我認為“攝影觀察”是發現事物之間的“差異”的能力，這種差異以光線（明暗）為主線，使事物在差異中被強化突出出來。通常這樣的差異越明顯，攝影畫面的表現力（視覺衝擊力）就越強。這樣的差異通常表現在：明暗，色彩，形狀大小線條等。所以，敏銳地發現差異是成就好的攝影作品的前提（圖片為原創）。

愛好攝影人的觀察為是非常重要的，觀察力強才能發現美拍出漂亮的照片。主要有以下表現：

第一，觀察能力表現為能有一雙能發現美的眼睛；

第二，觀察能力表現為會選擇最合適的角度拍出所想要的照片。

第三，觀察能力表現為會運用光影拍出唯美的照片。

所以，要有好的觀察力就要多實踐多練習，學會用多種角度觀察被拍物件，才能拍出出彩的好照片。

您這個問題非常專業，是從事攝影創作的一個重要概念。

“觀察力”，是指大腦透過對事物的觀察產生的認知。觀察能力的高低，與人的智商、文化底蘊、閱歷以及好奇心有很大關係。比如神探福爾摩斯就有非凡的觀察力，一眼就能判斷出一個人的職業和經歷。

觀察能力對攝影不可或缺，甚至可以說是攝影的先決條件。因為一名優秀的攝影師不僅要有強烈的好奇心，而且應該獨具慧眼，能從紛雜中發現韻律，從平凡中發現美妙。

具體來說，我覺得攝影人的觀察能力至少表現在這幾方面：

能夠觀察出簡潔之道。有一句成語叫“大道至簡”，指大道理其實非常簡單，正所謂“真傳一句話，假傳萬卷書”。攝影人的觀察力也可這麼理解，所以有人說“繪畫是加法，攝影是減法”，這就是攝影行家常常因繁就簡的原因。只有具備這種觀察能力，才能從大千世界和芸芸眾生中，發現富有價值的畫面，捕捉到精彩的瞬間。能夠觀察出光影之妙。攝影是光和影的藝術。許多攝影人或起早貪黑，或耐心尋覓和等待，經常因神奇的光影而熱血沸騰。但是，為何有人拍出經典之作，有人拍的卻平淡無奇，雖然與運氣、裝備和技術有關，但主要還是觀察能力的差異，比如方位角度的選擇，對不同光影及其變化的辨析，等等。一句話，只有能夠發現光影的美妙之時之處，才有可能拍出好的作品。能夠觀察出細節之美。有一句名言說得好，“細節決定成敗”，雖然是指工作，但也是攝影的座右銘。凡優秀的攝影作品，必然是細節豐富而生動。比如解海龍的《大眼睛》，小女孩那雙純真而渴望的大眼睛，打動了億萬人的心，並促進了彪炳史冊的“希望工程”。所以，真正懂攝影的人都非常注重細節，有一雙觀察入微的眼睛，並不遺餘力地去發現捕捉美妙的細節。能夠觀察出尋常之奇。經常聽到攝友抱怨，遇不到感人的故事和美妙的光影，沒什麼好拍的。其實，不是運氣不佳，而是缺少敏銳的觀察能力。實際上凡人瑣事也有精彩，一草一木總關情，許多美妙和趣味就在身邊，不必舍近而求遠。比如著名攝影家王福春，不少作品就取材於尋常之中，卻充滿了趣味和幽默，看了讓人忍俊不禁。

總之，觀察能力對於攝影人，可以說是“成也蕭何敗也蕭何”，非廖廖數語能說清楚的。以上也是自己的一孔之見，不一定正確，歡迎大家批評指正，多多交流！

攝影人的觀察能力就是攝影圈說的攝影眼，他們一般眼光獨到，遠中進景都能照顧到，在一般人不太注意的地方都能平地摳餅，拍出片來。攝影人的觀察能力，就是攝影人捕捉美和把握瞬間的能力。法國藝術家羅丹說，對於美，往往不是缺少，而是缺少發現。

