答:要體現出如下感覺方可節奏感

1、嘭嘭嘭嘭很振撼

2、咚呲咚呲黑白換

3、嗖嗖作響更帶感

4、叮叮順線更舒緩

個人觀點，供參考。可以採用雙重曝光功能，讓靜物“動”起來。雙重曝光，就是將同一張底片曝光兩次，鏡頭拍攝同一張照片時會進兩次光，這樣照片中記錄兩次進光的畫面。現在很多數碼相機上有雙重曝光功能，手機攝影愛好者，可以用後期app來實現（如snapseed），我們在拍攝前期就要選好拍攝主題，想要表達什麼內容，畫面向讀者傳達什麼情感，這些是前提；選好拍攝主題後，我們需要選擇拍攝場景，儘量選擇一個簡潔背景的畫面，需要呈現的主體輪廓保持清晰；然後設計雙重曝光的形式，是選擇單一主體不同狀態下多重曝光，還是選擇相似背景的主體進行合成，這一點很重要。做好上述一切後，就可以進行拍攝了。

下圖是拍攝的蓮花，橫向搖晃後的殘影，與靜態荷花的雙曝，荷花似在飄動…

不管是靜還得動都能拍出節奏感。那麼拍景物是如何表現節奏感呢？首先，景物本身具有節奏感。二、拍攝者要善於發現節奏感，要在不同的角度和不同的光線條件下尋找拍攝物體的節奏感。三、要選擇合適的光線，一般情況下，用低角度、側光或側逆光拍攝。四、拍攝物在色彩和明暗之間也存在著節奏的變化，要特別注意表現色調和影調的節奏感。

根據平時拍攝的經驗，靜物的節奏感，可以用如下的方法來實現:

1.靜物造型的節奏感:靜物構圖和組圖的節奏排列，包括左右上下關係和前後關係。還包括大小關係形成的節奏感等。這種形式節奏感效果很好。可以試試看拍攝。

2.靜物明暗的節奏感:可以利用明暗關係，從明到暗，形成節奏感。

3.色彩的節奏感:可以利用色彩的明暗關係，不同冷色和暖色的節奏變化，還有同種色的節奏變化，都可以來運用拍攝。

4.上面三種方法的綜合運用，用在同一種照片上，也有特別的節奏效果。

拍靜物如何體現節奏感

照片的節奏感也就是視覺衝擊力，視覺產生了動感也就有節奏感；

形成節奏感的基本因素有2個：空間節奏和物體之間的節奏。

1.空間節奏

先來看第一張圖（忽略周圍環境）

圖中機器人居中，把畫面的空間分成左、中、右3個相等的部分，中間的機器是重拍，形成一個弱強弱3拍節奏。

看第二張圖

機器人居左，把畫面分成左右2個相等的空間，機器人是強拍，形成強弱的2拍節奏。

看第三張圖

機器人把畫面空間分成左右完全不相等的2部分，機器人是強拍，形成強弱2拍節奏。

但是空間出現明顯的大小對比，視覺衝擊力也變強了，而上面2張圖畫面的空間都相似，節奏感非常弱，太平了。

所以，空間的節奏感就是空間大小的對比形成的。

2.物體間的節奏

拍攝靜物時不可能只拍1個物體，拍多個物體時位置的擺放是節奏的關鍵。

來看第一張圖（忽略黑白的對比）

2個機器人並排站在一起，2個都是強拍，沒有弱拍，就沒有了節奏。

看第二張圖

2個機器人有大小和虛實的對比，實焦的機器人是強拍，大而虛的機器人是弱拍，形成弱強的節奏。

來看第三張圖

圖中有3個玩具，怎麼把它們的節奏感拍出來？

首先，一定要保證它們是統一的整體。黑色的機器人望著白色機器人，白色機器人望著奧特曼，奧特曼望著遠方，視線統一了。

其次，大小和虛實對比、三角形構圖形弱強強的節奏。

所以，物體間的節奏就是物體的大小對比、虛實對比形成的。

節奏感就是間隔、重複形成的節拍

形狀節奏感的因素還是明暗、色彩等，但原理相通，利用明暗和色彩之間的對比，形成強弱強的節奏。

拍攝靜物時主次很重要，不管是平角、仰角、俯角，都必須要有主體。有了主次之分畫面就比較活，也就有了節奏感。在拍攝時距離也影響主體與環境中的表現，靜物拍攝多為特寫，相機與靜物很近，主體也要聚焦到你所要突出的那一個點或面上，這樣主體就很強、很精細，背景相對較弱，對比就強，畫面也就更活、更好看。

拍景物時，體現節奏感，有三種情況，三種辦法。一是一靜一動，拍攝者動起來。比方說拍路燈，你坐在車裡拍移動的車，那就可以也能提現節奏感。二是兩者都是靜止的，那就要透過第三方的運動來打破這份寧靜。再比如拍路燈，你可以拍路燈下從對面過來的車和漸行漸遠的車。三是拍攝者丶景物及第三方參照物都不動。那就要透過物體間的大小丶高低丶趨勢來體現動感。比方雕塑與路燈，那就得幾個雕塑，並且大小丶高低丶大小丶形態丶趨勢不同，來體現靜止的運動趨勢。

節奏指的是變化，拍照的變化就那幾樣，首先是平面的變化就是景別，就像拍人像有，全身照、半身照、特寫照、然後是3維方面的，全側身、半側身等具體要選多少個角度拍具體情況而定、再來就是燈光、影調的變化。

