感謝提問老師。攝影行話說的加法與減法，是指為了突出主體或者保證畫面簡潔總結出來的且被普遍接受的定律。加法是指給畫面定格一定元素增加亮點，減法是指透過去除畫面裡不必要的元素保證主體突出或者簡潔。透過圖片來具體商榷。

一、攝影加法

上面這張圖，再拍攝過程中有幾種選擇，一是沒有黑天鵝或者遊客的情況下可以拍攝，二是有黑天鵝的情況下可以拍攝，三是有黑天鵝、遊客的情況可以拍攝，三種不同的場景都可以拍攝，三種不同的拍攝畫面視覺上有區別。第一種拍攝的畫面表現為秋色，第二種拍攝的畫面表現為秋色中的黑天鵝，第三種拍攝的畫面表現為秋色、黑天鵝、遊客。簡言之，第三種拍攝方法就是“加法”。如果等到黑天鵝和遊客移除畫面再拍攝就是“減法”。在實踐中，每個人的拍攝理念不一樣，所以決定了用加法還是用減法，想要表現的視覺不一樣。上面這張圖，透過加法拍攝更適宜，豐富了畫面元素，增加了畫面的趣味點，不僅遊客對秋景愛不釋手，黑天鵝對秋景也情有獨鍾，所謂萬物皆有靈。

二、攝影減法

上面這張圖為了突出主題，在構圖時刻意去掉左右對於的其他樹枝，或者在後期二次構圖時裁掉左右多餘的樹枝，使畫面簡潔明瞭，利用枯樹下面猶在的秋葉與上面一葉沒有的乾枝對比表現生命的跡象與頑強。而在拍攝這張照片時運用了減法原理，刻意躲開了右面的松樹，簡約簡單，視覺效果直接吸引讀者眼球。

三、細節決定成敗

至於如何用“減法”拍照，不同的理念決定了如何運用減法拍照，國外攝影師大多拍法突出生命的跡象與趣味性，比如靜謐的海灘上，中國攝影師可能認為很好的靜謐之美，正而國外攝影師可能要表現生命的跡象，一個人、一隻狗、一隻飛翔的鳥類出現才拍攝，這就是所謂的加法。單從減法來說目的就是為了簡潔畫面、大面積留白、突出主題，不讓畫面裡無關元素勾引讀者的視覺。下面用兩張圖的對比來具體說明攝影“減法”運用：

第一張擬於“加法”，用來表現圓明園遺址公園傷痕累累，第二張擬於“減法”，同樣用來表現傷痕累累、且更注重於細節，引起讀者對歷史文物的敬畏與關注。

回答這個問題，首先要明白攝影裡的減法指的什麼。

第一，字面理解，減法就是減少畫面裡的元素，精簡畫面以保證主體突出，這話沒有錯，一幅畫面一個主題才能讓觀看者更加明白你的意圖。尤其對新手而言，嘗試用減法拍攝會讓你帶著思考拍攝，從而提高拍攝水平。

第二，進階理解，減法是靈活掌握的技術。並不是說每一次拍攝都只能減法。加法減法並非單純意義上表述畫面中物體出現的多少，而是關於意境，關於你想表達的故事。

詳細點講解就是一個畫面裡一個主體，主體之外的物體對於主體主題都起到了烘托作用，就不用減去，可以留下來。

第三，具體實現的技術方法有很多，比如用大光圈鏡頭虛化主體之外的物體，比如長焦鏡頭避開主體之外的雜物等等。所有的技術技巧都是為一思想服務的。所以再次強調，最重要的還是思想。

以上。^-^

大師攝影慣用“減法”指的是：攝影語言、攝影表達方法有很多，初學者需要多多學習並應用這些方法知識，時常審視自己作品是否運用了這些攝影語言和方法；而資深攝影師在熟知各種“方法”的情況下，儘量把思緒放在主題和中心思想上，恰當的運用某種表現方法，簡潔有力的突出主題，避免畫蛇添足。大師往往運用：“和諧色”，“高調”，“低調”，“淺景深”，“萬花叢中一點紅”等攝影方法，選擇其中一項來表達簡潔不簡單的作品，作品往往給人最驚奇的視覺效果。