用取別於常人的眼光和角度觀察被攝主體，實踐出真知，邊幹邊學邊琢磨。攝影不是比誰機器更先進，比的是攝影器材後面的大腦。

這個要看你拍攝的是哪個題材了。攝影是一個非常廣泛的愛好。風光，人文，紀實，人物，建築，靜物，軍事……等等等等！偏愛哪個題材，自然觀察力也不同。比如就風光攝影，你拍攝前也需要去了解拍攝地點的地理位置，氣候，歷史文化背景，當地風土人情等因素。觀察力其實就是你對自己作品風格的取向。包括攝影師的文化底蘊，性格喜好等。最終形成的作品其實就是攝影師本人的思想。

好問題！在我看來，攝影與繪畫有相似之處。畫家要用精準獨到的觀察力構思設計方案，然後揮毫潑墨山水之間，偉大的作品來源於就是觀察力。對於攝影師來說，最重要的能力是怎樣正確曝光，是細節，是多拍多練。然而最重要的能力是攝影師的觀察力。觀察力決定了你的拍攝風格，觀察力讓你的作品更鮮活更出眾。觀察力決定作品的平凡與偉大。可見觀察力對攝影有多麼重要。談點滴經驗：

    1、觀察被攝體的形態、位置。2、嘗試不同的視角，不同的角度能傳達不同的訊息。利用不同光線。鍛鍊培養練習，是對你的能力的挑戰，並能幫助你看到周圍以前從沒有注意到的情景。3、研究攝影師的走位，當你準備拍照時，事先花一定的時間考慮站位。問自己哪個位置能帶來不同的感覺或情感。然後，問自己為什麼如此。是因為Sunny透過樹葉產生柔和的光線而顯得溫暖、有戲劇性？還是因為花朵的不對稱所造就的一種藝術感覺。4、 看山是山,看水是水，觀察能力會在攝影人心中出現一部相機。

    學習攝影的前幾個月，你會感到鏡框無處不在，甚至當你手上沒有相機的時候也有這種感覺，這就是觀察力提升了一個層次。觀察能力是心中構圖的前提。觀察能力的提升是個很長的過程，是透過大量創作日積月累形成的。5、宋代禪宗大師青原行思提出參禪的三重境界：參禪之初，看山是山，看水是水；禪有悟時，看山不是山，看水不是水；禪中徹悟，看山仍然山，看水仍然是水。講的就是觀察能力。好了小夥伴們、讓我們一起努力悟出攝影的真諦，提升我們的觀察力！

一、文章總論述

攝影的觀察力是人的內在的力量，而不是人的外在的“肉眼”的觀察。這個觀察應該是人們的“眼睛的思維”。大作家雨果曾說：人們的兩隻眼睛，一個眼睛叫“觀察”，另一個眼睛叫 “聯想”。

所謂的觀察也就是攝影的審美的觀察，是人們內在的審美的力量。是由人們的豐富的文化的藝術的知識的修養和底蘊來體現的，人們多姿多彩的社會的閱歷，以及你對攝影藝術的感悟和理解，來支撐攝影的審美的觀察力。

既然是文化藝術底蘊，來支撐攝影的審美觀察力。那麼都要學習哪些文化藝術知識呢？過去關於這個問題我在其他攝影的文章上 都論述的比較多。我認為，要具有攝影的文化藝術知識，你必須要學習攝影的美學，攝影的邏輯學，辯證學，色彩學，哲學，幾何學，建築學，繪畫，音樂，舞蹈，雕塑，文學以及中國的“詩詞歌賦曲”創作手法。這些學科的審美意識都是與攝影審美觀察力息息相關的。你一定要吸取和抽取各學科它們的藝術精華，運用到攝影創作中去。所以說，觀察是內在的思維，而不是外在肉眼的觀察。這些文化藝術知識，是你支撐提高攝影的審美觀察力和創作優秀的攝影作品的法寶。