一、光影表現質感

在攝影中，光影的運用十分的重要，都說攝影是一項用光的藝術。那麼質感必定與光線離不開，那麼如何布光就是一門學問。我們在拍攝靜物的時候要根據不同的物品和不同的表現方式合理選擇布光。

1⃣️首先是側光的佈置，在燈光佈置上，將主燈光放到物品的左斜上方，機位選擇物品的右上方，進行拍攝，這時的光影就表達的淋漓盡致，明暗處相互融，質感表現的就會很突出了，立體感自然也增強了。

2⃣️利用逆光拍攝，逆光拍攝比較適合玉器，玻璃等半透明狀的靜物。它可以呈現物體的品質，尤其是內部的品質，這樣逆光拍攝，內部的紋理也能十分明顯的體現，質感更加強大，照片具有更強的衝擊力，不過逆光拍攝的時候一定要注意，雜光的侵入。無論是側光還是逆光，拍攝的時候都儘量使用柔光拍攝，避免強光讓靜物變得生硬。

二、製造反差增強質感

製造反差主要有色彩反差，光影反差。我們先來說說色彩反差的應用，色彩很容易讓主體具有衝擊力，比如白色的背景，配上紅色的主體，這樣主體的紋路就可以輕鬆的顯現出來。

利用光影，製造出明亮與黑暗，形成張力，體現出主體的輪廓，凸顯細節。我們拍攝的時候一定要注意對焦和拍攝角度的準確，對焦到主體上，背景與主體形成反差，才能突出主體輪廓。

三、主體肌理的體現

我們試想一下，主體最能體現質感的是什麼？那就是肌理了，面板有紋理，水果也有紋理，如果我們將這些紋理突出，那麼質感就顯現出來了。我們在後期處理的時候，可以增加對比度，減少陰影或者增加高光，銳化照片都可以增加質感。拍攝的時候使用定焦鏡頭，照片的銳度也可以增加，質感增強。

拍攝靜物時，如何體現節奏感？

這樣的“問題”是我腦頓了還是腦殘了？

靜物攝影拍出動感或層次感，我承認有這麼回事，若在靜物攝影中要拍出節奏感就不認同了，拍靜物照要體現出節奏感這事就有點稀奇了。

何為節奏感？何為動感？

攝影中的動感，是指靜態攝影中用影像特技，將所拍的物品表現出動態效果。

而節奏感是指人在生活或活動中的表現形式；如音樂節奏感、生活或工作的節奏感等等。

靜物攝影要拍出動感的作品與創意相關，是能夠將二維世界中的物與景、拍出三維立體的精彩，在空間感和視覺感中表現出動感。

攝影藝術是創意和創新的開拓，一定要體現出靜物攝影中的“節奏感”，只有抽時間拍靜物時，試著戴上耳麥浪著慢三步節拍，扭著華爾滋舞步去體驗“靜物攝影中的節奏感”是何物？

拍攝靜物時，如何體現節奏感？

1 攝影…只包含兩類:靜態拍攝，和動態拍攝！至於節奏感拍攝，還真不知道怎麼去體現節奏感？

2 去拍攝靜態的時候，那麼攝影師必備的就是尋找角度，和光線的處理，然後就是構圖等…一些其他的需要。

3 那麼動態拍攝那麼攝影師就是需要調整相機引數，快門速度，等～其他的一些拍攝手法的運用。

至於你提到的體現節奏感，應該怎麼理解呢？

4 大概猜測一下，是不是拍攝過程中，每一張作品的銜接，如:靜態下的投影，與巧合。或者是某一些物體的巧妙變化。

5 又或者是拍攝作品中，攝影師與靜物的融洽配合，還是時間巧妙安排呢？一般節奏感只運用音樂，舞臺類，表演類的節目中，所以在攝影中的節奏掌握，還真沒留意這些。

6 在拍攝中，不管是靜物，還是動態，攝影師都會細心的觀察留意環境，光線，鏡頭運用，等，等。等～一些想到的東西。所以對於節奏掌握，孤陋寡聞！！！

1拍攝靜物的節奏感可以嘗試多張連拍，後期有軟體編排一下。

2也可以在不同的時間段或者不用的天氣下進行拍攝。

3也可以進行運動拍攝靜物。

火車行駛外的風景，如何的美麗；也已襯托了車廂裡攝影師的作品。座位上的人兒，桌面上靜止不動的雜誌；或許他才是主角吧！

1、主要利用光與質感。靜物的拍攝除了藉助某些道路外，關鍵在於光。可以這樣布光：

（1）柔光：適合柔情，朦朧的情調

（2）直射光：適用於質硬物體，強悍的情調

（3）側光：輔助光。測光相對於正面光而言，立體感表現較好，較能突出物體的質感，所以靜物拍攝常用側光。

（4）逆光：體現物體輪廓

（5）頂光

2、利用攝影構圖：黃金分割、對角線構圖、三角形構圖、散點構圖、對比構圖、曲線構圖

3、使用大光圈背景虛化，突出主體。利用追求對焦點及其附近清晰即可，遠離對焦點的前景或背景可以模糊，（背景不要雜亂，儘量讓主體簡潔，）這樣可以突出照片的層次感。

4、後期利用photoshop，lightroom等專業軟體對圖片的質感比如進行處理

5、拍攝靜物時，建議使用三腳架，以便對構圖進行微調和避免失焦。