攝影不需要天馬行那種想象力！無能你做新聞報道，還是搞美術設計，街頭拍攝的平民百姓的事兒，我認為只要堅持實事求是的精神，不搞弄虛作假，拍出來的照片一定是人民大眾所能接受的。我看過一篇報道，兩個攝影弄虛作假，用拼接的照片參加全國農村的報道，獲得農業題材一等獎。後來被發現了，取消一等獎……。

攝影不需要怎麼樣的天馬行空，有自己的審美觀和個人風格就可以了，這兩張都是我用手機拍的，視覺上感覺可以就按下快門。

當然需要

因為任何行業要想創新

就必須藉助想象力的翅膀

攝影行業尤其如此

攝影需要天馬行空的想象力嗎，舉例說明！

比如說映像派的畫家，就需要天馬行空的想象力以及靈感

莫奈的《日出·印象》就是

《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦朧隱現。這一切，是畫家從一個視窗看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對於一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。

該畫1985年被搶劫，據法國被盜藝術品偵緝處1990年12月6日，在科西嘉島一座別墅中查獲。

攝影肯定是需要一定的想象力，天馬行空的話看拍攝型別，科幻類的，誇張類的就需要一些大膽的豐富想象力的創作！紀實類，生活類的根據實際情況，加些創意能增加一些故事性，增添意境！

下邊舉例說明：

原圖一

稍微有點想象力後：比原圖好了一些，最起碼內容性增強了！

想象力再多一點後：整體電影既視感迎面鋪來，畫面更具有故事性，也更具感染力！

原圖二，原圖大概就是這個樣子，實際的沒有了！

半個天馬行空的想象力：經過四周擴充套件延伸，畫幅變長，變窄，視野更開闊，後期調色，飽和度，天空調色等，這樣圖片整體的意境就出來了！

天馬行空加超級瑪麗後的圖片，這是調整後的，原圖木有了！

石家莊棉六石紡路站牌，變童話了不是！

這原本就是邯鄲曲周一個小公園裡的廟宇！整體給黑化了，也不知道當時自己咋尋思的！

這個是邯鄲館陶一個小街道！跟原圖風格都變了，一般人沒啥事整不成這樣鬼不鬼神不神！

攝影需要一些創造性，不一定非得天馬行空。技術可以學習，創造性需要想象力。在基本技術過硬的情況下，可以多培養培養創造性，給予以下幾個觀點：

1、俗話說生活不住缺乏美，而是缺乏發現美。多觀察，觀察事物的本質、規律和形態，從不同的角度去理解，詮釋它。

2、多從不同的感官來感受事物。從聽覺、味覺、觸覺去體會它，融合進去，尋找新的靈感。

3、多嘗試、多觀摩、多練習 勇敢嘗試新的題材和手法保持一顆好奇心、探索心。現在自媒體平臺很多，高手在民間，可以多跟優秀作者交流，多去理解攝像大師的作品。有了靈感第一時間表達出來，透過練習來提高自己的水平。

最後，透過自身努力，不斷的總結和練習，一定會擁有你想要的。

殺了的魚一般拍不出好的照片、首先我們要考慮的是如何把死了的東西拍出靈魂來，我個人認為，首先是殺新鮮的活魚，殺的時候不要破壞魚的整體外觀，魚的眼睛鮮活有神，然後考慮的是魚的擺放整齊，井然有序，給大家一種舒適視覺盛宴，垂涎三尺！

攝影需要天馬行空的想象力——因為想象力是創作力的源泉。大部分的攝影愛好者在進行創作之前，都習慣於先做一套拍攝方案。拍什麼？怎麼拍？作品的最終效果？在沒有拍攝出成品之前，這些都屬於被攝影愛好者想像出來的東西。

