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  • 1 # 老馬識途24779899

    也不能說影樓大法師絕對沒有拍照過民俗和風光。但這些大法師們在影樓這種商業性的拍攝場所拍人像已經是駕輕就熟了。熟悉的環境,熟悉的器材,熟悉的布光,熟悉的角度,熟悉的服裝,還有熟悉的各種人像拍攝手法,甚至不同變化的技術引數。等等這些,可以說已經固化到大法師的思維裡。而風光與民俗攝影絕大部分是在戶外,各種拍攝條件千變萬化。要想拍攝出一張好的照片,需要根據千變萬化的現場條件隨機應變,要有駕駛這些條件的能力以及紮實的基本功。所以,影樓的大法師拍人像久了。少拍或沒有拍出風光和民俗。所以對這塊就生疏了。當然談起來就啞火。這是二個不同的攝影領域,術業有專攻而已。

    個人所拍幾張拙照。請參考批評!

  • 2 # 自信爆棚的鹹魚

    從業多年的攝影師其實都知道,影樓裡出來的基本都是老法師,而你後面提到的幾乎都是旅拍和工作室在做,專注面不一樣,為什麼呢?有幾點:

    1.拍攝影手法的單一(看圖1—3)

    圖1圖2圖3

    影樓的價格低,服務好,客人哇啦啦的流水一般過去,一套下來四個場景,2個攝影師,後面七八個客人在排隊,輪流上陣,他拍完場景一你接上然後再第場景二拍好。有時候姊妹照,家庭照,還帶兩三個小孩哭哭啼啼的,根本沒辦法照。快點拍完快點下班。

    沒辦法,影樓兩者的區別從顯然易見的外在看就是規模,影樓的規模普遍比工作室的大很多,每天可能拍攝幾十對,門面和場地肯定會更大。租金水電人工,相對來說工作室的規模就會小很多,可能兩天拍攝才那麼一對樣子。所以影樓的攝影不會想那麼多動作,幾乎都是固定的拍攝方法。

    2. 拍攝場景上不同,影樓大都是大場景,拍攝基本上不分場景,一套服裝可以拍很多場景,主題不明確,就會導致很多人拍出來之後感覺都差不多,看到婚紗照大家一般的討論就是,“這個樓梯當初我們也拍了”“這個樹還有這面花牆我們也都拍過的”……工作室的場景比較簡單,更凸顯人物一些。加上拍攝手法上單一固定,流水化比較嚴重,一般不會出差錯也不會出彩。

    所以一般遇到外景,特別是風光景色,民族主體,手法就比較單一,構圖不會有很大問題,但是看著也不會太出眾。

    圖中滿滿的影樓風,色彩鮮艷,對角線構圖,黃金三分,完全沒有問題,笑容也是很OK,但是這種風格就會比較普通。手法單一。一個懂攝影但不會有新花樣的攝影師。人文鏡頭的言語表達很重要,不單單是構圖,還涉及到光線,整體色調的搭配,主體的動作和神態表情。這就是你看到為什麼兩張都是三分法的構圖,下面那張會顯得特別。如果上圖換別的動作和表情,色調柔和再整體調整。那就會不一樣的效果。

    3.風格特點

    影樓的外景以流水線作業為主,一組工作人員,包括攝影師、化妝師、燈光師、助理幾個人可能同時服務好幾對新人,選好景點後新人輪流上,這一對拍完下一對,經常有相同的景相同的動作不同的人的情況出現。

    還有其他很多原圖,其實就是小公司老闆認真對待客人,和流水線的生產工每天干同樣的活。道理一樣。所以也不是啞火,只不過專注面不一樣,如果你換流水線的一套動作拍下來,肯定是影樓熟練。

    希望對攝影有興趣的朋友可以認真閱讀,提出不同出觀點。

  • 3 # Jeep謳歌

    攝影是一個非常寬泛的職業或者愛好,裡面還有許多細分。比如同樣是學醫的,還分內科、外科、耳鼻咽喉、婦科等,在自己的領域是行家,跨科也許就與普通患者無異。對攝影來說,人像攝影、微距攝影、風光攝影、運動攝影、新聞攝影、星空攝影等的技術要求有相通,但又有許多差異,有些差異還非常大。

    對於影樓拍攝來說,場景固定,燈光根據拍攝主題也有一套程式化的要求,變化範圍有限。而某些攝影的主題和場景變化多端,甚至稍縱即逝,這就需要深厚的經驗積累及對裝置的熟練掌控。這對只在影樓拍攝的攝影師來說,會有很大挑戰。

  • 4 # 隴上阿甘AG

    影樓攝影是在利益的驅動下將片子通過後期達到“完美”,離開後期他的片子也就不成片子了,而人文紀實攝影是最不需要過多的後期。

  • 5 # 麥克

    影樓拍攝相對較容易,不受環境的影響,大部分情況下,只要燈光到位,模特妝容不錯都很容易的拍出好看的糖水片來,但是這種作品也僅僅停留在好看的層次,很多攝影大法師就喜歡這種,他們覺得好看就完事了,至於圖片要表達什麼,他們完全沒有興趣,比如下面這個就是影樓人像棚拍界的大法師作品,不得不說右視覺的攝影確實拍出來精彩好看,除此之外,沒有什麼含義了,甚至比不上去群拍的片子

    對於民俗和風光老說,影樓老法師完全不擅長,你叫他去拍點風光他甚至不曉得怎麼找機位,畢竟常年玩影棚的,什麼機位就不存在的

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