攝影分很多類

人像 自然 紀實 水下 太空等

做攝影愛好者很簡單

做專業很難

您好！我可以用我對攝影最講究什麼的理解來回答您：我自己認為攝影是講光影的藝術，所以在攝影或用手機拍照時都要講光影，最值白的說就是追光拍影兒，把光用好了圖片的層次感很強也很美。謝謝！不知我這個外行說的對否。 發幾張手機隨拍照，謝謝！

攝影最講究什麼，是光線嗎？攝影最講究的是技巧好，器材裝置優良，如果攝影器材先進的高階科技產品，就算怎麼樣攝影作品都是漂亮好看，有欣賞價值，讓人耳目一新的感覺。

光線也很重要，有足夠的光線，拍攝技術好，拍攝的照片光彩照人，楚楚動人，溫柔體貼，人物形象更加精彩紛呈，栩栩如生，引人注目。

拍攝技術好，攝影作品的時候，補光補充，構圖理想，特別是在美麗的農村，處處好風光，山清水秀，風景優美，炊煙裊裊升起，人字瓦房泥巴牆，依山傍水，鳥語花香，雞鳴狗吠，綠樹成蔭，蒼翠欲滴，奇花異草，一幅幅美麗的農村生活的圖片，令人神往，令人歎為觀止。

在公司裡面，怎麼樣拍攝產品圖片，把公司裡的產品攝影作品展示，讓更多的人欣賞知道，推薦產品，讓公司生意興隆財源廣進，貨如輪轉，日進斗金，蒸蒸日上。

攝影作品光線，光圈，逆光，反光都是要技巧，這樣拍攝的作品才漂亮美麗。

一位著名攝影師對什麼是攝影作了精闢總結：攝影就是利用好光影，把日常生活中稍縱即逝的平凡事物、現象、軌跡轉化為不朽的視覺影象的過程。所以說我們平時攝影離不開光影，最講究的就是光。1、攝影用光的目的。光給人的感官具有較重要的感覺表達性，比如光線在自然中可分為直接強射的、聚集刺目的、間接柔和的、闇弱散射的等。在實際攝影中，光線能影響被攝物體再現的形狀、色彩、空間感以及美感、虛實感。所以攝影用光目的是為了滿足拍照時曝光的需要，是為了有效控制被拍攝物體所需重新顯示的效果。2、攝影用光型別。不同的光線會帶來截然不同的畫面效果，攝影時根據現場實際構圖需要，一般採用順光、前側光、側光、後側光、逆光等五種型別。一是順光也稱正面光。順光正面照射的被攝物令人感覺明亮，但立體感較差，缺乏明暗變化。二是前側光。是指45度方位的正面側光。這是最常用的光位，前側光照射的被拍物富有生氣和立體感。三是側光。測光又稱90度側光，側光下被拍物體呈陰陽效果，是一種人像攝影中富於戲劇性效果的主光位置，它能突出明、暗的強烈對比。四是後側光。後側光又稱側逆光，光線來自被攝物體的側後方，能使被攝體的一側產生輪廓線條，使主體與背景分離，從而加強畫面的立體感、空間感。五是逆光。逆光又稱背光，光線來自被攝體的正後方，逆光能使被攝體產生生動的輪廓線條，使主體與背景分離，從而使畫面產生立體感、空間感。3、選擇最佳拍攝時間，充分利用好自然光線拍攝。拍攝最佳時間一般選晴朗的天氣，藍天白雲，利用各種型別的光，可拍出潔淨、唯美、通透、震撼的漂亮畫面。一天當中早上光線具有柔和，光效明朗，光比大的特點，這時拍攝物受光面呈金黃色，比如鮮花嬌豔無比，有時稍帶露珠，在太陽下閃爍著色彩，顯格外朝氣蓬勃，富有生命力；九時後的光線，拍攝的物體接近人們平常的視覺習慣；中午的光線，色溫，光照的熱度都增高，拍攝不出物體應有的生機。再比如太陽落下後，可利用好餘暉柔和五彩的光線，這時天空出現的黃色或紅色彩雲，最好選擇一個開闊的水面，這樣能拍出水天一色的漂亮畫面。4、光線與色彩、準確曝光關係。如果我們處在一個無光的環境下，那麼也就無從判斷物體的顏色。人之所以可以看清楚周圍色彩，就是由於物體光反射到視網膜，經過視覺細胞感受色彩，形成對色彩的判斷。色彩和光是密不可分的，光是色產生的基礎，無光也就無色。在攝影中，光線與曝光直接相關。曝光與色彩的再現效果密切相關。豐富多樣的色彩真實再現是以準確曝光為前提的。掌握不好光線極容易使照片曝光過度與不足。所以，熟練掌握光與準確曝光的基本功，才能拍攝出清晰唯美的畫面。5、拍攝時光線不好的可用軟體後期處理。在實際拍攝過程中，由於光線不好，容易拍到曝光不足或曝光過度的照片。如果照片曝光不足，但畫面通透，可用軟體中影象—調整—陰影高光這個功能處理，效果還是不錯的。還可以用濾色、曲線功能來提亮畫面，加強自然飽和度，恢復暗部細節，但有時需要配合蒙版一起使用。一己之見，不對之處請指正！謝謝！

