我童年印象最深的電影是《縱橫四海》，由周潤發、張國榮、鐘楚紅聯袂主演，周潤發的灑脫，張國榮的帥氣，鐘楚紅的明豔，讓童年的我情竇初開，心中升起對美好愛情的憧憬，這部堪稱黃金組合的片子，是三位巨星在顏值巔峰時期的代表之作，如一束閃電，既驚豔了時光，又溫柔了歲月，每每回想，總覺美好！

前蘇聯72年版（我國引進是八十年代初）《這裡黎明靜悄悄》，看了數十遍，每次看都止不住流淚。那是青春熱血寫就的輝煌！

林正英電影

1.《殭屍先生》。

《殭屍先生》是林正英的成名之作，也開啟了殭屍電影的輝煌時代。影片由林正英、許冠英、錢小豪主演，三人飾演師徒關係。許冠英飾演的文才是整部影片的搞笑擔當，錢小豪是顏值擔當。林正英則是整部影片的核心人物，雖然不苟言笑，但時常冒出一兩句話都會讓觀眾捧腹大笑。此外，李賽鳳和王小鳳的女性角色也給觀眾留下深刻印象。自《殭屍先生》上映後，各類跟風電影層出不窮，而林正英在電影中捉妖用到的黃紙、紅筆、黑墨、真刀、木劍、糯米、八卦鏡、銅錢等，也成為殭屍電影的必備道具。

2.《殭屍家族》。

《殭屍家族》由林正英，元彪，李賽鳳主演，電影主要圍繞殭屍一家人開展，在這部影片中，殭屍並不都是冷血，而是有了感情。影片的小殭屍是一大亮點，不但和一群小朋友一起玩，而且還培養出了深厚的友誼。《殭屍家族》不但讓人感到有趣，而且還感受到一種童真的溫馨。