如今，也有人理解為攝影風格簡潔，畫面乾淨，極簡主義。最簡單的技巧、最簡單的內容、最簡約的構圖。

“大師拍照用減法”我個人理解為器材減法和拍攝手法減法。

器材減法：外出拍照儘量少帶器材，多用定焦鏡頭，把手中的器材發揮到極致，多去思考拍攝的方法和角度，變換不同的視角，才能發現別人看不到的美。

拍攝手法減法：1.構圖簡約，透過點，線，面等幾何構圖方法，突出主體輪廓。

2.減少色彩搭配（也有專門拍攝色彩斑斕的），或者用大面積純色，留白等方法，突出拍攝主體。

3.透過光影效果，比如逆光，側逆光，純黑白來突出拍攝主體。

4.透過光圈變化，比如現在很流行的大光圈淺景深，使得主體周圍或者焦點周圍，形成虛化或光斑，突出拍攝主體。

5.透過長焦距或者微距，使觀看者的視野集中到主體的某一細節上，也是種減法拍攝手法。

6.還有就是透過快門的調節，比如使用適當的慢門，使得靜止主體周圍的運動物體形成虛化，霧化，這樣的反差對比也是種突出主體的拍攝手法。

攝影的初始作用是記錄，紀實，現在演變成藝術創作，和繪畫一樣，所以如果是藝術創作那就要想辦法透過照片去體現攝影師的思想，大師和新手的區別就是，照片有深刻的內涵，還有無限的遐想，而遐想主要透過留白和簡約去體現，能做到這些真的很不容易，所以簡約而不簡單。

以上僅代表個人拙見，希望大家互相交流，互相學習，共同進步！

所謂減法，就是突出拍攝主體，減少不必要的背景要素，會給人以簡潔明快的感覺。這需要攝影師的獨到眼光對拍攝物件進行大膽取捨，加上拍攝技巧，就會拍出滿意的圖片。許多初學者拍照，唯恐丟掉眼前的美景，越全越多越好，結果拍出片來雜亂無章，看似什麼都拍下來了，結果主題不突出，看不出他要拍什麼，這隻能叫照像，而不是攝影！

畫家作畫，做加法，攝影做減法。這是通常的法則。一張照片，一般是反映一個主題。與主題無關的全部捨去。典型的代表就是極減片子。特別在拍黑白片的場景中，廣袤無垠的草原，一棵樹，一隻動物，一個人，靜謐之中令人震撼。

攝影師減法拍照，那是有特色的，技巧的，在每一個地方看每一個角落看的精確，就在攝影的那個角落裡，拍出之後，就有完美的特效

謝謝提問！常言道：繪畫是加法，攝影是減法。但究竟是怎麼樣個減法，很多人都是一知半解。大師們的作品之所以經典，關鍵是他們捨得大刀闊斧地砍除多餘的東西。因為我們開啟鏡頭，景物的主體、次主體、背景會同時出現在取景器中，想要拍出一張好的作品必須先要排除作品不需要的東西，千萬不要讓主體以外的資訊分散觀看者的注意力，拍攝之前先要反覆地審視與思考，觀察周圍的環境，選擇適合的背景和能夠利用此背景的拍攝主體，這樣我們才能實現比較理想的拍攝效果。僅供參考！

方法很多，所為減法就是要精簡，就是讓畫面視覺效果更好震撼和明瞭。常用的方法一就是構圖，知道曲與舍，為避免畫面出現多的的東西，或者影響視角效果的東西，他們的構圖非常講究。

常見方法二用光，有的照片精簡到只有光和影，影可以遮擋不需要出現的東西，而光而是要強調錶達的東西，大師最愛用光表達極致的視角。

常見方法三慢門，慢門長爆能拍出靜到極致的效果，表達靜或者動的簡潔畫面，或者使用一些攝影附件輔助讓畫面更加生動。

常見方法四，畫面大量留白，只留主體和背景或者背景都沒有，或者直接黑白兩道更加直白，還有一種最直接的就是後期修圖等。

構圖的基礎是規整、簡約。也有人說：攝影，是做減法的藝術！

規整乾淨的構圖可以為一張普通的作品加分。如果在規整的同時又很好的利用環境給予的線條進行創作那就是非常優秀的作品！手機的便捷性讓我們隨時隨地的發現並進行構成上的創作。

最簡單的技巧、最簡單的內容、最簡約的構圖往往給人最驚喜的視覺效果。筆者今天針對五種不同的拍攝型別講解如何做到極簡主義：

1.極簡風光——以純色為美

色彩單純，是表現簡約風格的一個小技巧，這點在風光攝影中尤為重要。

在戶外拍攝的時候，儘量把視野放寬，尋找場景中的主色調，任何場景都會有一個主色調，或者說有一塊純色佔據畫面的大部分位置，比如干淨的天空，比如林邊的一塊草地，或者礁石邊一片平靜的海洋。