攝影最講究什麼，是光線嗎？

這是我收藏很長時間的話題，今天就回答一下吧。

作為一個攝影愛好者，沒有專業術語，就說說自己對這個話題的感受吧。

我認為攝影最講究的是構圖，當然了，光線也是不可或缺的一部分，攝影是藝術，攝影也是用光影做畫的藝術。

我認為攝影構圖取景，是攝影最講究的一門學問。每一個優秀的攝影作品，都需要有好的構圖取景才能實現的。所以說，構圖是攝影中最講究的重中之重。

光線雖然也是攝影中，比較重要的一部分，但是因為在戶外拍攝的過程中，會遭遇不好的天氣情況。有的時候光線不是很理想，是不是就不能不創作了呀。

比如外出旅遊，遇上不好的天氣，我們也會拍攝的，不然就會留有遺憾了。

我感覺，攝影也是需要運氣和天緣的。能夠具備天時地利人和，這樣的條件，才能創作出理想的攝影作品 。

所以說，無論遇到光線好或不好的情況下，攝影人也得進行創作。

在這種情況下所拍攝的作品，就會沒有光影效果。只能透過構圖思路來進行攝影創作。

無論拍風光，還是拍人像，都應該因勢利導，比如我出去旅遊，不能因為天氣不好，而不拍照了。

既然沒有好的光線，沒有好的天氣，就不能追求完美了。可以根據現場環境拍攝不一樣的攝影作品。

以上所說都是自己現階段的攝影感受，說的都是口語化解答。不知道自己能不能解答明白。

一個努力學習的攝影愛好者。

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使用器材；索尼微單

鏡頭：24—105

秋日私語

我覺得攝影最講究的還是“稀罕”。

我說的稀罕是指希奇的人和事、景及物，是可遇而不可求的畫面，包括光線。因為有些光線，比如日出日落、逆光、耶穌光等，雖然美妙，但如果司空見慣，或似曾相識，也是沒有多大價值的。

俗話說得好，“物以稀為貴”，這種價值論同樣適用於攝影圖片。2002年，在蘇富比春季攝影作品拍賣會上，美國著名風光攝影師安塞爾•亞當斯有兩幅作品參加拍賣，雖然拍攝時間、內容、製作材料一樣，但一幅為3.5萬美元，另一幅卻高達13.6萬美元，原因竟然是作品贈送物件的故事。

由此可見，對攝影而言，器材重要，光影不可或缺，構圖、對焦等技巧也是關鍵，但最需要講究的還是所拍攝的物件與情節具有稀罕的特徵。換句話說，就是那種極為難得的畫面，或富有深刻寓意的精彩瞬間。

那麼，如何才能獲得這種稀罕的圖片呢？無外乎三點：

一是需要堅定執著的精神，把發現和捕捉“稀罕”，作為攝影的追求。要克服那種急功近利的情緒，摒棄那種人雲亦云的跟風心態，選擇自己喜歡的題材，義無反顧地去追尋探索。

二是需要不畏艱難的勤奮。攝影人在某種程度上就是探索者，只有經常地深入生活，走進大自然，不厭其煩地去探索，才能發現人們不易察覺的人和事、景與物。“只要功夫深，鐵槌磨成針”，也許“稀罕”就在某時某處與你不期而遇。

