書法寫出那種澀勁不容易，需充分掌握筆紙墨特點，筆鋒的流動和跳躍。有人寫了一輩子教了半輩子也不明白這一點。下面的字你好好比較一下，澀與滑很直觀。

書法中的澀感是指點畫線條的沉厚堅實質感，也就是古人所謂的屋漏痕，印印泥的點畫線條的質感。

說到澀感，往往要把勻淨光滑拿出來。澀與滑雖然是一對矛盾體，但在書法中則是不可割裂的，因為只有澀沒有滑也不行，必然會造成點畫僵化呆板，給人一種沉悶氣息。如果一味求滑感，雖然點畫線條潔淨了，但容易疲軟媚俗，缺少遒勁的力度，所以好的書法點畫線條的形質，往往是澀滑兼備的，實際上書法點畫線條的審美幾乎無一列外都是處於對立統一的矛盾關係中的，如提按輕重、剛柔曲直等等，所以我在追求點畫線條的形質問題時，不能絕對化。

點畫線條的澀感是如何形成的呢？

我們可以參照以下屋漏痕形成的原理。屋漏痕的形成，就是在雨季雨水落到牆上之際，沿著牆壁由上向下滑落的過程中形成的軌跡。雨水滑落過程中，一方面會把牆皮的泥灰浸透泡軟形成泥漿順牆而下，一方面還回向牆體內部滲透，這個過程中還不是直線下降，而是蜿蜒曲折的的向下滑落，因為在沿著牆壁向下滑落的過程中還存在著一個阻力問題，大約形成的線條如圖。

我們從中能夠看到了什麼呢？有立體感和凝重的緩慢的流動感，非常生動自然。

當我們明白這是具有澀的形質美的線條形成過程，就不難想象到書法中點畫線條澀感的表現了。

一是中鋒行筆是必須，因為只有中鋒行筆，能夠萬毫齊力，墨汁豎直注與紙上，甚至可以浸透紙背，入木三分。

二是速度要適度，不能太快，快，紙面吸墨不夠，線條薄而膚淺。但又不能太慢，太慢，線條勢必呆板，缺少必要的流動感。

三是紙要吸墨，紙不吸墨，太過於光滑，點畫線條中的墨是漂浮與紙面上的，所以意思淺薄。

四是用筆要澀行逆進，毛筆的筆鋒不能拖著運筆，要有一種逆勢。沿著點畫從起筆到收筆的方向，筆頭微微在前，筆桿微微斜向起筆方向，向收筆方向推意而行。

能夠做到以上幾點，點畫線條不澀都不可能。

我們看吳昌碩的篆書線條的形質就具有澀勁之筆勢，充滿了鬱勃古厚之韻致。

1、碑版用筆方法的訓練。練習的範本，主要有《石門銘》，《石門頌》、《廣武將軍碑》，《好大王碑》，《祀三公山碑》等六朝碑版。

用筆方面，相對帖學的用筆方法，要省略起筆、收筆時過多的提按動作；同時筆尖頂著紙面，筆尖的運動方向和筆畫的運動軌跡呈相反方向運動。碑版的用筆，古人說“如有物相拒”，就是說筆速不宜快，要緩行。

