熟悉操作單反相機，做到不管任何場景拍攝，快速對相機進行拍攝引數設定！

熟練掌握拍攝構圖思路，視覺審美等等都很重要！總之拍攝完美的大片，苦練吧！

任何好的攝影作品都需要建立在好的用光基礎上，假如沒有光，無論構圖再好，色彩再好，瞬間把握再好都沒有意義？

攝影時最重要的是什麼？

學習攝影也有五年的時間了，攝影時最重要的是什麼？用我的經歷來說，保證曝光正常對焦準確照片清晰的同時就是思想……

我在一次朋友聚會中，準備拍攝合影，一切都OK，一聲令下，按下快門，一看照片，模糊的。當時很是著急，查詢原因。一件小事說明什麼，就是攝影時最重要就是照片清晰，這是最基礎的，也是最最重要的。那要保證照片清晰，必須對焦準確，光線不同，距離關係，有時都會跑焦，不能準確對焦，畫面對焦點沒在主體上，不能突出表現你的主題，這是攝影的基礎，也是最重要的。

不管做什麼基礎還是基礎，攝影也是如此，對於攝影師來說曝光是最重要的，曝光直接影響攝影技術的質量。一張再好的照片，曝光不正常，出現過曝或過暗，就是後期去調整都是很難表現好細節層次，影響整體畫面的效果，所以曝光正常的照片也是攝影最重要的。

攝影有了基礎保證，照片清晰的同時就是你的思想了，都說“只有好照片，沒有好照片的準則。”這就要看相機背後的頭腦。攝影是一門藝術，要想拍攝好作品，有思想的創意也是最重要的。

在攝影師的眼裡，普通的人物自然物體它都是有生命的，有含義的，有精神的，有故事的。它的生命和含義，並不是它本來就有，而是攝影師賦予它的。世間萬物，在攝影師的眼裡，莫不如此。攝影，更多的是把人為的情感，主觀的賦予到其它事物上，然後以靜止的畫面來展現出來。所以攝影最重要的就是思想。

這個問題很籠統。為什麼呢？因為攝影是一門很系統的學科，各種因素彼此相互兼顧才能拍攝出好的照片。從這個角度出發，我們會發現每個攝影要素都是很重要的。比如：光線，在什麼光的條件下才能拍出好的效果。再如焦距，適當的拍攝距離，才會突出清晰的主題。還有光圈的大小，速度等等，這些因素都會影響拍攝的效果。

