1、根據個人喜愛，找到花形美觀的花朵，顏色鮮豔。

2、靠近拍攝，製造小景深效果

3、a 運用逆光拍攝花朵，光線從後面照射物體，能夠勾劃出清晰的花卉輪廓，光的造影效果好。運用光源，特別要注意花卉正面必須進行補光（利用小鏡子的反光） b 運用側光（前側光或後側光）來拍攝花卉，是最理想，也是最常用的攝影用光。這種採光對花卉造型效果好，立體感強，層次分明，陰影和反差適度，色彩明度和飽和度對比和諧適中。

4、a 三分線構圖，“三分法”就是將我們的構圖框橫豎都進行3等分，將畫面3等分後所形成的4 條線和4個交叉點，便是花卉點睛的理想位置。 b 對角線構圖,對角線構圖是花卉攝影最常使用的構圖方法之一。人們之所以喜歡斜放花枝，就在於它比垂直襬放或橫平擺放更顯優雅自然。最後平時要多加練習，才能拍出好照片。

微距拍攝擁有很高的放大倍率，有極高的銳度，不輕易放掉任何一個細節。用好微距鏡頭，掌握好微距攝影技巧，一定可以拍好美麗的花朵，花卉拍攝既有使用長焦鏡頭，也有使用廣角鏡頭，還有使用微距鏡頭。構圖、光線、對焦燈都很重要：

技巧一：相機影象設定

在微距拍攝花卉題材的拍攝之前，應對相機設定做好幾個準備：

1）影象尺寸設定為最大，便於後期二次構圖和剪裁時獲得最為明顯的微距畫面

2）影象品質選擇RAW+JPEG組合，既把照片原始資料記錄下來便於後期處理，又可以獲得直出照片

3）照片的最佳化校準設定為鮮豔，讓JPEG直出照片是花卉更為豔麗濃郁

技巧二：手動選擇對焦點，找準焦平面

日常大多數題材拍攝都可以先對焦，然後鎖定對焦在重新構圖，但這種對焦拍攝方式存在明顯的餘弦誤差，尤其是近距離拍攝花卉昆蟲等微距題材時經常會脫焦，往往我們最期望清晰的位置呈現虛化。因此在微距拍攝花卉時，要先取景構圖，然後手動選擇對焦點的位置進行拍攝。例如，先用一些經典構圖法（三分法，黃金分割法，對焦線法等）把焦點移動到合適的位置，直接拍下即可。

技巧三：尋找最佳拍攝時間

依據季節和地理位置不同，每天光線強弱變化不同，總體來最佳的拍攝時間是上午9點前和下午的4點後。這樣的時間點光線強度適中，不會太硬，照射在花朵花瓣上能體現豐富的層次和鮮嫩的質感。其中又以清晨時段最佳，因為在日出短暫時間段裡既有Sunny照射，有可以拍到露水露珠，會使得花朵更顯嬌嫩，機遇可遇不可求。

技巧四：單點單次對焦

微距攝影對於對焦準確性要求較高，如果使用連續自動對焦的方式可能會造成對焦精度不夠而主體不夠清晰。通常情況下，為了提升對焦精度微距拍攝花卉題材要設定為單點對焦+單次對焦的方式。

技巧五：手動對焦提高放大倍率

有時花朵太小必須更近距離拍攝，此時會發現相機無法自動對焦，這是由於距離超過了最小對焦距離所致。例如，尼康的AF-S VR105mm這款鏡頭的最近對焦距離為775px，如果鏡頭到被攝體之間的距離小於這個距離，相機就無法自動對焦。此時，如果改成手動對焦，則可以進一步靠近物件，進一步提高放大倍率，拍攝到更清晰的微距畫面！

技巧六：合理選擇測光點

選擇了單點對焦後，對焦點即為測光點。合理選擇測光點才能保證曝光準確。如果花朵處於Sunny直射，監獄對花朵的明亮處進行點測光，雖然這樣會讓暗處略顯曝光不足，但卻能夠透過RAW格式的後期調整來修復，細節損失不大。如果對暗處進行點測光，明亮處就可能因為高光溢位而損失細節，且後期也難以挽回。準確曝光+後期微調才能更好地體現花朵花瓣的細膩和層次感。

