一部分可以依靠化妝師的妝面，再就是打光問題，同樣的人不同的光拍出來效果都不一樣，很有就是要會引導客人的感覺和情緒 神態。

用自然光一定要有反光物體來配合，柔和的光線能讓模特顯得更美麗，引導模特動作不要人生硬，可根據場地的情況準備一些道具來配合拍攝，另外可根據環境對服裝的搭配，模特可以看看書，聽聽音樂，儘快找到靈感！

人像攝影，想把客戶拍攝出像專業模特一樣的感覺，其實最重要的方面:那就是與客戶溝通。

如何更好地與客戶溝通交流，使其在輕鬆愜意中保持最好的情緒和狀態，抓住最動人的瞬間。相較於風景等其它題材的拍攝，人像攝影的核心是表現人物的神態和情緒。

那麼攝影師該如何與這些客戶業餘模特，更好地交流和溝通，以期達到最好的拍攝效果呢？

有經驗的攝影師會先與客戶交流，瞭解客戶的想法、設計最合適的造型和動作、引導客戶的情緒，使其放鬆去掉壓力，這樣才能保證拍攝過程的順暢進行。

如何調整好客戶模特的情緒是人像攝影的核心所在，有時候甚至會涉及一些心理方面的情緒引導，攝影師應該努力增強客戶模特對自己的專業認同感和信任感，這樣才能讓客戶放心的跟著自己的引導去操作。

為了讓客戶更好地放鬆下來，放一些合適的背景音樂、利用一些物件讓業餘模特的動作更為放鬆等等。不同的攝影師面對不同的模特，都會有一些個人的習慣和靈活運用的小技巧，這也是攝影師把控拍攝現場的能力的體現。

儘量說些客戶感興趣的話題，攝影師的工作就是在人像最放鬆的候趕緊按下快門，抓住精彩的瞬間。

關於人像攝影，我有以下建議：

1、在拍攝之前，在服裝、化妝、道具、攝影器材、場景等方面要有一定的準備工作；

2、搭配方面，這就涉及到人物與場景的搭配，也就是說，人物的服裝與場景要能達到要求；

3、光線方面，無論在室內，還是在室外，光線會直接影響到成片的質量，一般選擇柔和的光線，效果會更好；

4、人物方面，拍攝之前，可以在網上學習一些擺拍的姿勢，那樣效果會超乎你的想象；

5、後期處理，如果你會一些後期處理的技術，可以按照自己的要求，照片處理成想要的效果。

希望這些乾貨能給你帶來幫助

對於人像攝影，每個客戶都希望自己排出專業模特的效果，給自己的青春留下美好的回憶：

第一個經驗是把過往的拍攝案例製成畫冊，供客戶預選，防止拍出的效果不符合客戶要求：

確定了拍攝的主題和風格後，要給客戶提供適合主題的服飾，有的客戶不習慣使用攝影團隊提供的衣服，可以自行準備：

此外，拍攝前要提前訂好地點和時段，有些地點外拍需要提前和管理方打招呼，時段呢，一般避開午時強光即可，多雲天氣或清晨、黃昏均可：

如果客戶是第一次拍攝，難免會有些緊張不自然，攝影師可以拍拍攝邊溝通，多肯定多鼓勵，比如真漂亮、表情很棒一類的（女客戶比較愛聽這個，哈哈）：

不同客戶外形條件不同，要學會揚長避短，比如臉型較寬，可以多拍側臉，腿部不長，可以長裙配高跟進行彌補：

最後一點是做好後期，有人說數碼時代三分拍七分修，有一定的道理。如果時間允許，可以嘗試製作不同後期風格的作品，供客戶選取：

做到以上幾點，基本問題就不大啦~

個人經驗，僅供參考，關於攝影的相關問題，朋友們可以關注小k後傳送下圖各類關鍵詞，獲取小k為您整理的獨家攝影技巧，祝您攝影愉快：

首先你要有一部差不多的機器和有發現美的感知力並能及時捕獲它。

不同場景適合不同人群，拍慈祥老農去山裡找背景，拍環衛工去馬路上蹲守。

想把客戶拍成模特那客戶至少具有一點點外貌美讓你有興趣發揮創作有勇氣拿起相機咔嚓。

”歪瓜裂棗”的形象會把攝影師折磨到下跪也不能拍出模特氣質。

這個並不是拍攝的問題，是拍攝物件的問題。如果你有精力把顧客培養成專業模特那是最好的，如果不行可以找一些適合顧客風格的照片照貓畫虎。

專業模特的表情是非常到位的，當然天生麗質的人天賦異稟。後期的專業訓練也是必不可少的。一般人很難做到面對鏡頭從容自然。在表情上大可不必要求顧客強顏歡笑，以追求自然表情為宜。

服裝搭配和化妝有專業人士負責是最好的，或者根據顧客的需求進行簡單的要求。

可以直接借鑑。拍攝的時候多引導多互動。

要出大片以上各方面缺一不可。顧客不能像模特一樣用自動模式，需要攝影師和顧客的交流，拍前確定想要的風格，再逐步實施。

無論是攝影師還是攝影模特，專業的感覺最終憑的還是實力，不是靠裝出來的。但是，這並不影響有些形象氣質很有特點、在鏡頭前很有表現力的業餘模特，在攝影師的指導下拍出非常有專業感覺的藝術照片。所以，在面對不同客戶或攝影模特時，攝影師都要具備專業拍攝水準和現場調控能力，力求拍出有專業藝術水準的人像攝影作品。

有經驗的攝影師，大多非常注重拍攝前與模特的交流與溝通，這個階段的工作甚至直接影響到拍攝過程的順利進行和最後的拍攝效果。

但是，並非所有模特都能輕易理解攝影師的拍攝意圖，特別是那些業餘的攝影模特，與攝影師之間的默契配合還是需要一些過程和技巧的。攝影師在表達自己的拍攝意圖時，儘量避免使用一些生澀難懂的攝影專業用語，要讓模特能夠聽得懂，並且知道怎麼做。此外，攝影師應該多聽取模特尤其是客戶的想法，找到攝影師和模特都能接受的契合點，這一點對於最後的拍攝效果至關重要。

有了拍攝之前的溝通，模特的拍攝狀態一般都能調整得比較好，在攝影師的指導下保持輕鬆自然的拍攝姿勢也就沒那麼困難了。

無論是站姿、坐姿還是躺著的姿勢拍攝，輕鬆自然都是最基本的要求。當然，專業攝影模特擺出來的姿勢會更有動感，也大多會更有藝術感染力。即便不是專業模特，也不要刻意去擺出一些不太自然的造型，顯得矯揉造作，拍攝效果可想而知。

很多人以為後期影象處理不過就是加個邊框、調個色調之類的東西，甚至還有人直接就是一鍵美化省事。其實這是非常不專業的，或者說算不上真正的後期影象處理。

其實現在後期影象處理軟體不少，處理功能也越來越強大，從某種程度上來說，已經在事實上成為了一個相對獨立的專業了。除了在影象上加點點綴或者掩飾一些瑕疵，還可以輕鬆模仿出油畫、水彩、水墨等繪畫效果，也可以對一些色彩和色調做出精準調節，使得照片效果更富有藝術感染力。同時，也能使人像攝影作品顯得更為專業。