世界著名雕塑大師羅丹有一段經典的論述：“所謂的大師就是這樣的人，他用自己的眼睛去觀察別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上，能夠發現美來”。觀察也好，發現也好，都是人的內在的力量。

二、這樣的觀察力有哪些具體的表現？

1、在攝影創作中 ，首先要觀察光線美，透過光線的性質和光線的方向來塑造被攝體的美。

2、在大自然攝影中，要觀察出自然世界的形體 看成是攝影的線條，影調和色彩。充分利用構圖元素的組合和構成。把線條，影調形成節奏的韻律之美，運用簡隔的秩序創作優美的攝影作品。

3、攝影人要觀察出大自然的多姿多彩的色彩之美。運用色彩的冷調和暖調的對比，創作攝影作品。

4、在構圖時，善於發現攝影畫面的趣味中心和視覺中心，也就是視覺中心，實際上也是畫面的主題。

5、在攝影創作中，要觀察發現被攝體的，象徵性，喻意性，哲理性，挖掘和表現攝影作品的重大主題 內涵。

以影會友，共同進步

攝影人的“觀察能力”都有哪些具體表現？

攝影人的觀察能力，也指攝影人的取景能力。一個攝影人的觀察能力好，那就容易拍出漂亮的照片，觀察能力稍差，也沒關係。還是那句話，爺爺都是從孫子過來的，多練，你也可以有好的觀察能力。

