花卉的拍攝，雖然花兒種類眾多，但拍攝花卉都離不開這些套路模式。

1、簡化背景雜物，突出主體

自然環境中，花卉不止一朵，背景枝條錯綜複雜，對畫面美感形成一定的影響。廣大攝友針對此情況，一般選擇選用小景深來虛化背景和前景，具體操作可以開大光圈、近距離或者使用長焦段拍攝。

還可以選擇拍攝角度，找到背景最簡單的角度，對眾多花卉中的一部分進行拍攝，突出拍攝主體。

2、純黑背景，凸顯花卉姿態美

花卉的黑色背景拍攝是常見的一個拍攝手法，主要可以透過3個方法實現：

最簡單的是利用黑布，點測光到花卉上，黑色背景的花卉拍攝；

最方便的是選擇較深色作為背景，點測光到花卉上，減少曝光補償，從而壓暗背景，實現黑色背景拍攝；

最麻煩的是利用閃光燈，對花卉進行點測光，然後縮小光圈，調低ISO，快門速度不要超過1/250秒，壓暗畫面亮度，最後利用閃光燈給主體補光。

要切記單獨的花卉美感有限，加入花卉枝幹更有姿態美感。

3、利用逆光，讓花卉更通透

在拍攝過程中，不同的光位會產生不同的效果。使用逆光或者側逆光，讓花瓣更加通透，展現花瓣的紋理，所以拍攝時可以嘗試逆光下的花卉拍攝，測光優先選擇點測光。

4、運用前景構圖虛化引導等

前景的運用是非常關鍵的，我們可以利用前景引導構圖，或者利用前景虛化彌補畫面雜亂區域或空白區域，增加畫面美感，突出拍攝主體。

5、變換角度拍攝，如低角度

拍攝花卉常用平攝，那我們不妨變換下角度，嘗試低角度來拍攝花卉，會看到不一樣的視覺效果，特別是那些小花等。展現花卉不一樣的活力和趣味性。

6、大特寫

針對花朵進行大特寫，充分展示花朵的細節。

7、利用多重曝光

多重曝光拍花？很奇怪對吧，我們先拍一張花朵的大特寫，再多重曝光一張較小比例的花朵圖片合成一張後，會看到畫面具有一定的夢幻效果，好像繪畫上去的一般。

首先我們要弄清楚什麼是畫意攝影？個人認為，畫意攝影就是把攝影圖片融入繪畫感，使其所拍照片有畫的感覺，用唯美的繪畫風格表達人文美和自然美。至攝影技術發明至今，畫意攝影一直是攝影藝術裡一種表現手法。中國的畫意攝影最著名的代表人物就是郎靜山，他的作品反差大，特別是拍風景，黑白分明，每一副作品都像一幅水墨畫，意境深邃。那麼如何將花卉拍得有畫意感，方法也很多，這就看你需要拍那種畫意感的照片，比如油畫，工筆畫，水墨畫等等，都可以透過攝影來達到一定的效果。去年我拍了一組紅梅，就是拍的水墨畫效果，大慨方法：第一，多看梅花的水墨畫，學習別人畫梅花是如何構圖，枝型的形狀怎樣好看。第二，用中長焦大光圈，選一朵或者一枝好看的花型，作為主體，背景選擇好看的樹幹使其虛化。第三，掌握好虛實分佈，讓虛的部分有水墨感，這步很關鍵，多練就能掌握。第四，注意構圖留白，這是水墨畫的重點，一定要留白，。最後按下快門，你就可以拍出一張有水墨畫感的梅花照片。這只是紙上談兵，具體還是要多練實戰拍攝，才有好的效果。去年學拍了一組，除了雪是後期加的，適當調了一下色調，其他都是一次拍攝。拋磚引玉請大家鑑賞。

將花卉拍成畫意攝影，首先應該作者明白繪畫原理，在觀察中尋找靈感來確定構圖。繪畫講究“起、程、轉、合”，找準適合拍攝的枝幹，調整最佳角度，把握好光線的明暗利於突出主題；另外很重要的一點就是背景搭配，背景雜亂直接影響到主題，顯得喧賓奪主；明暗對比可通過後期的調整達到自己想要的效果。最後給照片提上款，一幅畫意的花卉攝影作品就誕生了。

如何將花卉拍攝成畫意攝影？

花卉攝影，是很多攝影愛好者喜歡涉獵的題材。尤其是春天，是花的海洋，對於春天這個季節來說，最好的拍攝題材一定是“花”了。

因為花卉的拍攝相比其它題材是比較容易成行的一個題材，只要春暖花開，就可以拍攝，不太受時間、人物、天氣等限制。

花卉攝影，本人的想法是一定要拍攝出畫意，那麼怎樣拍攝出畫意呢？本人總結出以下幾句花卉拍攝意境的口訣，來和大家分享一下：

花卉攝影並不難，構圖應該首當先，

背景選擇很重要，古意單純值得選。

測光模式選擇好，光圈最高降兩檔，

邊框增添畫意先，適當後期添光彩。

下面我們共同來交流一下這個問題：

一、花卉攝影並不難，構圖應該首當先

所有攝影類別，都是要有一個恰當的構圖，花卉攝影也是如此，首先要注意的是構圖，花卉的焦點或是區域性最好是安排在畫面最重要的位置，這個重要位置平時我們會放在黃金分割點上，也就是我們常說的九宮格部位，儘量不要安排在畫面的正中間。

