色彩理論只是另一種工具，例如構圖或在拍攝照片時選擇景深。 將色彩理論的要素新增到我們將要拍攝的照片中，將有助於整體上建立更強大的影象。

顏色會在情感上影響我們，瞭解它們所喚起的情感，可以在照片中營造合適的氛圍幫助我們。

如何使用色彩理論建立更強大的照片？

營造和諧感

類似的顏色在一起看起來就很協調。就那麼簡單！是不是看起來很棒！

單色喚起情感，營造永恆感

使用相同顏色的不同色調來建立單色效果

何時使用不同的顏色理論？

色彩理論可以應用於攝影中的所有領域–人像，婚禮，微距，建築，風景等

有沒有注意到紅色外套在綠色森林中的表現如何？

他們使用什麼顏色理論？補充！但是怎麼知道什麼時候使用呢？

補充

當涉及互補時，儘量不要過度做。 不要有50％的綠色和50％的紅色。

之所以這樣，是因為將這兩種顏色組合在一起可能會引起很大的不適。似乎很奇怪，這是因為相反的顏色很難看清。

在攝影中正確使用色彩有助於吸引你對拍攝物件的注意力，因此可以創造出令人愉悅的強大視覺效果。

在紅色的情況下，互補色為綠色。這些互補色具有很高的對比度，可以建立醒目的充滿活力的影象。

在此影象中，飽和的紅色和綠色形成強烈的對比度。

橙色和藍色也是色輪上的互補色。淺藍色背景有助於帶出女孩上衣的橙色和口紅。

紫色和黃色是對比色，在此影象中，這些顏色的使用使花朵看起來更加醒目且在視覺上更具吸引力。

沙丘中的小男孩穿著鮮豔的黃色夾克，在這張照片中，觀眾的眼睛穿過草叢。建議捕獲黃色和紅色之類的顏色，因為它們既有力又誘人。

無需使用牆壁也可獲得醒目的背景色。例如，將蒲公英舉到天空上，以建立明亮的背景，鮮豔的色彩吸引觀看者的注意力。

寫在最後：彩色攝影技巧將會激發你的創造力，從而使你能夠在攝影中使用色彩來建立具有最大視覺吸引力的構圖。最終，世界充滿了色彩。看完以上技巧，希望你也能儘快出去練習並使用色彩理論練習拍攝一些有力的照片。

當色彩成為攝影的羈絆時，可以嘗試先從黑白做起，拋開所有色彩對你的影響，專注於構圖和光影。有了溝通和光影，簡單的色彩也能讓作品錦上添花

自己平時也在研究照片裡的色彩，就把學到的分享給大家吧！

第一種，單色調。即畫面只有一種色彩，比如落日，主要偏黃，海洋，主要偏藍。此時畫面只需要一種色彩就足夠，氛圍比較強。

第二種，對比色，主要為冷暖對比。我們夏天拍的照片，黃牆紅瓦碧海藍天，紅黃屬於暖色調，綠藍屬於冷色調，照片會顯得吸人眼球，紅色的牆上出現綠色的植物，也經常被攝影愛好者拍下。

第三種，互補色。色輪中相反方向兩個色調就是互補色，比如紅綠，橙藍，搭配在一起也有冷暖對比的效果。

第四種，相似色調。很容易理解，照片都屬於偏暖色，拍室內人像比較多，服裝搭配上面。

色彩運用確實博大精深，需要不斷學習。

我們知道攝影術誕生後，最初的照片是黑白效果。自1826年，法國科學家達蓋爾拍攝出世界上第一張照片起，專家們一直在致力於研究如何拍攝出彩色照片。彈指一揮間，35年過去，1861年蘇格蘭物理學家、數學家詹姆斯克拉克麥克斯韋爾透過三原色的方式在幕布上混合出了第一張“彩色”照片。後期，隨著攝影術的創新和發展，以及不斷和繪畫等藝術門類借鑑、融合，攝影作品自身的藝術價值也越發被人們所認知、認可。毋庸贅言，色彩對於一幅照片而言，具有十分重要的表現價值和意義，那麼一幅好的攝影作品是如何透過色彩來吸引觀看者的呢？

回答這個問題之前，我們可以先嚐試瞭解一下色彩的有關特性。大家知道，色彩是人眼視覺神經系統對有色物體在光學物理特性產生的感知。這種感知不僅體現在感官方面，也對映在心理情感活動層面。不同的色彩給人的視覺衝擊和心理感覺差異較大，一般來講，強烈的視覺效果和心理對映是視覺類藝術作品實現自身價值的重要途徑。攝影技術除去連線時空，記錄史實的實用性價值外，照片作為攝影技術的產物，如果昇華到藝術作品的高度，自然也符合色彩的上述特性。此外，色彩還具有判斷“大與小、重與輕、遠與近、冷與暖、動與靜、喜與悲”等非視覺層面的心理感知能力。根據上述色彩的有關特性，結合攝影理論，我簡要歸納梳理出以下4點色彩在攝影中的應用價值，希望對於攝影愛好者有一定的啟發作用。