所以我認為在拍攝的過程中每個步驟和每個細節都要兼顧，不能顧此失彼，造成拍攝內容過失的現象，從而影響整體的效果。

一定不能板正的站姿式站好！要或測，或仰，或躺，或彎腰，

望: 女孩要回望，男孩要仰望

測: 女孩要躺測，男孩要坐測

拍照最重要的是什麼？為什麼？

主題麼？構圖？光影？技術？

都不是！

攝影最重要的只有三個字：”拍到了！“

拍到了，我拍到了！那一刻的怒吼，有如足球的一腳世界波，乒乓球的一記絕殺，和竟技體育比賽撞線獲勝的那一刻的心情是一樣一樣滴！

為什麼？

因為你所有的準備，你學了技術，你學會了構圖，你等到了光影，你確定了主題，你十分的用心，你為了什麼？

是不是為了 拍到 那一刻？想想如果沒拍到會是什麼樣的心情？

比如風光攝影師，為了合適的天氣，為了絕美的光影，在機位蹲守了好久以後，終於咔噠一聲快門按下，是不是想大喊一聲，我拍到了，終於拍到了！

比如紀實攝影師，在街頭一個絕妙的位置守株待兔，等待一個決定性的瞬間，終於出現了合適的人，合適的動作，按下了快門，什麼心情？拍到了！

比如人像攝影師，為了一個主題創作，琢磨服裝，道具，模特等等的一切過後，終於拍出滿意的作品那一刻，是不是很激動的說，我拍到了！

我曾經為了一個主題準備了一年多，從前期的準備，到後期的處理，模特的尋找等等，費心費力，而終於完成了那一組拍攝，看到成片時，那心情就是，我拍到了！

所以說，攝影的一切的一切，就是為了 拍到 ！ 拍不到什麼也沒有！

攝影最重要的是攝影技術，其次相機及其拍攝的主體和環境～所謂巧婦難為無米之炊～

很讚的標準其實是不一樣的。沒有統一的標準，所以比較難以評判， 每個人都有不同的想法，比如一瞬間， 照片的內容， 珍貴程度，體現的思想等 。

很贊，可以說人很美，風景很美，或者意境很美，也可以是很難拍得到場景，比如珍稀動物，或者世界奇觀。

一般來說，很讚的照片必須曝光相對準確，也就是你想要拍攝的主體能讓觀者看到的，能感受到。然後是美感，照片中的某個細節打動了觀者～

比如人像作品：首先是整體很美，其次是模特主體的容貌或形體或者精神很美，能夠打動人，然後是光線或者環境很美，整體照片體現的風格或者氣氛給觀者很強的美感。

當然這裡面沒有重點突出構圖 ，主要是從觀者出發，能感受到美的照片，構圖都是相對很好，很好的體現了照片的氛圍！

我不會用花言巧語表達，我只從內心出發，表達我想要的心裡話。

此生最愛足球與攝影，真的是執迷不悟呀，擱我女朋友的話說，你願意抱著你的足球、你的相機睡覺都不抱我。。。其實啊，當你把你最喜歡的愛好，當做職業，你會發現，你永遠不會枯燥，超奇君深有體會！

在攝影中，最重要的是什麼？我認為都挺重要的，所有環節，缺一不可。要非要說出個什麼來，那麼，我能想到的只有是創意，說白了，也就是你的想法，再貼切點，就是你對攝影的理解程度。

超奇從一個不會拍照的傻瓜，到現在成為一名攝影師，從中經歷了什麼，我想大多數人都理解不了。在這個漫長的過程中，真的是感觸頗深。雖然每天都很辛苦，但並未感覺得疲憊，放棄，我認為，從這一點中，這就是喜歡，這就是認識上最幸福的事情。

在攝影中最重要的理解其實莫過於此，多努力，多想，足矣！

如果僅僅是，想拍出一張讓自己賞心悅目且也能讓別人覺得“這照片很贊”的作品，我覺得還是不難的，無非是對焦、用光、構圖、色彩。也就是說，技術層面的知識和操作玩好了就行，這是拍照。

首先，當然是要玩轉自己手裡的相機，相機不用太專業，但是也不能太差，畢竟我們還是要追求賞心悅目的畫質的。拍照時不要用那些半自動檔，練不出來技術。要用M檔，手動調節各項引數。練習時間長了就會拍出比半自動檔好的效果。

其次，入門了之後，學習構圖、用光方面的一些理論知識，讓自己的照片在“美”的方面有所提升，這是必不可少的。

基本上，以上兩點掌握了，拍出讓自己賞心悅目且也能讓別人覺得“這照片很贊”的照片是不成問題。

不過，如果說到真正的攝影，那就不僅僅是指拍照了，還要講究很多內涵的東西。攝影的內涵是什麼，其實就是攝影師透過鏡頭看世界，這是最重要的。但這就需要攝影師的綜合素質了，對藝術的審美，對生活的理解，對情感的表達，也許並不是很容易得到大眾的共鳴的。

攝影中最重要的是什麼？簡言之:

千人有千零一個回答。個認:要想拍出"賞心悅目"的照片(或作品)，1，要有一雙善於在平凡的事物中發現"美"的"眼"，而不是相機後的"頭"(禰可以用"頭"去胡思亂想或"狂想"，但，現實是，題材與畫面不會以你的想法而出現的)。2，善於`用光"，"光"是攝影的靈魂。用光來塑造你的主題(或主體)，使平面的"二維"空間畫面更`立體"，並引導觀眾在欣賞時直奔你所拍攝的"主體"，或喜或樂。3，嫻熟的後期技術，後期也是"再創作"，涉及剪裁，影調調整，虛實，背景處理。當你基本做到這些後，一張優秀的"作品"便呼之而出。(圖，60D，18一135頭，羅天乾攝)

要達到這個目的，有幾個方面要注意和學習。一是要有基本的攝影技法，確保畫面對焦準確、曝光合適，不出現技術上的低階錯誤；二是要了解一些基本的攝影美學常識，比如如何構圖，如何安排主體和環境，如何正確的使用環境光線等等，可以讓你拍的照片看起來和諧美觀，讓人產生觀賞愉悅感。三是要留意和觀察身邊的環境和事物，多用鏡頭捕捉美麗瞬間，拍的多了，經驗多了，也就會越拍越好的，祝攝影愉快！

謝謝邀請！我認為拍照片的過程與寫作的過程是非常相似的，在拍攝前，要提前構思，明確我要拍什麼，也就是明確拍攝主題；要想清楚為什麼要拍，你想要表達什麼樣的思想情感，這是攝影的靈魂所在；要巧妙地運用拍攝手法，這就好比文字中的修辭手法；要認真做好選片和後期處理，要清楚什麼樣的照片是好照片，用什麼樣的後期手段來渲染圖片，使其更具感染力。

