會拍叫技術，拍出好的照片就是藝術。

對於這個問題，不同的拍攝者朋友，會有自己不同的看法，到底什麼樣的攝影師才算是合格的攝影師，沒有一個明確的標準。籠統的說，能夠拍攝出引起受眾內心共鳴照片的攝影師，就是合格的攝影師。但是個人覺得，作為一名合格的攝影師，應該具備以下幾個特點：首先要吃苦耐勞，二要有敏銳的洞察力，三要有藝術修養。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。攝影區別於其他視覺藝術形式的最大特點 就是 “真實性攝影的魅力也在於此 能讓瞬間永恆保留，攝影師可以利用攝影語言 光影 色彩 構圖。

藝術是來自生活且又高於生活。所以什麼樣的藝術水準？很難去定義吧，所以，時下一種說法就是得到認同的讀者數量與這類讀者的綜合素質決定了作品的藝術性。

首先，去正規學校培訓班學習專業攝影理論知識是一條必不可少的道路，這能讓你快速全面的掌握一些攝影的相關知識，通常這種培訓需要3個月。當然也有更短一點的，總之很靈活。你必須具備最基本的攝影理論知識，懂得常用的攝影名詞和概念，並能夠掌握最基礎的照像機操作才能順利跨入這一行業。如果你不想走正規專業培訓這條道路，那麼起碼你也要有足夠的耐心自覺完最基本的攝影理論知識。

對攝影技術的學習只是一方面，更重要的是要提高自己的藝術修養和審美意識。如果你學的是美術專業或相關藝術專業，恭喜你！你已經為成為一名優秀的攝影師打下了一個良好的基礎，如果是其它專業，也沒關係，只要你有思想並敢於表達，同時始終保持對美的追求，對藝術的渴望，就一定能成為一名優秀的攝影師！

其實要做攝影師得有充分的吃苦準備，無論你是不是學攝影的，剛入行的時候都最好是到影樓從助理做起，在這個行業講究個資歷和工作時間，很少有人上手就做攝影師的，我勸你找個能學得到東西的影樓做兩年助理，自己也要不斷提高自己的能力和水平，機會永遠是留給有準備的人的。而且提醒你，去做攝影助理的話就要看你的運氣了，如果遇到一個優秀的攝影師，你會學到很多實用的知識，但如果不幸遇到一個糟糕的攝影師，比較保守甚至怕你學會他的本事的，則很有可能會毀了你的攝影夢。遇到這種情況你最好果斷的換一家影樓繼續邊工邊學的生涯。

如果你不是以此為生，而只是希望在業餘方面往攝影師發展，那麼你也可以設法加入本地的攝影愛好者群和論壇等等，想辦法熟悉圈內的高手，交朋結友，爭取到多認識人並積極的走訪交流，雙休日節假日等等時候結伴外出攝影，這樣一二年的時間你也能夠學習到很多攝影技術並迅速提高。

成為一個專業的攝影師，首先最好報一個有關於攝影的專業。其次，在學習的過程中要用心要努力。攝影師的基本功都非常的難練，這也是為什麼一個好的攝影師往往都很賺錢的原因。其次如果想成為一個專業的攝影師需要跟在一個已經非常專業的攝影師後面學習從一個實習生慢慢學到東西之後再轉正，總之，成為一個專業的攝影師不是一蹴而就的，而是要慢慢積累的。

美圖現在的攝影器材特別先進，自動化程度特別高。美圖軟體功能更是強大，所以做出外觀漂亮的照片太容易了。。。但是想成為攝影大師，只是做出美圖，這是遠遠不夠的[呲牙]我個人認為，好的一個攝影大師所產生作品的過程和結果都必須是，符合道德和人文的，給照片賦予更深厚的內涵才是真正的實力，真正具備這種實力的，才可以稱作大師。

會以照相為職業，具有拍攝的一定技術水準，按規定進行有效的技術技巧考核，合格者，就算攝影師了，就是一個職業的照相工作匠人。攝影家是在技術技巧完全過關，多拍攝的作品有獨到的見解，能準確的把控拍攝主題情感，有完美的藝術修養，表達個人情感的才是攝影家，攝影師不等於攝影家

我是個攝影小白，拍了幾年的照片和影片，在我心目中的大師是這樣的：1、大師一般具有的外貌特徵，長頭髮、大鬍子、小辮子、大光頭、白頭髮、小馬甲、多功能包、戴帽子、包頭巾、大框眼鏡，要麼特別帥氣，要麼特別滄桑等。2、裝備：大部分屬於當時主流裝置，不一定是最好的，但一定是最順手的。3、照片風格：一定是自己喜歡的。4、理論：用光、構圖高手。5、一定是熱愛生活的。6、盡最大可能還原真實的場景，照片是現實的反映。7、照片是在講述一段故事，有內涵，有靈魂的。

以上都是我覺得成為大師得具有的特徵。很多大師攝影師都晚成，生前不一定傑出，但死後才是新生。這是自己粗淺的認識，不足之處還請大家多多批評指正[害羞]

1，他們的照片見證了歷史性的關鍵時刻，或者反映了一個時代、一個地域、一個族群的狀況，提供了之前社會文化產物所未能提供充分的資訊，且在無數同類型的照片中、他們的照片最具有深度與表現力。or