1.突出重點。攝影愛好者一般都知道，經常掛在嘴邊的一句話：攝影是減法的藝術。一幅照片的主題、主體是否做到了重點突出是衡量一幅好的攝影作品的重要因素之一。色彩作為畫面構成的重要屬性，強化和突出主題色調、主體色彩無疑是首當其衝需要考慮的重點。善加利用不同色彩在表現物體時的“大小、輕重、遠近”等特性可以非常好的起到突出拍攝重點的作用。

2.引導構圖。攝影構圖手段多樣，除去傳統“點線面”構圖技巧外，還可以善加利用色彩在畫面視覺引導、重心平衡方面的作用。好的色彩構圖可以賦予平面照片立體感，產生縱深度。比如：暖色系給人視覺靠近的效果，冷色系則正好相反；淺色系有“輕、飄、大”，放任外延的視覺特點，深色系則有“重、穩、小”，收斂壓縮的視覺特性。因此，合理的利用這些特性，往往可以產生意想不到的特殊效果。

3.製造衝突。色彩作為活躍和製造畫面衝突的語言要素，強烈的反差和衝突用色也會吸引觀者的注意力。適度打破照片中單調、無趣的色彩搭配，有意識的在拍攝前期和後期製作中，大膽合理利用衝突色系、對比色，強化色彩交叉，製造色彩衝突也往往會起到改善照片畫面要素單一、構圖平淡無奇的特殊作用。

4. 營造氛圍反射情感。這點也可以借用“意境”一詞來表達，是照片傳遞給觀者一種情緒和感受。色彩基調具有強烈的情感及心理暗示。“橙黃紅”等暖色系給人以積極、向上、溫暖、奔放、熱情的心理感受；“青藍綠”等冷色系給人以寒冷、消極、冷靜、靜謐的心理暗示。比如：高飽和、豔麗的照片往往聯絡到快樂幸福的情感；低飽和、素雅的照片則容易聯絡到安靜沉穩的心理狀態。因此，合理利用色彩的這個特性，可以起到表達象徵、體現寓意、抒發情感的心理及情感暗示效果。

在攝影中如何運用色彩強化作品的藝術表現力，是一篇大文章，真不是短短一篇小文所能闡明之事，只能勉力為之簡而言之了。

色彩感覺是人類與生俱來的特殊功能，泰戈爾曾經說過：美麗的東西都是有色彩的。色彩不僅是攝影畫面最基本的表達語言，也是能夠引發人的情感的一種語言，色彩可以強烈地渲染畫面的氣氛，讓受眾的視覺在被吸引的同時引起情緒反應。

攝影的藝術表現力包括很多方面，而色彩的準確表達則是重中之重。攝影的物件是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了層次豐富和變化多端的色彩。在實際拍攝過程中，為了使作品畫面達到預想中的色彩效果，需要變換不同的拍攝角度，變換不同的拍攝距離，甚至改用不同的鏡頭來實現！

色彩與攝影表現力相關的幾個問題

1、色彩與構圖

攝影邁入了彩色時代後，攝影構圖就不再單純考慮影調、線條、光線、形狀，還要考慮自己及攝影作品受眾對畫面中所表現事物的感受，色彩在相當大的程度上直接影響著人們的情感，色彩所形成的情調，也左右著作品內容的表達深度。因此，色彩作為一種主要的構圖因素正越來越受到攝影者的重視。

色彩在構圖中大致有以下一些作用：1、構圖時一塊明麗的色彩點即可成為照片的趣味中心引人入勝，吸引人們的注意力。2、色彩在賦予被攝主體引人注目的特性同時，色塊的大小深淺位置還能在平面的畫面上營造出縱深度。3、色彩所形成的冷暖色基調，具有比較強烈的情緒感知性。4、色彩除了具有冷暖感之外，還具有重量感，淺淡色給人以輕快飄逸之感；而深濃色則給人以沉重穩定之感。5、大小相同的物體，如果其表面顏色呈不同深淺，能夠賦予觀者不同的面積感，淺色面積會感覺大於深色面積。6、色彩會給人以或豔麗或素雅的感受。

在攝影構圖的思考過程中，按照人對色彩的各種不同感受，合理地安排畫面中色彩的存在，就能保持畫面中色彩的平衡，有利於攝影主題的闡述與內容的表達。

2、色彩與用光

攝影從本質上來講就是對光影的記錄。人們之所以能看見色彩，是因為來自發光光源，或是發光光源的反射光，即發光光源照射在非發光物體上所反射的光再散射到被拍攝物體上所致。光和色是密不可分的，光是色彩產生的先決條件，反映到人們視覺中的色彩其實是一種光色感覺。

人工布光在此不做討論。自然光的每個時間段的光線都是不同的，一天之內有日出、日落、黃昏和夜晚，一個月之內也會有陰晴天、雨霧天、冰雪天；一年之間還有春夏秋冬季，都有不同的光線，不同時間段的不同光線，都會給被攝物帶來不同質感的色彩元素，給畫面營造出不同的色彩情感。