花卉攝影構圖的方式也有不少，有對角線構圖，有黃金分割點構圖，有前景構圖法，有中心點構圖法，有框架構圖法等，大家在拍攝時靈活應用就行。

二、背景選擇很重要，古意單純值得選

在拍攝花卉時，背景起著相當重要的作用。我們拍攝時儘量避免場景雜亂的場面，不易體現花卉的特點。

1、純色背景。我們在拍攝時儘量選擇較為單純的背景，這樣可以更加突出主體。

2、古建築背景。其實要拍攝畫意花卉，選擇古色古香的建築背景也是最好的選擇，拍攝出禪意畫面。一扇門、一個窗、一面牆……都是很好的背景選擇。

三、測光模式選擇好，光圈最高降兩檔

花卉拍攝時，測光是相當重要的。

1、光圈優先模式。如果用光圈優先模式拍攝，建議用點測光模式來拍攝，測光點設定在你要表現的畫朵之上，讓最想表達的那一枝花的曝光精準。

2、大光圈拍攝。拍攝花卉之時，我們可以用稍大光圈來拍攝，這樣可以得到較淺的景深，更為適合表現主體花朵，另外可以虛化掉較為雜亂的背景，讓讓體更為突出。

3、光圈設定。一般來說，光圈越大，背景的虛化最為柔和，但是有一點，一般鏡頭下的最大光圈成像並不是最為理想，一個鏡頭最優秀的成像是在最大光圈下縮小一兩檔之後，這時銳度的銳度最為好、畫質強。

四、邊框增添畫意先，適當後期添光彩

1、在畫意攝影拍攝中，前期是相當重要的，當然後期也是不能缺少的，我們在後期可以做適當的裁剪（二次構圖），也可以進行色彩、明暗的調整。

2、加邊框。有時，一個邊框也是會增添畫面的意境的，可用方形框、扇形邊框、圓形邊框等，大家可以根據畫面的上題來確實。

（以下幾幅就是本人拍攝的荷花，加了不同的邊框）

3、後期調整。如果前期拍攝的不是太理想，我們可以後期適當ps,變廢為寶。

以下是本人拍攝的一幅荷花圖片，適當加上水滴，增加了畫面的意境：

a、開啟圖片，選擇適當的濾鏡：

b、選擇畫意紋理：

c、選擇雨滴紋理，並恰當調整：

d、最終效果：

大家看看，是不是更有意境了，照片的畫意更濃了？

其實，畫意花卉攝影並不是太難，只要大家細心做好前期拍攝，後期適當調整，會拍攝出好作品的。

這個應該是單反才會做的比較好，我們玩手機的很少能拍出這樣的畫面吧。就儘可能的找簡潔的背景，拍好了回去做一下後期，我喜歡自然的，沒做過這種的，不過這兩張要做的話應該也可以

回答這個問題前，我們首先要弄清一個概念。那就是什麼是寫意？

寫意是國畫的一種畫法，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者內心的情感（區別於“工筆”）。與“寫實”相對，藝術家忽略藝術形象的外在逼真性，而強調其內在精神實質表現的藝術創作傾向和手法。

最初起源於繪畫，興起於北宋，要求在形象之中有所蘊涵和寄寓，讓“象”具有表意功能或成為表意的手段。成為中國藝術審美重心自覺轉向主體性的標誌。

花卉怎麼樣拍出寫意效果，我個人覺得可以借鑑國畫的一些要素。

第一、畫面簡潔！

可以在前期構圖上下手，做到背景虛化，背景色彩同一等。

第二、突出主體！

人的視覺感知總有一箇中心點，主體突出就是讓拍攝的主體落在這個中心點。可以採用對角線構圖、中心對稱軸點構圖、黃金分割點構圖、九宮格構圖！

第三、色彩搭配！

寫意的靈魂是簡潔幹練，色彩自然不易太過豔麗，色彩簡潔就可以，可以使用水墨風、小清新、古風等風格！

下面分享一組我自己的作品僅供大家參考！

把花卉或風景拍攝成詩情畫意，確實有點難度，只要仔細的觀察、合理的按排，選擇好角度、控制好層次，基本上就可以拍攝出，一張比較滿意的照片了。

敬請欣賞！華為手機攝影。

將花卉拍攝成畫意攝影，我的理解就是將攝影照片拍出繪畫作品的感覺。在拍攝的過程中，可以融入繪畫元素，可以是水墨畫、油畫、工筆畫或者素描等等表現形態和風格，將照片以唯美的繪畫效果，表達人文美和自然美。

在構圖時，可以選擇拍攝自己喜歡的具有自然美和詩意的花卉場景，然後結合想要達成的繪畫風格，合理構圖，拍出富有畫意和韻味的攝影作品。

畫意攝影，也可以通過後期製作軟體進行效果的調整，讓色彩達到想要的畫意效果，突出主題元素。將拍攝的照片調整亮度、飽和度、對比度、陰影等引數，形成彩色、黑白、復古等照片表現形式，也可以增加鳥、船等元素和背景色，從而形成具有畫意特色的照片。

完成的作品，可以仿照繪畫作品的製作，根據個人意願和審美，把圖片製作成圓形、橢圓形或扇形等傳統畫作形式，也可以裱起來，讓作品看起來更有繪畫作品的感覺。

下過雨後的時間段，拍攝出來花卉如詩如畫（如下圖）

首先，審美很重要。有了審美基礎，再對攝影專業的。

就能做到。

我認為首先要對繪畫比較熟悉，用繪畫的審美藝術眼光去創作，才能拍攝好花卉畫意攝影。

我是學美術的，學會審美，善於發現美，再用相機當作畫筆工具去創作。

我認為畫意攝影最重要的是相機背後拍攝者的那個人，去拍攝當中，不單是隻會按快門的手，而關鍵是攝影者的綜合藝術審美素養的水平。你要學會懂得欣賞作品的美，才能學會去發現美，然後再去用創作手法去表現美。

現實的世界是不完美的，就要靠藝術家們去創作還原、提煉、深化去提升比現實中更美的藝術作品，並不是照搬、照抄大自然。