三是需要一雙善於觀察的眼睛。也許有人會說，我吃得苦也勤奮，為何就是拍不出與眾不同的片子。這就是你缺乏敏銳的觀察力，有些“稀罕”就蘊藏在紛雜之中，但是與你擦肩而過。所以，不僅要善於發現，而且要提升眼界，悉心練就一雙個性鮮明的“攝影眼”。

總之，攝影是對大千世界的真實記錄，攝影人是透過鏡頭去觀察永珍，把未知和奇妙展示給人們，給人們帶來新鮮和震撼，這才是最應該講究的。

平時喜歡拍拍照照，藉以消磨老年時光。也很想學點攝影的知識，那種系統性的、條理性的，無奈年紀已大，接受太慢，就只好自己尋思著玩。

題目是攝影最講究什麼是光線嗎？沒錯。的確是這樣。如果說在眾多的攝影因素當中最講究的師什麼，那麼的確是光線。俗話說，攝影是用光的藝術。

說到用光，許多攝影愛好者都會說，順光啊，側逆光啊，逆光啊。這個偶爾還有個頂光啊，哎呀！當然我們不太用頂光來拍攝啊。有這麼很多種光線的角度可以利用。那麼每一種呢？都有他自己的特點，表現的特色。但是我們一般拍風景片來說，僅是說拍風景片兒，如果說用逆光的話，常常可以達到出其不意的效果。嗯，就這一點來說啊，我可以舉個例子。

最近到無錫黿頭渚去拍風景。我拿的相機呀，那個很簡單，就是一個小小的大疆的運動相機OSMO ACTION。用運動相機來拍攝，或者說我們用手機來拍攝。嗯，基本上效果大體差不多啊。但是運動相機的廣角更寬一些。在對光線的寬容度方面都是不如單反相機的。

那麼在這種情況下，在無錫黿頭渚拍風景有一個體會就是，在逆光拍攝的情況下，可以把設定調整為點測光。嗯，具體來說呢就是大疆的運動相機在自動方式下調整為點測光。這個時候呢，我們就這類逆光，把太陽放在畫面之中，這時候呢？很多人會說怎麼我拍出來這個太陽面積這麼大呢，看不到一個原點，嗯，是一片白。這個實際上就是對焦的問題。如果你用點測光的話，針對某一點了，針對某一箇中性點測光，這樣的話呢，對於你不用點測光拍出來的效果是不一樣的。

順光拍攝的效果

逆光拍攝的效果

點測光，還拍出了星芒呢

作為攝影人應該知道：要想拍攝好作品，除了使用高品質的相機外，其次就是用光、構圖。為了突出主題鮮明和趣味中心，一定做到要有重點取捨，拍全景時撐握好前景、中景、遠景的層次把控，拍近景和特寫時使用大光圈利用景深的原理突出主題，虛化一些鏡頭中雜亂景物，充分利用背景色彩烘托主題，取景構圖時按照黃金分割線的構圖法將要反映的主題中心放在突出位置，準確地把握好正確的曝光量，儘量使用側逆光，這樣才能拍出自己比較滿意的照片。

攝影本身就是“光學”的歌曲，同時也是“心靈”相通的影學的源泉，光線的變響曲就是你自己的故事開始，就是能夢想構圖的啟蒙方向。

1.拍攝前必須熟悉手中的照相機，最好能閱讀它的使用說明書，以便了解其效能和各個部件的作用，能靈活駕馭。

2.要注意拍攝物件和構圖。應儘量遠離那些色彩明豔的景物(如新油漆好的建築物的外牆、大型遮陽棚等，否則那些景物的色彩會對映到人物身上，造成偏色。注意不要在頂光時人物站在水泥地上拍照，因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 這種自下而上的"腳光"，往往造成一種恐怖效果，應儘量避免。注意不要立於樹旁拍照，光與影相輔相成，光愈強，影愈深。注意不要採用高速片，在晴空烈日下，光線強度已很高，若再採用高速片，往往會迫使光圈收到極小，或無法使用較慢的快門速度。