這樣做的目的是，抓住了這張極簡照片的99%，但是還有1%在哪裡?那就是一個畫面中的點睛之筆，構圖中打破僵局的元素。

天空中可以是一朵雲一架飛機，草原上是一匹馬或幾隻羊，而海面，則可以是一艘帆船或捕魚人泊船用的幾隻木樁。

此時有這些動因在，畫面便瞬間啟用，與純色背景的對比，才更顯極簡主義的靜謐之感。

2.極簡靜物——主體突出，活用景深

是什麼讓時間停滯，把光陰定格？

生活中的那些瑣碎之物，圍繞著我們，不動聲色，於無聲處記錄下歲月的步伐。

最能體現我們生活的，便是周遭的這些靜物，一個水杯，一盞路燈，牆角的老手風琴或者冬日裡屋簷下的冰掛，極簡主義也最容易在這些小物件上發揮的淋漓盡致。

3.極簡人物——除去一切雜物、雜念

人物極簡的攝影：留白。

攝影師說：“我們要簡約，不要簡單。”人物攝影在這一點上表現的尤為突出。

3.極簡人物——除去一切雜物、雜念

人物極簡的攝影：留白。

攝影師說：“我們要簡約，不要簡單。”人物攝影在這一點上表現的尤為突出。

透過留白，體現畫面內人物的情感、思維、態度等。沒有內容不代表沒有思想，留白處能更好體現人物的內心。

相同的拍攝物件，留白能讓你的相片呈現一種全然不同的氣象。內容的缺失並不意味著關注的缺失。實際上，留白往往能提高關注度，因為它讓拍攝物件更為凸顯，能有效地誘發情感。

“減法”，在我看來就是攝影師用相機留下的情感表達，對人情冷暖的世間、光陰婆娑的瞬間，剔除多餘的一切成分後，寂寞的內心獨白。若說做“減法”，不說何藩，更說何人。

1933年，何藩出生於上海，是富裕商家的獨子。1941年，因為戰爭的緣故，到澳門洽商的父母滯留當地，十歲的何藩便在家傭的照顧下成長。為了逃避恐懼排遣寂寞，何藩常流連於南京路盡頭的電影院，同時以父親留下來的一臺柯達Brownie小相機記錄身邊的景物。少年何藩在動盪狀態中的“無聊”不經意間成為了藝術創造力的源泉，這時期便是他攝影的起點。此時攝影中的人文關懷與詩意氣質，摻雜著藝術家的鄉愁，在何藩香港時期的街頭攝影中得到了延續，成為這位攝影詩人烙印在他影像中最富個人化的印記。

何先生的作品在具有歷史文獻般紀實性的同時，又極富創意與藝術性。20世紀50至60年代，何藩拍攝了大量反映香港市井生活的攝影作品，他作品中獨特的幾何美學以及東方古典唯美的意境，為他在全世界範圍內贏得了超過280個攝影獎項。1958年至1965年，他的攝影作品連續八屆贏得由美國攝影學會舉辦的“世界攝影十傑”榮銜，其更在1958年榮登十傑榜首。

何藩與他的Rolleiflex f3.5雙鏡反光相機

何藩說“他一直在等待著光與景物的交織，然後讓魔法在他的相機中產生，就這麼簡單。”何先生的作品中，無論是光影還是構圖還是題材本身都無可挑剔。

他用鏡頭捕捉著香港各種市井片段。五六十年代，九龍城寨外小市民在挑柴煮飯，街市小商販賣豆腐，有父子在街邊小食攤吃飯，有西裝友在茶餐廳吃點心…………每張照片，都將香港的過往生活活靈活現地呈現在你的眼前。

1959 午後閒談1963 喜相逢1960 暮歸1957 人生如戲1959 太Sunny線 Sun rays1958 異向 Different Directions1960 私人空間 Private1955 後巷1957 一帆1954 靠近陰影——他作品中唯一擺拍的作品1955 日暮歸途

《日暮途遠》是何藩最著名的攝影作品。海浪從照片邊緣湧入，不斷拍打岸邊。一名男子獨自騎著三輪車，場面洋溢一片孤寂，而此時夕陽徐徐下落，四周莊嚴肅穆。他曾坦言：“假如我只憑一張作品留名，我希望是這張。”

“這件作品拍攝於香港島西區。當時我在學習中文，有一首詩歌給我極大的印象。我要找到一個地方，他能給我和詩中相同的感覺。那份心情、氣氛和主要元素——所有這些都要表達出詩歌中的情感。當我發現了這麼一個地方，我去了好幾天。三輪車、步行回家的人、海浪拍打堤岸後殘餘的靜默、光線壓得很低……對我來說，那個決定性瞬間就是如此令人震驚。時至今日，半個世紀前拍攝時的情境仍浮現眼前。”何藩毫不掩飾對作品的深情。

在何藩看來，“決定瞬間”考驗的是判斷力，這不僅僅是技巧，更要心、腦、眼、手並用，去捕捉感人的瞬間。何藩的這種拍攝手法與攝影大師佈列松的“決定瞬間”極為相似，所以他被譽為“東方佈列松”。

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中說，“攝影師一個有備而來的獨行者，他們在都市遊走，穿梭於城市中天堂與地獄的極端景觀，懷著欣賞與同情之心，在城市漫遊人眼中，世界永遠"風景如畫"。”而何藩，就是那個“手持相機的詩人”。