需要說明的是，即使專門學習帖學者，練習上述風格的作品，不一定要通學通會這些作品，而是有意識的訓練這種用筆方法，熟練後，代入自己之所學。

（王鐸《秋興八首》卷區域性）

2、雄肆蒼茫一路的帖學範本的臨習。臨習顏真卿《祭侄文稿》，楊凝式《盧鴻草堂十志跋》一類作品，久之筆下自然會出現毛澀效果；

《廣武將軍碑》區域性

3、強化枯筆訓練。即儘量蘸墨少而多寫字，並極力注重筆畫的起，行，收筆和轉折處的造型刻畫，這樣必然會使行筆澀緩，不然就會敗筆敗形。久之同樣會寫出澀感來。

（楊凝式《盧鴻草堂十志跋》）

《石門頌》區域性

相對而言，比較而感。澀與滑，在創作書寫者為手動過程的感覺，在欣賞觀察者為視覺效果。

溼則滑，幹則澀，首先是筆頭墨水含量的控制來決定。快則流，慢則滯，流則輕浮，滯則澀重。次為運筆速度的把控所決定的。

再其次，筆劃細弱易流滑，筆劃粗重顯遲澀。此為創作中的隨機效果的適度把握。

創作隨機，個性隨宜，千變萬化，以整體氣局的要求，隨機應變，還會有許多非意識流的偶然性出現。

"心手相師勢轉奇，詭形怪狀翻合宜，人人慾問此中妙，懷素自言初不知″。多寫多練多創作多體悟，自然水到渠成，無師自通。

什麼錐劃沙丶印印泥丶屋漏痕，都是後感覺的描述，並非前創作的方法。比喻易感通，述說難具體，說而不到，行到即知。

澀感來自兩方面。一，用熟宣，莫用生宣。二，綜合技法，中鋒側鋒兼用，多體現在勒筆和轉筆上。同時也體現在輕重緩急上。

怎樣寫出書法中的澀感？

什麼是澀？顧名思義，就是毛筆緊密的貼在紙面上，有非常強烈的磨擦阻力。表現出來的痕跡是沉著穩重的形態。與澀相對應的是“疾”。即是快速之意。但又不是簡單意義上的快。

澀，不要單純的理解把毛筆重壓下去緩慢的運筆。如果是這樣，澀就簡單多了。澀力是書法中最難練就的功力。非二三十年的功夫，難以達到。

澀與疾是相伴相依的。口訣雲：澀不恆遲，疾不常快。十澀五疾，能快而不快。澀力的練習，當從快開始。首先要具備了快速的能力，然後再回來練習踩剎車。不然車都沒有走動，去踩剎車一點意義都沒有。開車貴穩不貴快。車開的穩並不等於慢。老司機才能明白穩的含意。書法中的澀感就是這樣的道理。

謝謝！書法的美，在理論上千篇萬論，一個字的產生，各式各樣，如同進入了百花園，琳琅滿目，美不勝收，真正讓自己的字讓審美的人讚賞，確實是要下大工夫，模仿自己欣賞的作品，達到心到字出，心手一致，筆在手上駕馭嫻熟，對此人書法的熱愛就可想而知了。

書法書寫要寫出澀感有兩個主要的因素，一是物理方面的，行筆要緩，要重。二是心理方面的，寫字不浮躁，心理平和，穩當踏實。

澀感在書法欣賞時具有力度感和老辣感，在書法審美中基本上屬於褒義詞。寫字行筆，筆跡墨色留在紙上，可以看到它的形象，它的表情，它的個性。這裡既有表象的，更有深層次的。也可以說，既有技巧性的，更有修養性的。

行筆平穩持重，讓筆墨更多一些與紙有親密的接觸時間和過程，表達出來的質感與浮滑輕佻的走筆痕跡是完全不一樣的。黃賓虹的五種筆法，雖然原本是畫畫筆法，但大多數都是與此相通相關，學書人可以多多體會。

我們也都認為學書與做人相關，還有“書如其人”一說作為評價書法的一個因素，有自覺修養的書法者也把個人修為作為學好書法的重要功課。試想一個心裡不安，心情急躁的人怎麼寫得出平和沖淡的字來呢。

在書寫過程中，不要過分去使用筆法技巧追求澀感，一味的以緩慢，重按等等方法來行筆，以免過猶不及，形成滯感。做作的書寫遠不如自然的書寫，在技巧的追求過程中，一定兼顧另一門更重要的課程——修心養性。

謝邀。”澀”與“滑”、“流暢”是相對的。“澀感”就是線條體現的一種質感。這種質感的表現與運筆、用墨有關係。用墨要濃或幹（筆內含墨少），運筆如逆水行舟，有一種遲滯感，有一種力的積澱，既厚重又堅實，時見枯筆。不要把所有的枯筆都認作“澀”，其實有些“飛白”的出現，運筆速度象閃電一樣快，表現的卻是“流暢”。澀筆表現的是穩重、老辣、枯槎。澀筆不可多用，否則字有窮塞像。

