這幅作品無論中書協有沒有關係都能獲獎，因為現在的中書協就喜歡這樣的作品，好字寫不出來，要是寫怪書奇書都是高手

首先蘭亭獎是中國最高的書發獎 有書法界的奧運會之稱 學術性還是很高的 這樣的書法是好的 有趙之謙的樸拙之意 筆墨生動章法得體作者體功力深厚 是一件優秀作品！

從圖分析，整篇用墨不對，佈局不對，筆法不對，看上去黑黢黢，滿當當，沒有疏密、沒有虛實、沒有濃淡、沒有錯落、沒有張馳、沒有收放、沒有變化，個人認為根本不可能獲評蘭亭獎。

獲蘭亭獎至少要滿足幾個條件：取於古法，極具古韻，散發古風、流露古意。並且取法其上、佈局合理、力透紙背、虛實相宜、大小錯落、濃淡自然、行筆流暢，意斷筆連、筆斷意連，符合大眾審美，筆、意完美結合，給人帶來美的藝術的享受的作品，這才是好的可能獲蘭亭獎的書法。

附：米芾作品三幅。

從臨摹來看，你的基礎不錯，我有幾點建議，第一，在臨摹的時候要帶著目的去臨摹，從字形，筆法，墨色，章法等等進去，不僅僅停留在照著學的階段。第二，多讀貼，七分讀，三分臨，臨摹完對比改進，第三，臨摹要成體系，找到每個貼的優先和缺點，希望幫助到你，祝你進步

張旭光為這幾年國展的評委之一，他說，要想獲獎，必須滿足二個條件，其一，書寫要到位；其二，要有味。到位是指完全遵古法，有味是加其個人的趣味在字裡。上面這幅作品，基本上滿足了評委的意願，我覺得能入展。

書展就是書法科舉考試，奪得大獎就是中了狀元探元。古時科舉，出題源自四書五經，考生必引經據典。

今天的國展相類，結字筆法要有出處，法度越森嚴就所謂工夫越深，看得人老氣橫秋，萎靡不振，就象學究整天之乎者也一樣，選出的都是書奴！

此大謬矣！問題是書法到底有沒有法？我的回答是：書法無法卻有道！甲骨到鐘鼎一變，鐘鼎到小篆一變，小篆到大篆一變，篆到隸，隸到行楷草到魏碑，總之，法在變！變！變！不變的是什麼？唯道不變！

所以，書法求法者死，求道者生。生者，有活力，有自由，有性情之謂也。

下面是求道者的書道，而非書法。

從圖上放大來看，墨里加水過多，暈得厲害！筆劃粘在一起，字型結構一團糟！用筆用墨又過重！如此作品能獲蘭亭大獎？但話又說回來！這得看是當今哪個名家寫的了！如果是當代名家，說不定能值幾百萬，甚至上千萬！人家賣的是名，與字無關！當今書協可是好多有個性的“名家大師”！他們不按常理出牌！標新立異！胡亂幾筆也會引來滿堂喝彩！反而有些真正的書法大師連吃飽飯都成問題！如果這樣的字能獲大獎，那我下面幾幅字也許也能得個鼓勵獎吧！但不過這幅字從整體來說，每個字都是一樣的風格也是難得！

蘭亭獎，是由中宣部批准，中國文學藝術聯合會，中國書法家協會，共同舉辦的中國書法藝術的最高獎項，授予在書法藝術創作，理論研究，書法教育，等領域有重大成就和突出貢獻的書法家，書法理論家，和其他的書法工作者的最高獎項和最高榮譽，它代表的是，中國書法的最高榮譽，它是區別於國展的，他的要求要比國展更加的苛刻。

一個優秀的書法藝術家，除了的學習古人的傳統典範的同時，還要寫出個人的意趣，也就是說要以最大的力氣打進去，又要以最大的力氣跳出來，又能學習古人傳統，而不被傳統所束縛。