說了這麼多，我覺的最重要的是攝影人的思想，對拍攝主題理解的廣度和深度。拍攝技術固然重要，但沒有思想和內涵的照片，即便再精美，也做不到讓人過目不忘。因此，我們在學習攝影技法的同時，還要不斷加強知識的學習，增強對事物的認知能力，拓寬自己的閱歷和見識，這樣才能讓自己的拍攝出更具深度和內涵的佳作。

攝影是一個綜合性的，其中重要的是比較多的，樓主想拍出賞心悅目的照片，必須從多個方面著手。

首先需要熟悉你手中的裝置，工欲善其事必先利其器。好的照片不一定非要頂級的裝置，當然有固然的好的。那麼你必須清楚如何去熟練的操作你的裝置，這樣才可以在你想要捕捉記錄美好的畫面時，及時的進行引數調節，達到理想效果，而不是臨時抱佛腳。

其次如果你是使用相機拍攝，那麼要明確的學習好相機攝影的幾要素。例如，光圈，快門，感光，曝光，焦距等。一幅好的作品，就是要合理的運用光影，捕捉它們的細節，透過這些來進行調節運用，可以達到理想的效果。

再者你還需要合理的構圖。雖然構圖並沒有固定死的框架，我們要追尋創新，但是如果連一些可以達到基礎效果的構圖方法都不清楚，何來創新突破，那麼你拍出的照片也就只能是路人甲乙丙，無法讓人耳目一新。

以上的做到後，那麼我們就要不斷充實自己。攝影本身就是美的體現，自己要從多方面去積累美感，提升自己的審美。攝影源於生活，那麼我們就從生活中去汲取。比如，文學，音樂，電影，繪畫等，都是可以學習並且內化為你自己的獨特美感。把這些學到的融入到你的作品中去。而不是千篇一律的模仿。

最後就是需要與人溝通交流，可以結交愛好攝影的夥伴，走出侷限的地方，到處看看，一起拍攝。取長補短，相互學習。這樣既交到了朋友，也豐富了自己的攝影。

我這些其實只是說的一個大概，並沒有刻意去提到一些專門的方法，但是攝影本身就沒有那麼多條條框框，瞭解這些後，多拍多實戰才可以出作品。要不然永遠都會處於紙上談兵。

以下這種構圖中人物的佔據比例是最小的，但人物在整體環境中 正在做什麼成為了一種有趣的互動。

▲讓人深思的畫面主體

▲迎著夕陽行走的路人

▲隱藏在灌木裡的人像

以上的關鍵詞是：突出大環境、尋找規則構圖，抓住有趣互動 、大場景拍攝需要注意光比和方向，逆光拍攝對手機來說是一個逆勢，我們可以儘量選擇順光或者側光位，這樣比較好達到畫面的光比平衡，也有利於展示手機的畫質。

手機拍攝逆光位的最佳時機是太陽角度比較低的時候。可以採用剪影的拍攝手法。拍攝剪影的時候，要注意整體環境的乾淨，人物要放在比較突出的位置上，採用仰拍或者水平拍攝手法，讓天空和乾淨背景佔據的畫面比例比較多。

光影效果是渲染一張畫面氛圍和表達畫面意圖的最好手法。天氣好的時候大家都懂，用盡一切手法去利用Sunny製造光影效果。其實天氣好的時候手機拍攝的畫質和相機並不會差太遠，我們利用Sunny製造影子，就可以拍出獨特的畫面。

▲下午三點的Sunny

光影更注重細節和觀察之美，我們要做的無非是抓住好天氣多嘗試，角度和取景的變化都能改變被拍攝照片的一切效果。

技術性的答案可能很多，三分構圖、虛實、對比、色調。實際上，放棄那些規則吧，用心拍攝最重要，把感動你的東西能突出出來，那你就成功了。

這個照片就會是一個有主題、有主體、有意義的好照片。就這麼簡單。

就像這種隨手拍來的，你說構圖是什麼，即使你能套上規則，我覺得那是牽強的。

身邊的朋友都喜歡拍照，看到漂亮的風景或者是很特別的事物，都會認真的記錄起來，雖然我們不是專業的，也沒有像別人擁有專業的裝置，但一見到美好的事物比如像下班後看到微醺的天空都會毫無猶豫的舉起我們的手機記錄下來。雖然畫素沒有單反拍出來的效果那麼好，但自己還是挺滿意的，是一天中心情最美的一部分。

