自由發揮才是音樂的最高淨界，

民族唱法呢，唱歌更隨意，有咱民族特點，其實也可以新增一些其它原素，豐富其羽翼，使其變的更好，

至於美聲好像就是那種唱法，脫離了那種唱法就不叫美聲了，是個硬性的指標，高雅的東西，

其實就說流行音樂是一種改革的產物，說是從美聲唱法基礎上改革的也行，也可以說是新創作的歌曲型別也行，至於咱民族音樂本身就有民族特點，根本不是受美聲所影響，地地道道的人民歌曲，不是在美聲基礎上發展來的音樂，我是這麼認為的，

你好！

流行唱法和民族唱法都是以美聲為基礎，這個我不太同意。

個人觀點

美聲唱法

美聲是義大利透過數百年來逐漸建立起來，以放大共鳴為基本要求。美聲一定程度上，是外國的民歌，還有就是很多人對美聲的理解為，嗚嗚的唱歌是美聲，其實美聲的含義是美化的聲音，用共鳴來擴大音量。尤其老一輩的歌唱家受蘇聯樂派的影響，壓喉嚨，引起很多副作用，聲帶嘶啞、聲音乾白，歌唱壽命短，甚至失聲。

義大利派的美聲近現代的怕瓦落地…不對，帕瓦羅蒂的聲音大家可以參考，沒有那種嗚嗚的感覺，富有金屬音色，嘹亮的唱腔。

而且還在人的機能條件分：女低音、女中音、女高音（花腔女高音、抒情女高音）男低音、男中音、男高音（戲劇男高音、抒情男高音…粉碎性男高音…咳咳…好吧，我自己加上去的）

在這個前提下系統的訓練氣息、共鳴，然後在適合自己的音域範圍加以訓練，而且還有合唱、唱詩班等活動，得以讓美聲唱法更加流傳。

個人覺得這個才是正解。

民族唱法

我國又眾多民族組成的大家庭，各民族、地區都有各種特色和唱腔，這也是我國很特別的存在。

不知道大家有沒有發現民族唱法都是男高音、女高音，沒有中和低。

我個人粗淺認為，由於音樂產生於人民勞動中，而且以前的通訊基本靠吼，所以大部分歌曲需要嘹亮的音色效果。

很多人對於民族唱法共識是，聲音尖、且嘹亮。那麼嘴型微笑和美聲要求雞蛋橢圓形狀的嘴不太一樣，或者有說法民族靠前，美聲靠後等等說法。

由於民族之間的語言、風俗、風格、唱腔不一樣，所以每種民族特色的都需要深入瞭解以及接受民族文化才得出結論。

個人大膽的預測：如果文化沒斷層，中國也有屬於中國的唱法並走向世界。

還有一個特殊存在的唱法就是戲劇：京劇、粵劇等民間戲劇。

要求：字正腔圓、聲音灌頂，氣沉於底。

這個和美聲的要求也是一樣的，但是嘴如何我因為沒有閱讀過相關的文章，所以這個保留意見。

具體操作是如何我們也不得而知。因為有些師傅留一手而慢慢失傳一些精華。

我們可以聽到京劇：哇呀呀、粵劇的咦呀或其他戲劇不同特色的，當時沒有擴音器，必須聲音要大，而且還有敲鑼打鼓和樂器，還要有動作臺詞，這些是極為耗體力和要求唱功的。

這個和外國的歌劇不是很像嗎？

外國都是穿著西裝正裝去聽歌劇，我們平常都是在一些節日才能看到一些戲劇、民歌的表演，由於司空見慣，不少人覺得本土戲劇很土，老外的高大上，我覺得這個觀念是挺可悲的。

流行唱法

近現代的唱腔，沒有美聲的共鳴，用麥克風擴大音量，加上一些表情舞蹈動作引起大家共鳴。

如果說美聲、民聲都用到氣息，那麼流行唱法要麼用嗓子扯或者用一小半力氣的白聲（不太正確的咬字和發聲，在專業派的觀點來說是這樣）

最近流行唱法也悄然的在改變，也用氣息，雖然咬字正常說話，沒有美聲和民聲特別誇張放大，用氣息和共鳴，加上麥克風擴音器能讓聲音更有特色，而且唱也會輕鬆，有興趣的朋友可以搜尋格萊美流行歌曲那些看看，多少用“功夫”的。

說了這麼多，個人粗淺的認為，唱歌這些沒有分什麼唱法，不能把不正確的發聲和唱腔作為民族、流行唱法。

真正的唱歌分為：正確和不正確！

正確的唱歌有：

氣息運用、口腔、共鳴的開啟，聲帶閉合等。

不正確的：

你隨意，你開心就好！

民族的才是世界的！個人一直很認同這句話。

其實美聲也沒多大高大上，老外的民族唱法而已。

民族的曲風、唱腔才是瑰寶！

綜合正確的方式，改進不正確的方式，有進步就是正確的，原地踏步甚至倒退就是不正確的。

這回答我敢發出來就不怕有人噴。

以上個人觀點僅供參考，有空多聽專家教授講課吧。

人天生就固定高中低音，聲音條件很好或有缺陷，透過科學、系統、正確的發聲是可以改變說話、唱歌方式。

有興趣研究的朋友可以搜尋林俊卿博士的咽音，這位偉大的博士把美聲的精華融入民族特色加以改進，本人曾經聲帶小結過，也是學習一些皮毛的咽音慢慢恢復的。

總結題主問的意思可能是說，流行，民族唱法都是用了美聲基礎（氣息和共鳴）改進了，有何不好？

我怎麼看？坐著看、躺著看都行啊，皮一下別介意哈！

即算出自同一父母，兄弟姐妹間也是各不相同的，不能說小弟小妹鼻子象大哥就是小弟妹學來的，不能由弟妹與大姐一樣有皮就說弟妹的皮是從大姐身上扒來的，各自獨立說明他們事實上的存在，全有權唱1234567。

流行唱法也叫通俗唱法，隨意發聲都可唱適合青中年群體，美聲民族唱法要求不一樣，美聲口腔發音需要氣息支撐發聲，民族必須咬音口型正確氣息支撐產生清晰明亮的聲音。這是本人喜歡唱民歌得出的經驗。

應該不是，流行唱法是外來的，比較自然的唱法，美聲要求高，也屬外來的東西，民族唱法是我們自己的東西，但也有一定的要求！