澀感是書法藝術美感的重要組成部分！也是書法在藝術演進過程中產生的一種文化元素。大約在唐代，澀感得到眾多書論家的反覆強調。同時也有很多書法家踐行。澀感便成了眾多書法家追求的美感元素之一。

一般疾澀駢行，這也同時揭示了澀筆的產生與疾有關，事實證明，控筆速度快慢影響澀筆的觀感效果。當然，還與紙的質地、構成與墨的質量、濃淡、乾溼等有關。

不過，雖然澀筆產生的感覺有點震撼人心，其產生也有方法與規律可循，但是不能化用一一自由運用有如神助，則往往經不住考驗。常常給人以造作扭捏之感。

因此，練好澀筆基本功，再多點學識，多點胸次，多點真誠，方能將澀筆運用到極致，否則全篇澀筆，技術再好也只能流於圓熟，雖避開了甜賴，也又焉能經得起歲月琢磨？

蔡邕在《九勢》中說:"澀勢，在於緊駛戰行之法，橫鱗，豎勒之規。″

句子中，橫鱗豎勒指我們去掉魚鱗時，朝魚鱗相反方向逆勢刮鱗的動作。戰行有抖動、挫動、磨擦意思。

要寫出渾厚蒼茫的金石氣，就得用此法，具體怎樣運筆呢？

我們在書寫時，筆鋒頂著紙面寫，如寫橫畫時，筆管朝左傾斜，頂著紙面前行，有一種磨擦力，往前有阻礙推進，猶如逆水行舟，鐵犁耕田，筆畫兩邊造成毛糙的鋸齒狀，有高低起伏。和刻印時刀鋒執行過程類似。達到入木三分效果，如果拖著毛筆寫，就達不到這種好效果。

以下九張書法作品是清代書法家鄧石如作品。他把"澀"筆法應用得很好。圓澀厚重，雄渾蒼茫。相傳頂著紙面寫，成逆進之勢，這一種“澀″筆法是他所創，從篆隸中來，從功力中來。

澀，是書法行筆要求。意思是行筆要慢，要穩重。不要浮躁，輕佻。具體的尺度，需要個人去領悟。能做到不疾不徐，舒緩自如最好。

關於書法上的事，有好多是隻可意會不可言傳的，得靠書者去悟。如果都按一定的套路去學書法，那麼，人人都是書法家了。

學會王羲之書法理論和技巧的人，不一定能把書法學好。學會孫過庭書譜的人，也不定能成書法家。所以說，學書法，只要學會用筆，只要堅持認真臨帖，只要不斷用心領悟，功夫到家了，就能把書法學好。

尋覓學書法的捷徑，想速成，這樣的學書態度是不可取的。其實，學書法根本沒有那麼多清規戒律，也沒那麼神秘的東西，所謂的套路都是人定的，看的多了，聽的多了，往往會亂了方寸，亂了陣腳，使自己處於無所適從的境地，這樣下去，還怎麼能把書法學好呢？

學書法，現成的技法往往不被人重視，而歪門斜道的東西卻有人熱衷於追捧，這是非常可怕的事情呃！就題主提出的寫出澀感的問題，實際上很簡單的，只要在書寫熟練的基礎上，中鋒用筆，掌握好起筆，行筆，收筆的執行速度和書寫技巧及書寫動作就可以了。書法，學的熟練了，就可以玩字了。所謂的玩字，就是在恪守法度的前提下，想怎麼寫就怎麼寫，想怎麼玩就怎麼玩！如果你還是一個書法生手，就先把書法生手變成書法熟手！書法生手，是根本不會玩字的！這就叫書寫境界！學書法，在五至十年之內先不要談這些問題！因為你還沒資格談這些問題！為什麼這樣說呢？因為你的修煉還不到家！

學書法，基本功訓練很重要！沒有基本功，什麼也不要談！還是想想古人是怎麼學書法，學寫字的吧！