或許有些人會說拿著一部手機，拍拍小花小草不算的上是攝影，更談不上攝影愛好者。這裡就想問他們一句難道只有拿著單反，每天固定在某個地方，蹲上幾個小時，這樣才算的是喜歡攝影，是攝影愛好粉？不！其實攝影的本質就是捕抓我們身邊的美好，把我們覺得美好的事物記錄下來，並加以修飾儲存起來，日後回看心情也會變得美起來。這也是自己的個人見解，我也不是攝影的專家，只是在空閒的時間裡會記錄生活美好的事物，可以是人物、動物也可以是風景。手機相簿和天翼雲盤裡滿滿都是這幾年來拍的照片，偶爾間翻看還會回想自己當初為什麼會拍下來，聚會的時候也會跟朋友們分享，朋友們開玩笑的吐槽說拍照的技術越來越好了，下次出遊就由我來拍照，當她們專業的攝影師。

剛開始的時候我並不喜歡拍東西，只是後來受到身邊朋友的影響，才漸漸的喜歡攝像頭來記錄這些美好的瞬間。其實攝影過程中，最重要的不是我們的裝置有多好，而是我們要有一顆發現美好的心，如果看到什麼都不順眼，只會抱怨生活，那還有什麼是美好的？即使有美好的瞬間，也會錯過，這樣不管是多好的攝影裝置拍出來的效果也是不太好的。雖然說社會是殘酷的，但是我們的身邊也不會缺少美好的東西，要用心去感受。只有心美了，即使是一部手機，也能拍出大片的視覺。

其次是要養成整理東西的習慣，偶爾裝飾下自己生活的地方，讓生活帶有點儀式感。相信不少童鞋的房間都會被自己的父母嫌棄的吧，到處亂糟糟，不到萬不得已不收拾。這樣不但不美觀，也不方便自己找東西，找件衣服花大半天的時間！突然想拍照的念頭也會漸漸消散。其實攝影也一樣，只有當事物整整齊齊，要啥有啥，才能拍的出好的效果，不然拍個照，找手機大半天心情都沒了，還拍啥？除了做好前期的準備工作外，後期的工作也要做好，不然看到照片亂七八糟的，熱情也會減少一半。像我拍的照片都會上傳到天翼雲盤裡，整整齊齊，一張都沒漏，這樣下次才會有熱情再繼續拍更多。不然辛辛苦苦拍的照片都找不到，就沒什麼意義了。

首先，我認為攝影是將自己眼睛所看到的景色，人物，故事在光影的條件下透過相機記錄下來的。

所以我認為攝影很重要的一點就是主體或者說是主題。

不管是前期的各種準備呀，佈置場景啊，等待時機呀，構圖啊，或者是後期的各種調色修圖技術，也都是為了突出主題，圍繞主題進行的。

那麼如果說是最重要的一點，那麼我認為就是拍攝的主題，也就是在拍攝前腦袋裡思考的東西，你要知道想要得到什麼，然後透過各種攝影手段，攝影器材去幫助你記錄到照片上。

這些也都是我認為在瞭解相機基礎（基本的焦距，光圈，快門，ios之類的東西）的情況下，因為這樣你才能夠準確清晰的記錄下自己的想法。

一定要有想法，一定要思考，明確每次拍攝的主題

不是相機前面的那個頭（鏡頭）有多好多棒，是相機後面的頭（大腦）！

有意境，會構圖，用好光……

賞心悅目的前提是畫面符合基本美學原則，用通俗的話講，就是畫面要勻稱、均衡，讓人感覺舒適自然。談到實際方法，主要應學習並做到以下幾個方面：

一、構圖合理

構圖符合基本構圖原則，不出現諸如頭重腳輕、地平線歪斜、主體與環境搭配不和諧等失誤。具體可以百度攝影基本構圖方式，學習起來其實並不困難，關鍵是要多實踐。

二、用光準確

攝影是光影的藝術。掌握基本的用光原則，瞭解相機測光原理和基本設定，學習自然光和人造光（如機身內閃）的應用，確保用光準確恰當。

三、色彩均衡

瞭解臨近色和互補色，學習一些基本的色彩搭配，可以讓畫面色彩協調，給人以和諧自然的美感。

與賞心悅目相比，做到”眼前一亮”是一個更高一些的要求。除了要注意上述內容，還要思考主題選擇和畫面設計，多拍多練，學會捕捉精彩瞬間，慢慢會有提高的。