3.快門，光圈，ios的合理使用。拍風光。拍攝風光需要注意天氣時候，選擇傍晚拍攝城市風光最好，戶外風景則選擇晴天，相機設定AV檔優先，光圈儘量保持在F5.6-F8左右，焦點對天空無限遠，這樣可以獲得高畫質的風景圖片。人物拍攝。人物拍攝基本都是使用較大的光圈(f5.6以內)、50mm以上的焦距，拍攝距離視全身、半身、大頭照而定，使背景虛化，使用Av檔!在光線好的環境下iso100，在光線不好的環境下iso400以內。運動中的人使用追拍，體現運動感。光圈。此值越大，所產生的光圈越小，那麼光圈越大，說明光線能更多的到達cmos上，也就能得到更快的快門，光圈大一倍，快門也會快一倍。同時，大光圈，會得到淺景深，也就是說背景虛化越厲害。另外，光圈的定義是建立在人眼是1.0的基礎上計算的。快門的應用：當我們拍攝動態事物的時候，儘量選擇快速快門，可以防止物體模糊。如果需要拍攝出連續性的動作，則需要用到慢快門。安全快門，就是指在手持的情況下，為了保證畫面的清晰度的一個最低快門速度。這裡教大家一個安全快門速度的計算方法。安全快門=1 / 使用的鏡頭焦距 。

這個問題在不同的階段有不同的答案。

在入門階段的時候，最應該關注的是對攝影器材的操作和那些最基礎的攝影常識。很難想象一個對自己的裝備不熟，而且不知道光圈、快門、ISO對照片會產生怎樣影響的人能夠拍出好的照片。

在初級階段，最重要的事情就是鍛鍊自己的攝影眼。練習各種構圖，尋找身邊的美。

在高階階段，抱歉，我自己並未達到，不過可以設想，在這個階段應該逐漸形成自己的風格，尋找作品的靈魂。

攝影最講究什麼？如果說到最主要的因素，那就是對光的運用了。

首先光是作為一種傳播介質的，我們拍攝的畫面也是利用被拍攝物體透過光反射回來，傳到機子的感光元件成像的。而且我們都知道使用單反拍攝，正常光線和暗光環境下拍攝的畫面除了明暗不一樣之外，也會導致畫質的差別，暗光會產生噪點的。順光、逆光、側光這些能構造出不一樣的視覺效果和拍攝風格，還有很多攝影師會裁剪很多形狀，來營造特殊的光影拍攝，所以光是最基本也是最重要的，沒有光，談不上攝影拍攝了。

當然一幅作品，要注意的因素還有很多，比如配色、構圖、場景搭配、人物情緒。

很多攝影師在剛開始拍攝時，很容易忽視配色，拍出來的照片，畫面感很不協調，很大一部分就是色彩的不協調，如果是人像拍攝，可考慮人物膚色、搭配的服飾和環境的背景是否協調，這也取決於你對拍攝風格的設定。靜物的話就是被拍攝物體本身的顏色和場景色調的搭配，還有要注意選擇道具的顏色要配合整體的畫面。

構圖能在一定程度上體現這個作品的主題和情緒。可以根據具體環境來嘗試不同的構圖和不同角度的拍攝。我很經常玩的一個遊戲就是，會把拍好的作品，進行二次構圖裁切，這樣裁切的圖片也很有感覺，特別是人物照片，區域性的眼睛、唇部、側面的畫面都很有感覺，而且會有不一樣的美感。而且從低角度、平拍、高角度、斜角度拍的同一個物體，表現的感覺也會不一樣，有時候拍攝很容易思維定式，按照常規套路拍攝，在平時可以多多嘗試不一樣的角度進行拍攝創作。

然後場景也就是拍攝的背景的選擇。這個能很直觀地看出這個畫面到底好不好看，所以為什麼大家都喜歡旅行，去不一樣的地方，來個自拍，就是覺得這個場景很不錯，很不一樣，有美感。我們選擇拍攝場景基本是儘量讓整體乾淨一點，這樣拍出來的畫面不會太雜亂，即使虛化效果不好也能突出主體。

大家基本都圍繞著光線來討論，也有的把攝影水平分階段來說。我覺得光線的應用固然重要，但更重要的是對拍攝題材的理解，對畫面的經營和把控力。沒有光固然不能拍出照片，但沒有長時間的學習和實踐鍛鍊一定不能拍出好作品。再往深層次說，攝影作品是拍攝者自身知識儲備、素養以及社會經歷閱歷的綜合表達。