有光有影有明暗。拍人主要拍情感。

結合體現“觀察能力”的例圖，為朋友們詳解一下，這4句口訣的用法：

1、觀察也要選角度。

為什麼，同樣的景物，別人就能觀察出來，咱們就觀察不出來呢？咱們怎麼才能觀察出來呢：

（1） 多多練習，嘗試各種角度變換。怎麼練？

（2） 如果你順著光看，就不會看到光透過樹葉，形成斑駁的影子。所以，要在你所拍景物的四周，多走幾圈。

（3） 如果你站著，從順光高往低看，就不會看到晶瑩剔透的葡萄；如果你不抬頭，就會看到，以天空背景，雜亂的樹葉，還可以很乾淨。

（4） 所以，你要蹲下去，抬頭看看，有的時候，還需要趴到地上看。如果人不想趴著，那就把裝置放在地面，輕微抬起來，拍幾張試試。

2、拍全不如拍區域性。

拍攝區域性，是我最近這幾天，為朋友們重申多次的攝影技巧。為什麼要拍區域性：

（1） 為了體現細節：因為拍區域性，元素較少，所拍的景物，細節更容易被突出。

對焦在前景，背景就可以虛化了。

手機對焦方法：

在螢幕上，對著要拍的景物，點一下，螢幕上的圈，由白色，變成橙色，對焦完畢。拍。所對焦的景物，就實了。

手機設定大光圈的方法：

（2） 為了體現簡潔：如果不是特別需要（比如拍合影），都不建議，把所見的都拍下來。因為照片中元素太多，會顯得亂。

拍有線的照片，要讓照片保持“橫平豎直”，在拍攝前，要把裝置上的攝影參考線，調出來：

比較常用的，是九宮格和黃金比例。

設定好之後，開啟手機相機，螢幕上，就會出現這種“井”字格。讓所拍的線，和螢幕參照線平行就可以了。

3、有光有影有明暗。

攝影，是光影的藝術。很多朋友，不知道怎麼用光影：

最簡單的辦法：拍攝明暗都有的畫面。那怎麼能拍到明暗都有的畫面呢：

（1） 注意選時間：如果是白天拍，燈就不會亮。

（2） 注意選角度：如果從下向上拍，就沒有俯拍這種光影的效果。

（3） 注意引數：拍攝窗戶上窗花，要用微距鏡頭，或者設定成微距模式。

手機設定微距的方法，見下圖，左側：

4、拍人主要拍情感。

不管任何時候拍人，最主要的都是情感。尤其，在生活中的日常拍攝，如果透過照片體現情感，會為你的照片，加分很多。

（1） 充滿童真快樂的畫面。

（2） 少女很喜歡夢幻的畫面。

下面拍剪影，要用點測光。有的手機，設定點測光的方法：

（3） 剪影體現父愛的畫面。

這4條口訣，應該可以解決大家日常生活中，部分拍攝問題。

攝影人的觀察能力是與眾不同的，主要表現在不同尋常的思維上。他們總是能從紛繁複雜的大千世界裡找到“典型性瞬間”，具體的講有如下表現：

敏銳的觸角 ， 飽滿的情感 ， 個性化的語言， 奇特的想象。

攝影人的觀察能力還表現在，他們總是帶著思考一直行走在路上！

對於攝影人來說，“觀察能力”是非常重要的，觀察力不僅是用眼睛簡單的看，而更主要的是用我們的大腦思維去看，眼睛和鏡頭都是觀察能力得到表現的工具。

攝影人的“觀察能力”具體表現在哪些方面呢？

第一：表現在豐富的文化知識內涵

當我們有了豐富的文化知識內涵，對世界的認知才越深，也才知道怎麼去觀察世界的萬事萬物，沒有知識沒有文化，觀察能力肯定不高，要讀萬卷書，行萬里路。

第二：表現在豐富的生活閱歷

只有在生活中經歷得多，見得多，觀察能力才越強，因為在豐富多彩的生活中，我們透過親身經歷，學會一些觀察方法。

第三：表現在豐富的審美意識和修養

攝影是一門視覺藝術，要求我們要有一定的審美意識和美學修養，才會知道去觀察去發現大自然美的事物，才會知道選擇什麼樣的角度拍攝好看，運用什麼樣的表現形式拍出來才打動人，已經採用什麼樣的構圖方式才能使得畫面有視覺衝擊力。

第四：表現在豐富的拍攝實踐經驗

拍攝是觀察能力的實踐，但在拍攝實踐中又會總結出很多觀察經驗，就是在總結中實踐觀察，在觀察中實踐，從而提高我們的觀察能力。

總之，攝影人的觀察能力，主要表現在豐富發文化知識內涵、生活閱歷、審美修養、拍攝實踐經驗等。

在一本很有名的攝影教材《紐約攝影學院攝影教材》中，第一章就提到了《攝影眼》的練成，應該就是題主所說的攝影人的觀察能力 。

在我看來，攝影人的觀察能力跟攝影經驗、學識都有很大的關係。只有經驗和學識到位，觀察能力才會有所體現。這一點，除了攝影人堅毅的眼神和穩重的步伐，可能沒有什麼外在的具體表現，所以聊這個觀察能力的具體體現也沒什麼意義。

攝影的理論和實踐都很重要。拍攝久了，觀察能力自然就會提高，所謂熟能生巧。到那個時候，攝影人不僅有很強的觀察能力，還知道什麼季節哪裡有風景，什麼時間去哪裡拍攝。

攝影很多時候是瞬間藝術，所以在經驗、學識的基礎上，還要有瞬間成文的能力。比如攝影人在掃街的過程中，許多情境就是瞬息萬變。光影、位置關係、背景處理更是很難做到最佳。所以攝影人不僅需要觀察能力，還需要提前預判的能力。這儼然是足球場上運動員，對方一腳提起來，會大致判斷出球的落點在哪裡。

攝影是一門觀察的藝術，觀察力是一位攝影者必不可少的基本素質，也是突破攝影進階瓶頸的關鍵。攝影觀察方法很多，我歸納了有以下五種方法：

一、聚焦觀察法

培養觀察能力，就是要做到迅速發現主要的東西，把握住物件的特徵，用不同於一般人的角度去觀察一些大家習以為常的東西，就是要在這雜亂無章的大幹世界中，透過自己的眼睛去取捨、剪裁，重新編織出一個美好的世界。