而攝影作品就是將拍攝方案付諸實施。

如果你想不出來，那你必定也做不出來。

攝影愛好者是要結合自己所學到的所有知識進行創作的，即使是看到相同的場景，不同文化、不同閱歷的攝影愛好者，所創造出來的攝影，作品也是完全不同的。

而且，攝影創作屬於一個“全方位”的創作過程。風光攝影愛好者，在透過對於天氣的觀察可以判斷，未來幾小時內會出現什麼樣的天氣情況，從而推測出可以拍攝哪一類場景；人像攝影愛好者，可以藉助一些道具和利用空間位置的距離，讓人像攝影作品產生出一種玄幻的感覺。這些都需要創作者具備天馬行空的想象力。有了構想，做了預案，才有可能更好地去付諸於實踐。

攝影肯定需要天馬行空的想象力。

攝影本身就是鏡頭後面的人心，人的思想景境界審美的判斷，對事物的看法，如何去表達美。這就需要有天馬行空的想象力和創意構思，有了創意才會透過技能去完成創作。

記得我在學習巧攝中國專業版的影片教學時，軟體開發者講到他在美國的一個山谷想拍攝太陽出現在山谷的谷峰中和谷峰頂上的風光照，先在軟體上畫三維虛擬圖，選擇山谷對面隧道口的機位來計算時間，策劃好方案在提前到達，進行拍攝，拍攝出方案中的照片。還有風光攝影師，想象太陽在上海三大件（建築）中的位置圖，也透過巧攝中國專業版來做三維圖計算時間地點機位。

攝影創作中為什麼在同一機位有的人拍出好作品，別人就拍不好，就是需要有天馬行空的想象力，有好的想法才有好的構圖，才會有好作品。

攝影當然需要瘋狂的想象力。

攝影本身是鏡頭背後的人心，是人心境界的審美判斷，也是表達事物之美的方式。這需要狂野的想象力和創造力。只有創造力才能透過技能來完成創造力。

我記得當我學習如何拍攝中國專業版的影片教程時，軟體開發人員說他想拍攝美國山谷中出現的太陽和山谷峰頂的照片。虛擬地圖，在山谷對面的隧道入口處選擇機器以計算時間，計劃計劃提前到達，拍攝並在計劃中拍照。在上海的三座主要建築物中，也有風景攝影師想象著太陽的位置圖。他們還使用中文專業版製作三維地圖來計算時間和地點。

為什麼有些人使用同一臺相機在攝影中表現出色？別人做的不好。他們只需要有想象力。只有有好的想法和好的構圖，才能有好的作品。

有的人善於觀察，用心體會和鑽研如何能夠把質樸的美提現的最獨特，而有的人只會投機取巧去盜用別人的思想。當然這裡說的也是善意的，並沒有惡意只說。想想我們平時會因為環境的不同，不敢去體現出來自己最真實的自己。當時間把你定格於一人時，你會把自己最真實的那一面展示出來。一份落葉，角度不同拍攝的想法不同表現出的效果就不同。當你用心去拍攝一個作品，然後再配上你當時的心情，就像古人用詩來表達自己最真實的想法一樣。你就會表現出不一樣的美，你的作品是積極樂觀的，你的性格和心情當然也是進取的。

我們在拍攝作品的時候，閒下心來如果能夠好好的去鑽研作品，去學習人家好的拍攝技術，以及修剪編輯技術，你的天馬行空也會出現自己的風格。

如果當時，你會絞盡老汁的去拍攝，天馬行空的去創造出不一樣的作品，不再是複製貼上，這個社會的藝術才能進步，這個世界才會精彩。

攝影也是一門藝術，所出作品是體現一個攝影師的素質思想和感受，應該保持始終如一的好奇感，他們看見的世界和我們不一樣，眼睛裡到處都是驚奇的景象，到處都充滿想家的魔力。同是一個景點或人物普通人拍攝出來它就平淡無味。透過攝影師的拍攝出來就更加生動。

攝影不光要有天馬行空的想法，還要有千奇百怪的做法。舉例說明，和一朋友帶相機出遊，到一蓮花池看蓮，他把蓮花想象成若干美女，付以妖嬈。其結果是在一朵蓮花前趴了兩個小時，趴恣“儀態萬千”。結果照片勝出。