2，他們的作品製作/呈現方式突破了既往攝影史上既有的表現方式，為攝影藝術本身創新了某種可能性。or

3，他們的照片創新性地表達出自己的觀點，或者表達出創新性的觀點。

所有這一切的基礎是，他們的照片被人們注意到了，哪怕是在死後。

在接觸攝影的這些年來，各個領域的攝影大師稍有理解。例如時尚領域的安妮 萊博維茨，紀實領域的佈列松，馬丁帕爾，藝術領域的羅伯特·梅普爾索普，街拍領域的森山大道，薇薇安 邁爾，風光領域的安塞爾 亞當斯等等。他們都算是在攝影界響噹噹的攝影大師了。

至於具有什麼藝術水準的人才稱得上攝影大師這個問題，攝影大師也不是很容易的就定義出來，但攝影大師們所具有的什麼藝術水準還是有不少共通性的：

1 個人風格強烈，在自己的領域中研究往往比較深。例如黛安·阿勃斯對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索，她也曾說過：“我要拍邪惡的東西。”當時有不少人認為她的作品是骯髒、而極不道德的。 當她拍攝的這些人物，也許每個人都曾在日常生活中遇到過，卻是最不願意多看一眼的景象。

2 個性鮮明，不走尋常路並且能夠引領潮流的。例如馬丁帕爾用其鮮明的彩色照片冷嘲資本世界裡庸俗。他用幽默的照片去揭露資本世界的弊端和各種花裡胡哨。

3 具有開創性，或者其攝影理論影響力很大。 例如安塞爾 亞當斯的“區域曝光法”，還有佈列松的“決定性瞬間”。其實對於後來步入攝影界的人來說，無一不直接或間接受到了他們的影響。

大師的藝術水準是，做出純淨的唯美主義及創新極致高水準的作品，讓欣賞者為之振奮，其作品能為藝術起到推動與發展。

首先是專業理論知識和技術過硬，攝影藝術是靠光線、影調、線條和色調等構成造型語言。攝影家正是藉助這些語言來構築攝影藝術的美。

其次是美學理論、哲學、心理學知識不可缺，世界上凡稱得上藝術大師的基本具備這些知識與理論。

再次是對藝術職業的理想追求，奮鬥目標，勇敢拼搏的精神，個人價值的認知，三觀的開悟等等對成為攝影大師至關重要。

總結，這個世界上沒有人隨隨便便成為大師的，藝術大師更是難上加難。

藝術大師的價值是創造力，與科學家一樣，您的作品能普惠多少人，留存多長時間，您的藝術水準就有多高多長！時間是檢驗藝術作品的最好標準！

藝術的價值在於欣賞，但攝影的本質在於詮釋

什麼藝術水準的人才能稱得上攝影大師呢？

這個問題的確很有深度，對於攝影來說，無論是接地氣的婚紗攝影還是記錄瞬間的寫實類，又或者是人物寫真，攝影的本質在於能夠透過按下快門的瞬間所呈現的照片能否完美的詮釋這張照片背後的故事。

但想要達到攝影大師的級別，還是少不了基礎技能的鋪墊。比如光的使用，照片調色，場景的選擇等等。

為什麼說離不開這些呢？

任何藝術都離不開基本功的鋪墊，只有擁有紮實的基本功，才能在自己的作品中熟練的運用各種技法來完成自己想要詮釋的主題。

一張靜態的攝影作品，它並不想紀錄片那樣有著唯美的音樂，動人的故事，它有些想一張畫，只不過畫家用筆墨，水彩來表現，而攝影師用相機和鏡頭來呈現。但最後在人前展現出來的意境大體一樣，對於欣賞者來說，一個優秀的攝影作品，不僅需要攝影師對燈光，佈景，鏡頭，顏色這些基本攝影技法的熟練掌握，甚至快門的快慢和特殊模式都對最終的成品起著至關重要的作用，只有掌握這些，才能更好的掌握記錄的瞬間所要呈現的效果，否則腦海中想象的構圖天馬行空，拍出來的卻是如一汪死水！

因此，紮實的基本功，是拍出有藝術水準照片的首要保證！也是成為攝影大師的必經之路。

當具備良好紮實的攝影基本功，那麼攝影技法對於攝影師的桎梏就已經開啟。優秀的，有高超藝術水準的攝影作品，一定是能夠引起共鳴的作品，無論是感動的瞬間，還是照片背後所揹負的故事。

但有一個首要的前提，便是這個故事一定要先觸動攝影師，否則連拍攝者都沒有感覺，他（她）又怎麼能拍出帶有情緒的作品呢？

誠然，有的攝影師一輩子也拍不出那些能夠流傳百世的作品，畢竟曾經懷揣夢想的攝影師，早已被生活所迫打碎了曾經憧憬的夢，太多的人為了生計而去按下快門。功利心太重，又怎麼會拍出動人的瞬間呢？

淺薄見解，感謝閱讀！

我覺得一幅好的攝影作品，要體現作者豐富的想象力及創新性，表現手法、創作形式要獨具一格起碼要做到以下幾點：

（1）要具備鮮明的主題，必須把注意力引向被攝主體，畫面要簡潔！

（2）作品的內容能夠引起觀者的注意與思考，這也是創意攝影的社會意義所在。作品要能傳達出作者的情感，一幅優秀的創意攝影作品思想性與藝術性要完美結合，畫面才具有衝擊力，能夠吸引觀者的目光。

（3）當然作者要有一定的攝影知識與技巧，持之以恆的精神，才能創作出一副打動人心的作品！