一張好的攝影作品，必定有吸引人的眼球之處，除了突出畫面的主體以外，還有一個就是注意尋找畫面的興趣中心，或者叫尋找興趣著眼點，這個著眼點就是使欣賞者在看到一張攝影作品時，目光一下子注意到那一點。

二、對比觀察法

透過對比，刻畫衝突是各類藝術創作的重要手法。任何一種差異都可以形成對比，在攝影中，常用的有明暗、色彩、大小、虛實、遠近的對比。當然，可以產生對比的還有很多方法，如新舊、老幼、動靜等等，在語言中有多少反義詞就可以找到多少對比關係，而關鍵是看你能否觀察發掘出來，並透過攝影把它表現出了。

三、聯想觀察法

聯想是根據事物互相聯絡這一客觀規律，由一事物而想起與之有關事物的思想活動。攝影透過聯想觀察可以給作品賦予更深刻的意義。相似聯想指攝影者由某一事物的感知，而引起跟它在性質或形態、在時間或空間上某種相似事物的聯想。我們還可以從有因果關係的事物的角度上進行聯想。追憶聯想就是透過一事物而引起對曾經接觸過的另一類事物、見聞的回憶。意境聯想，在攝影過程中，我們可以從古詩成語的意境中聯想到表現的畫面，從中汲取創作的靈感，提高審美水平。

四、節奏觀察法

節奏是一種規律性的重複。節奏本身在音樂中，指音響節拍輕重緩急的變化和重複，具有一定的時間感。在攝影中通常指反覆的形態和構造，在平面構成中將基本圖形按照等比例等距離的反覆排列組合，或作為空間位置的延伸；或作規律的序列，即產生相應的節奏。在攝影中，我們可以發現連續的節奏、漸變的節奏、起伏的節奏、透視的節奏，我們知道人們是喜歡有節奏的事物的，有節奏的音樂是很動聽的，有韻律的攝影作品富有味道。在攝影中，如果我們找到有節奏的畫面並把它拍攝下來，就有可能成為一幅好的攝影作品。

五、瞬間觀察法

瞬間觀察法特指透過抓拍的攝影手法,將光線、構圖、創意等所有因素完美的結合在一起，在極短暫的幾分之一秒的瞬間中，將具有決定性意義的事物加以概括，並用強有力的視覺構圖表達出來。我們人類的情感世界有許多溫情、幽默、難得的瞬間，如果我們能用相機將這些精彩的瞬間記錄下來，那將是一幅非常不錯的攝影作品。在抓拍精彩的瞬間時，有些瞬間是需要等待的，也可以透過連拍的方式來拍攝的，比如動態的畫面，你就可以使用連拍方式，多拍幾張，從中選出最精彩的畫面來。

答；

1、觀察被攝體的形態、位置很重要。

2、用不同的視角和不同的角度去傳達不同的訊息。利用不同光線。鍛鍊培養練習，是對你的能力的挑戰，並能幫助你看到周圍以前從沒有注意到的景象。

3、拍照和攝影時，先要花一定的時間考慮站位。用最好的位置能帶來更好的感覺或情感。然後，問自己為什麼如此。是因為Sunny透過樹葉產生柔和的光線而顯得溫暖、有戲劇性？還是因為花朵的不對稱所造就的一種藝術感覺。

4、 在看實物前憑藉觀察能力就在在攝影人心中出現一部相機。

攝影人，這個主要是你拍照片，向大家說明什麼內容，也就是說：我拍照片是給大家說，這個角度拍照效果好，同時，我也在為製作短影片，而選擇了素材，這張照片單獨去發表，若在製作短影片時，那不是二次利用，這樣更好嗎。