這幅作品，能看得出來有沿襲古法，又有自己的一些獨到的見解，但是仍然沒有擺脫今人都束縛，我們能看得出來，尺幅作品的形式感，完全是當下所流行的形式，以現代某位書法家的作品為典範，學習其作品的樣式和形式來進行創作，這樣子，原創的趣味就會少了很多，

至於本幅作品能不能入國展，這個問題需要實踐來證明，當然，他入選省展是可以的，你這幅作品的功力和形式感難說，都是當下比較熱門的風向標字型。

1）從傳統和嚴謹的角度來看，優秀的書法作品最好基於各派書法派系的正統風格，可以通俗理解為學院派吧，相對運用經過歷史考驗的方法完成，筆法，章法，墨法等都具有明確標準，雖然可以用自己的風格，但是基本面不變。按照這個標準，上述書法作品可以說不達標。

2）我們也應認識到社會的多樣性，豐富多彩的藝術形式或者書法作品是社會變化發展的一種表現形式，人們應對其他新興的、另類的事物保持開放包容的態度。每個人的審美是不一樣的，有些書法作品存在即是有它的合理性。從這個角度看，上述書法作品具有自己特定的風格，相信也會找到自己的一批擁護者。

可以獲獎！因為事實上人家早已經獲得蘭亭大獎了！

蔣樂志

照片上的這位就是大名鼎鼎的書法博士蔣樂志，這是一位風口浪尖上的書法名人，他的身上有幾個關鍵詞是繞不過去的，醜書，書法博士，蘭亭獎。

在2015年全國第十一屆書法篆刻作品展中，蔣樂志正是憑藉題主貼出來的這幅作品《二十四詩品》獲得書法優秀作品獎，當今中書協草書委員會主任劉洪彪先生是這個作品的提名評委，我們來看看劉洪彪先生為這幅作品寫出的評語：

此作一張白紙、48個大字、40個小字、三方印章。作者心無掛礙，信手由心，率意行進，自然排布。大格局，正能量，磊磊落落，力健氣雄。其遠追魏碑古拙之氣，近燻時代快捷之風，深得趙之謙外形內蘊，兼融各流派墨趣筆情。作者操大筆，用宿墨，多扁鋒，慣方折，取橫勢，喜密實，自始至終情緒飽滿，從頭到尾筆法統一，個性語言和自我形象顯而易見。字多獨立，偶爾牽連，以行為主，間出楷草，於沉雄厚朴中營造活泛。五行大字，兩行小字，字數不等，行距不均，於正大寬博中避免板滯。當下書法創作，一味摹古丟失自我、希圖保險只寫小字、極力造勢追求外表之風正酣，此作素紙大字，恣意放懷之創作心態與手法，堪當楷模。

蔣樂志獲獎作品

劉洪彪煞費苦心，應是把一件奇醜無比，故作姿態的醜書，吹開了花！評語之中提到了趙之謙，劉洪彪認為蔣樂志的作品符合趙之謙的“外形”和“內蘊”，我的天哪，這麼難看的字與趙之謙會有什麼關係呢？我貼上幾幅趙之謙的作品，大家有目共睹之：