技巧七：少用極大和極小光圈

許多攝影愛好者都喜歡追求大光圈、小景深，以達到背景虛化，為此常常把光圈設定到最大。但在微距拍攝花卉時，由於近攝，過大的光圈會導致過小的景深使得花朵只有很小一部分是清晰的。例如，100mm左右的微距鏡頭，如果想清晰地表現花蕊，就需要根據拍攝的距離適當地把光圈縮小一些，一般F5.6左右即可虛化掉不重要的部分，又不過度虛化。

技巧八：快速速度越快越好

使用光圈優先模式微距拍花時，應儘量選擇光線條件好，且無風的環境，以保證畫面的清晰銳利。因為在微距下，哪怕花朵一點點的晃動都會被無限的放大，必須保證快門速度越快越好。由於室外拍攝幾乎不存在無風的情況，因此只能保證儘量在微風的情況下拍攝。如果光線不足，則應當提高ISO來保證快門速度。

此外，相機自身也應保持穩定，有條件使用三腳架應當使用三腳架。如果必須手持拍攝，這裡就涉及到“安全快門”的概念——即快門速度達到焦距的倒數，才能保持手持拍攝的清晰。例如，使用100mm的焦段拍攝時，快門速度至少應達到1/100s，而對一些體積大，重量重的鏡頭，速度還應當更高一些。

微距花卉攝影光線、構圖、色彩、對焦等哪些技巧最為重要？

微距攝影是很多攝影愛好者喜歡拍攝的題材，即使我們不常拍攝，也是時常去欣賞一些優秀的微距攝影作品。

其實微距攝影也不是很簡單的，它的拍攝有很多的技巧。像題目中說的光線、構圖、色彩、對焦等都是我們在拍攝過程中要考慮的。

那麼這幾項中，哪一項是最為重要的呢？本人覺得是對焦。

如果對焦失敗，那麼這幅作品就無法談及另外幾項了。

光線，如果不用燈，那麼只能是“聽天由命”了，我們在晴天可以拍，當然在陰天也是可以拍攝的。

構圖，構圖是很重要的，但是前期如果做的不是太完美的話，我們後期可以適當裁剪構圖。

色彩，至於色彩，在前期不是我們透過技巧來實現的，它是由光線、花卉等共同影響的，如果前期的色彩不是太理想，我們可以在後期來調整的。

微距攝影中對焦也是相當考驗攝影人的技術的。在微距拍攝時，因為鏡頭的特殊構造，在拍攝時的景深是相當淺的，所以更考驗我們的技術了，在微距拍攝時，我們一般得架了三腳架，最好是用手動對焦，一定要用小光圈進行拍攝，這樣才能提高合焦率，得到清晰的畫面。

所以本人覺得，在微距花卉拍攝時，對焦是最為重要的。

微距攝影中，光線，構圖，色彩，對焦等技巧都是我們要考慮的。特別是對焦，無論是晴天，陰天，光線強弱，只要對焦準確，都可以拍照。

構圖也很重要。如何突出主體，畫面物體的取捨，都在構圖的設計了。但微距攝影景深是很淺的。一定要用三角架，用小光圈，手動對焦，才能得到清晰的畫面。

色彩是由光線和花卉等共同影響的，可以透過調整光線，或利用有色紙板增加一些必要的色彩光來拍攝，調整花卉的色彩，也能得到更好的效果。

拍攝一張圖片，當然是曝光、構圖、對焦缺一不可。（色彩也算技巧？什麼鬼？）如果一張圖片，只要有曝光不準、構圖欠佳、對焦不準中的任一個毛病，它都是“廢片”！

所以題主的這種提問，打個比喻就好像是：

你能給出答案嗎？

所以這個問題的答案只有一個：曝光、構圖、對焦都同樣重要。

但微距攝影裡面，構圖的要求並不高，最簡單的中心構圖或者三分法構圖就足以應付絕大部分題材。而花卉屬於靜物，對焦也沒啥難度可言，布光是靜物微距攝影裡面最大的門檻！