我認為是。

自然界中的物體，一般都具有長、寬、高三度空間，要把這三度空間的被拍攝主體表現在兩度空間的畫面上，缺少了深度。因此，攝影必須利用光線的明暗關係，在平面的攝影畫面上表現出景物的立體形態和空間效果。

跟攝影相關的東西有很多。比如構圖，光線，角度，焦距，光圈。曝光時間等等。你想要拍出一幅優秀的作品，首先要清楚，你要拍的是什麼？你的主體是什麼？第二，你想表達這種主體，你需要他們手段，透過引導線構圖。三分法構圖，對角線構圖，三角形構圖等等；需要大小對比，高低對比，前後對比，虛實對比。光線，在攝影中也是非常重要的一個方面，因為攝影就是用光的藝術。畫面需要順光，測光，測光還是逆光，不同的光線會帶來截然不同的畫面效果，順光可以讓你拍攝的物體更加鮮豔，但是也帶來了立體性不強，層次性不強的問題。逆光可以拍出剪影的效果，但是也出現光比過大。在風光攝影中，有時候你需要在逆光攝影時，要加裝漸變鏡來平衡光比。攝影是一個很綜合的，很綜合的門類，並不僅僅是與光有關，也不僅僅是與構圖有關，而構圖光線。焦距，光圈，使用等一系列因素構成的。還包括後期，後期在現代攝影中也是非常重要的，除非是新聞攝影可能不允許後期，你如果說專業攝影師的話，你都會拍raw的照片，那麼必不可少就要進行後期處理，只有這些方方面面的東西等下一起，才能創造出一幅作品出來。

一幅好的人像攝影作品要力求突出模特，主次分明，以達到簡潔明快的藝術效果。人像攝影的重點是反映人物的容貌和氣質，背景要儘量簡潔、生動一些。這樣就可以有更多的空間表現主體人物，避免喧賓奪主，使人物更加的和生動。　　

用簡潔的背景突出人物　　

想要獲得專業的效果，就必須儘可能減少分散注意力的背景因素，簡潔協調的背景能夠更好地突出人物。建築物的牆壁是最容易找到的單色背景，可以避免雜亂的背景分散觀眾的注意力。而現代建築的灰色牆壁則有更廣泛的適應性。　　

紅牆前的古典少女　　

古代的建築物的紅牆很適合搭配旗袍等傳統服裝，表現古典、含蓄的美感。在拍攝這類場景時，要儘量選擇同一色系的服裝、道具，讓整個畫面融為一體。含蓄、內斂的表情和動作，也能夠更好地表現出古典的韻味。專家小貼士：　　

注重服裝的選擇與搭配在選擇牆壁時，要儘量避免複雜的圖案分散觀眾的注意力。現代建築的灰牆、玻璃幕也是很好的選擇。服裝最好能夠與背景形成鮮明的明暗對比。暗色的服裝宜襯托在亮的背景上，亮的服裝宜襯托在暗色的背景上，這樣模特才會更加突出。　　

在開闊區域拍攝時，背後的樹木、行人、地平線都很容易分割背景、干擾視線，讓畫面顯得雜亂。你可以低頭看看，嘗試從高處俯拍或者讓模特躺下拍攝，草地本身就是一個很好的背景。　　

草地上的戀人　　

清新的草地猶如一張大大的地毯，簡潔又充滿生機。以草地為背景俯視拍攝，能夠有效地避免周圍環境的干擾。小小點綴的一束紅色的玫瑰花，在豐富畫面色彩、層次的同時，營造出浪漫唯美的氣氛。　　

2.選擇富有感染力的背景　　

使用廣角鏡頭拍攝人像時，納入的環境範圍很大，而且難以用淺景深來突出人物。在這種情況下，就需要更加精心地選擇背景。一種有效的方法就是先把人物從畫面中剝離開，看看去除人物以後，環境本身是否是一張很好的風光或者小品作品。如果滿足了這個要求，再把人物安排到合適的位置，通常都會得到滿意的作品。

不需要說太多！一兩句話的事———主題主體，畫面簡潔，選位置找角度，搭配合理，光影效果，立體層次，故事內涵。