趙之謙作品區域性

趙之謙作品

群眾的眼睛是雪亮的，兩相比較，高下立判。蔣樂志的作品無論是結體、章法、墨法，還是整體藝術效果，與趙之謙何曾有半毛錢關係？趙之謙氣得都快爬出來了！

我很奇怪作為這些中國書法最高組織的大員究竟出於什麼目的，把這樣的爛作品硬要推上藝術殿堂的寶座，中書協究竟想把中國書法帶向何方？

回答就到這裡，順祝各位安康！

看了獲蘭亭大獎的書法，就知道評委們的水平，獲獎也沒有值得羨慕的地方，沒獲獎應該更加平靜，中書協這幾年書法的發展正在追求“兒童書法″，天真無邪。看看獲獎者的作品就明白了，筆法無規律，結構亂寫，既不繼承傳統書法，又無美感，行書不行書楷書不楷書草書不草書，字型寫的不是放不開，就是收不住，字字用筆缺少變化，章法上，字寫的死氣沉沉，字與字行與行寫的整齊排列，缺少藝術性。中國書法如果這樣發展下去，必須破壞傳統書法的規矩，把老祖宗留下的珍貴的書法遺產給拋棄，以漢字為基礎的書法，已有三千多年的歷史，是世界非物遺產，承載著中國的發展史，書法藝術的美已經牢牢的刻在中國人民的心中，書法的美感活靈活現，似手存在生命力，現在有些人把書法的藝術美寫沒了，變成痴呆的文字，那是無法接受的，它也不可能被大家認可，更不會傳給後人，後人也不會把痴呆的書法作為楷模，儘管有些書法理論家談的頭頭是道，那是毫無用處的，歷史上的書法只所以能傳承下來，那就是優秀的，狂怪的書風必然淘汰，那是不可爭辯的事實，誰想在書法上有所造就，在歷史上留下濃彩的一筆，就必須耐住寂寞，吃得辛苦，不懈的努力，否則那隻能是作夢，不會實觀的。

不能獲獎！為什麼書法會受人追捧和喜愛，是因為它能給人帶來美感，帶來視覺上的享受；就像音樂一樣，好的音樂能給人帶來聽覺上的享受。如何是讓人不想看第二眼的醜書，有獲獎的價值麼？

至於獲獎的理由，一肯定是字寫得好，

要說是字寫得好，我等水平確實欣賞不了。二專家組對這種字型欣賞、認可。專家認可的作品，我們更沒法去評判。因為，首先，我們還沒達到專家的水平，所以，至於它獲獎的理由，只有專家知道。

個人認為，書法欣賞可以從三個方面去評判，一整體形態美，二點畫結構美，三墨色組合美。書法藝術的最高境界，也就是人的精神與氣質的一種抽象的體現與表露。

書如也，如其學，如其才，如其智。總之曰，如其人而已。（劉熙載語）

本身評委的書法水平就很一般，加之，說不定哪位領導或送禮後打了招呼，此作魏碑平淡飄浮，結字異醜，布白雜亂，線條僵化，滿目滄夷，請眾友品味。

怎麼說了，你如果問我這寫得好不好看，我會說狗屎，真不好看。但你問我這能不能拿書法獎，我是門外漢，評判寫法是很專業的事情，這個沒法說，都沒進入那個領域，沒有辦法評判那個領域的事情

作品的獎，不反反映自身的素養與欣賞水平，也反映評委的素養與欣賞水平。古代詩人蘇軾有個名詩，不知能不能回答您的問題呢？！蘇軾曰：近看成嶺側成峰，遠近高低各不相同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。一個書法作品的好與壞，不反要看自身的詣，也要看評委的愛好與水平！更重要的是要看歷史最終給出的結論！！！商品經濟無不滲透當今社會的各個角落，真與假、美與醜、善與惡魚龍混雜，這需要從中認真辯識。我相信歷史將會對一切做出公正的評判。相信蒼天！歷史的結論是公正的！不要在乎當下，因為你追求書法藝術並不是為了自己、當今與一切！！！[捂臉][大笑][祈禱]

這樣的書法獲得蘭亭獎是現在書法的悲哀！

這樣的書法如何算好呢？真的難以看出來！你可以看匪字的一橫，是不是黑體字的？各種的鉤很隨意，是沒有明顯的敗筆，可是也都平庸至極！

這樣的字有什麼好呢？好處就是怪奇，也醜陋！就如大眾罵的一樣，醜書！書法的基本功力太差，其全部的才能都用在了怪異，醜陋上了！難道書法學醜越好嗎？

唉！無聊的書法，居然能獲蘭亭獎！