做“減法”，或許就是你按下快門時的那一“決定瞬間”。

P.S 推薦圖書

何藩攝影集：《念香港人的舊》

英文：Portrait of Hong Kong

出版日期： 2017年6月

ISBN：978-988-14231-2-2

出版社：WE PRESS, HONG KONG

其實我個人的理解就是。畫面簡潔。明瞭。儘量避免一些雜亂的東西。畫面看上去很乾淨清。很簡單。但是主題表達的很清晰明確。

攝影大師都是如何用“減法”拍照的？

“做減法”——減少畫面多餘元素，減少干擾主體畫面，以便更好地突出主體。那麼，通常都有哪些方法呢？

1、內容“減法”

所謂“內容減法”，透過構圖減去與主體無關的內容，讓畫面更加簡潔，突出拍攝主體。

《休憩片刻》（做“減法”前，原圖），使用iPhone 6 Plus拍攝於福建省惠安縣

《休憩片刻》（“減法”後，並經後期調色）

把上圖右側風力發電設施移出畫面，從而使畫面更簡潔，主體更突出。作品呈現的是她們的背影，剪影效果，卻展現了真實勤勞美麗的形象，敬佩之情油然而生。

透過鳥瞰視角，使得景物抽象化，簡潔了場景。

低角度拍攝，以天空作為背景，剪影化有效減少干擾景物。

利用岩石構成的前景框，簡化了場景，突出了畫面主體。

此外，有許多精彩瞬間十分短暫，稍縱即逝，此時，無法顧及到攝影構圖，那麼二次構圖也是很好的解決方式。可參見前文“廢片一秒變大片”，8種經典的攝影二次構圖法

上邊的船不但干擾了觀者的視線，還使畫面顯得更凌亂，透過裁切可以使主體更突出，畫面更簡潔。

2、色彩“減法”

一幅攝影作品的色彩不宜過多，多了就沒有主色了。攝影構圖時不僅要考慮內容的減法，還要考慮色彩構成，如背景色、前景色與主題色搭配是否和諧，是否會有背景色搶掉主題色視覺點的情況出現等。

色彩減法，使畫面整體色彩和諧，簡潔了畫面。

3、留白

留白一詞源於書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。而在攝影中，“白”的意指有所拓展，它不僅指空白的紙，也包括畫面中除實體物件以外的一些空白部分，如單一色調的背景，它們可以是乾淨的天空、路面、水面、霧氣、草原、虛化了的景物等，重點是簡潔乾淨，沒有什麼實體語言，不會干擾觀者視線，能夠突出主體。

白霧繪成的大片留白，逆光處大山塗抹成的厚重濃墨，增加空靈的韻味。

3、虛化

在拍攝時，我們要以拍攝主體為重，而其他的次要元素要麼刪去、要麼虛化模糊，讓主體更加突出。背景雜亂時，藉助背景虛化，具體控制方式：選擇大光圈、使用長焦段、靠近拍攝、後期最佳化四種。

人像的拍攝，常選用大光圈使得背景虛化，人物主體得到很好地突出。

不得不提的是，除了虛化背景，也可以採用虛化前景的方式來實現簡潔畫面突出主體，同時增加畫面的層次感。

虛化的花瓣光斑，為畫面增加層次感，同時將觀者的視線集中在花的主體上。

4、慢門

以長曝光的方法拍攝，達到簡化、虛化背景的效果。長曝能把移動的景物虛化，使畫面變得簡潔而帶點抽象，為照片增添繪畫的味道。

使用慢門，將畫面的背景簡化，使主體更加突出。

5、利用光影

巧用光影，透過明暗對比突出主體，同時避免或減弱背景雜亂，表現畫面的立體感、空間感、輕重感與層次感，呈現出簡約之美。

利用光與影，形成明暗對比以突出主體，增加畫面的立體感與空間感的同時，使背景簡潔。

6、黑白處理

黑白處理，是後期處理的一種，透過黑白處理，可以減少畫面中喧賓奪主的色彩對畫面簡潔的影響，減弱其對主體的干擾。

色彩過於雜亂，沒有能抓住人眼球的地方。

轉成黑白照片後，反差細節就出來了，也簡潔了畫面。

此外，透過無色去襯托有色，也是一種常用手法，這樣的手法，會讓你的照片的主體，非常引人注目，主體非常明確。

區域性色彩，透過黑白色襯托出葉子的色彩。

當然，攝影不僅要透過減法減掉一些內容，也要透過加法納入一些內容，正是在加與減的互動中，才能更合理地構成畫面，更精細地完善主題。可參見前文照片不夠美？給它“加點料”！如何做好攝影的“加法”？