自然界早晚光線之所以能夠成為攝影的黃金時段，是由於其色溫一般較低，本身就帶有一種暖調的色彩，加上此刻的漫射光線具有明顯的冷調，是一天之中自然界色彩最豐富的時刻，並且此刻的Sunny高度角比較低，地面上的景物光影效果比較明顯。

3、色彩的冷暖及情感作用

色彩只是大自然中的一種自然現象,但我們卻能從其中感受到色彩所表達的情感。而且任何色彩的出現都影響著人們的情感。色彩本身是沒有註定情感內容的，但它能引起心理活動，人們的聯想、習慣、審美意識等諸多因素給色彩披上了情感的面紗。人們長期生活在一個充滿色彩的自然界，當憑藉多年的視覺經驗與外來色彩產生一定交流碰撞時，就會使我們讀懂色彩所表達的情感。

色彩所抒發的情感是全人類的，但又是私人的，它所表達的卻又是個人最內在的心情和情緒。

色彩的冷暖感覺在攝影的色彩語言表達上起著非常重要的作用。冷色如藍色易聯想到海洋等產生寒冷靜謐的感覺；暖色如紅色往往會聯想到太陽等能產生溫暖的感覺。暖色系色彩的飽和度愈高，其“暖”的特性愈明顯；而冷色系色彩的亮度愈高，其“冷”的特性愈明顯。所以對色彩冷暖關係的把握，在攝影者表達自己情感過程中至關重要。

4、黑白是特殊的色彩表達

黑白攝影是一種情懷，又或是一種最淳樸最簡單最直白的情感表達方式。不論哪一種，黑白攝影在攝影人心目中有著不可替代的地位。

由於色彩會給人預設一種主觀偏見，比如紅色代表熱情藍色代表憂鬱。當同樣的畫面沒有了瑰麗斑斕的色彩，單純的黑白便會讓我們更多去關注畫面本身的形狀造型與線條、事件和元素，照片所表達的主題也會變得更加清晰。

目前市面上大部分相機都有黑白模式，但是並不建議大家直接進行拍攝，因為相機內的黑白模式類似於一種濾鏡效果，拍攝影象會先經過相機內部二次處理然後再輸出黑白照片，這樣會對畫面的質量產生一定的影響。前期先拍攝彩色照片，然後在使用後期軟體處理轉換成黑白影象則能更好的保證畫質。

在攝影中提升表現力還需要注意色彩配置的幾個關係

1、主體與背景的關係

色彩配置主體中色調與背景色的關係，直接影響到最終的拍攝效果，因此在配色時應注意：主體的顏色要比背景色更明亮更鮮豔，而明亮鮮豔的主體色彩面積必須要小，小面積比大面積更具有視覺衝擊力。

突出主體色彩可以從以下幾個方法。一是把主體和背景的色彩設為互補色，補色並列時，會引起強烈對比的色覺，會感到紅的更紅、綠的更綠；二是主體和背景的色彩調成冷暖色，在暖色的背景中安放冷色調的主體；三是主體和背景的影調配成對比調，影調指畫面的明暗層次、虛實對比和色彩的色相明暗等之間的關係，一般有高調、低調和中性調之分，利用這些影調的對比也可以突出主體的色彩，譬如在光線昏暗的背景中突出閃亮的主體。

2、整體色調關係

整體色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度（飽和度）、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。一幅作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏藍或偏紅，是偏暖或偏冷等等。優秀的攝影作品，首先是由整體色調決定的。因此，配色中的色相、明度、純度關係的畫面一定要有整體色調。

3、配色平衡關係

拍攝畫面上各元素的平衡感，是由拍攝元素的數量、大小、質感等方面決定的，而色調上的平衡感，則是依賴顏色的強弱、輕重、冷暖等方面來左右色彩面積大小形成的。比如若拍攝同一畫面中的暖色、純色面積小，冷色、濁色的面積大，其色調容易取得平衡。凡是補色關係又是相似明度的純色配色，改變其色彩的純度和麵積大小即可獲得平衡。

4、 重點色關係

在拍攝中，為了突出某一部分或為了打破單調感，這就需要有重點色，所需要的重點色，應該是畫面中比整體色調更強烈的色；是區別於整體色相對比的色；是用在較小面積上的色。

5、配色中的節奏關係

漸變的各個色彩的色相、明度、純度，可以產生節奏；反覆數次變化色相、明暗、強弱，也可以產生節奏；配置的色彩中帶有抑揚頓挫及方向也可以產生節奏。

德國藝術家卡爾·謝弗勒在《色彩論》一文中總結道：“色彩在藝術中應視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，使之具備音符的特徵，顏色與線、形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由地運用這種語言表現自己的情感”。而與繪畫藝術一脈相承的攝影藝術，也不可能拋棄色彩而自成一體。

色彩知識是一個攝影者必須掌握的一門功課，至少要對色彩基本理論有初步的瞭解，同時還要善於觀察勤於練習，透過實踐積累經驗，達到在拍攝前就大致瞭解拍攝後作品的色彩效果。一定要明白攝影中色彩的運用是攝影者個人綜合素質的體現，只有具備了色彩的感知能力與運用能力，才能不斷提升色彩的把控能力。