年僅44歲的林志玲，突然結婚了，物件竟然是日本男子組合EXILE成員Akira，

這不僅讓人在祝福的同時，感嘆美人遲暮，歲月催人老。

有種緣分，遲到的愛，該來的總會來，

這次就介紹一部日系的愛情電影《情書》，相信我，你一定會被那種純真，唯美的愛情所甜到。

作為日本經典電影之一的《情書》，自上映之後，就以唯美動人的畫面，以及清新感人的故事在日本國內，引起了空前的轟動，

口碑和票房大豐收，截止到目前豆瓣已經有52萬人，發表了意見，評分8.9。

簡單擼一遍劇情，

在大雪茫茫的神戶，渡邊博子正在和親友們祭奠兩年前，因山難而去世的未婚夫藤井樹，

儘管藤井樹已經死去多年，但是博子卻是始終放不下，心中的懷念。

偶然的機會，博子發現藤井樹的初中畢業紀念冊，並以當初藤井樹讀書時的地址，寄了一封書信過去以解相思之苦，

以為這是一封寄往天國的信，卻沒想到最終被送到了當地一名也叫藤井樹的女性手裡，

出於好奇，在收到信的同時，女藤井樹也回了一封信，一來二去，兩人便開始了聯絡。

原來，一直追求藤井樹的秋葉為了讓其死心，決定和博子一塊去小樽去弄清真相，

但是，女藤井樹卻因為感冒，而沒能和博子見上一面，並和她留了一封書信，說明了來意。

但是，卻在街上巧遇了女藤井樹，看著這個和自己長得一模一樣的女孩，直覺告訴她，這就是她要找的人，頓時她對男藤井樹選擇自己的原因，產生了懷疑。

在深入接觸之後，博子發現，女藤井樹的確有一個同名同姓的初中同學，那人就是博子的未婚夫，並且，在其請求之下，揭開了連自己都不清楚的初戀故事，

原來，女藤井樹是男藤井樹的暗戀物件，男藤井樹為了表達愛戀方式，就是在無人借閱的圖書書籤上寫下藤井樹的名字。

兩個女孩透過信件瞭解了這段情感的真相，博子在秋葉的陪伴下來到了男藤井樹遇難的山上，向他告別，並把女藤井樹寫的回憶寄給了她，

另一邊，女藤井樹在經歷生死考驗之後，冬去春來，學妹們將一本《追憶似水年華》帶給她，拿著那張寫著“藤井樹”的借書卡，翻到背面，竟是男藤井樹以前為她畫的素描。

作為一部愛情電影，《情書》將愛情，記憶，離別將這三個組成了一個優美故事，三者之間藕斷絲連。

逝去的愛情，被喚醒的回憶，以及曾經浮現的愛情，而這一切都是一場逝去的青春夢，當這一切隨著記憶變得清晰之後，恍然之下才發現其中蘊含的愛情。

但這一切又都是矛盾的，相愛卻又不能相伴，愛情總是不能圓滿，每個人都能體會其中的孤獨和寂寞。

回憶不僅僅在於擁有，更在於能夠將其遺忘，但逝去的人，逝去的情，卻因為記憶又得以重生。

而導演巖井俊二，也因為《情書》而成為了日本新銳電影導演的代表人物，

在大獲成功之後，他又接連推出了頗具影響力的幾部電影，如以精神病患者的《夢旅人》，反映底層移民邊緣生活的《燕尾蝶》以及純淨如水的《四月物語》，

而這也代表了，其在導演方面的天賦，

除此之外，他在音樂和文學方面還有很高的造詣，就像《四月物語》中的吉他和鋼琴配樂，都是他親自創作演奏的，而《情書》則是他自己寫的小說，並將小說搬上了熒幕。

作為巖井俊二最具代表性的作品《情書》，也表達對一個愛情最深刻的體會。

愛與孤獨

如《朝花夕誓》中，長老對瑪奇亞說的那句話：

不要愛上別人，愛，會真正讓你變成孤身一人。

簡單卻是如此的豐滿，影片中男藤井樹對女藤井樹的愛戀，何嘗不是一場霧裡看花的追尋，年少的純真和羞澀讓他將自己心中的愛戀深埋於心，

縱然借書卡上寫滿了戀人的名字，到頭來換來的不過是故人的一聲感慨。

博子亦是如此的，儘管男藤井樹將愛投到了她身上，但替代的快樂永遠不如最初的心動那樣令人滿足，求婚時對未婚妻的欲語還休，臨別時對人生的依依不捨，都在述說那一份難盡的情緣。

似乎女藤井樹是最幸運的，她不曾體驗那種尋尋覓覓求之不得的愛和痛，但當她真正的明白這一切之後，留給她的不過是一份對往昔歲月的純真追憶和天人永隔的無盡緬懷。

其他人亦是如此，如費盡心思追求博子的秋葉，如一廂情願單戀秋葉的女助手，哪一個不是在單戀的迷茫中掙扎，愛是雙宿雙飛的美好，但也是形影相弔的孤獨。

記憶和遺忘

博子希望知道曾經男藤井樹的過往，這使得她根本無法忘懷對其的感情，同時對於內心深處來說，她也是拒絕遺忘的，因為記憶是她和男藤井樹唯一的聯絡。

對於女藤井樹來說，若不是這些無理的要求，她可能再也不可能回憶起少年時的一幕幕，因同名的尷尬，被同學嘲笑，而這一切也透過回憶得到了驗證，

真實的畫卷也在一步步展開，作為影子情人的博子必須要離開，

因為只有忘記那鏡花水月般的愛情，才能活回最真實的自己，坦然接受秋葉的愛意。

愛終究是一個人的事，而回憶卻是兩個人的故事，一個原本想佔有更多的回憶，卻只能透過記憶來遺忘，一個似乎懵懵懂懂早已經忘記，卻透過回憶收穫了最珍貴的記憶。

這也許就是愛情最美好的模樣。

離別和重生

這也許是電影最想表達的故事，生與死並不僅僅只身體，還有情感和意志。

故事中的主人公幾乎都經歷了殘酷的離別，但也都從逝去的傷痛中，迎來了溫暖的重逢。

如博子，失去了未婚夫藤井樹，隨之失去的還有那曾經擁有過的美好情感，甚至那也不是真正降臨到她身上，但藤井樹遇難的雪山上，忘情的呼喊彷彿卸下來曾經不該沉迷的情感，繼續微笑的生活。

如女藤井樹，在沒得知男藤井樹對自己的愛戀之前，她內心最大的創傷就是父親的去世，

所以她一直被感冒所困擾也不去醫院就診，那裡埋藏著她的噩夢，甚至對於男藤井樹的愛戀也將這一切掩埋在內心深處。

直到遭受親人的離世，愛情的未覺，隨著她記憶的不斷浮現，病情也在逐漸加重，以至於她也像父親一樣走到了危在旦夕的地步。

在經歷了愛與死的掙扎之後，她似乎懂了。那些被她掩埋在內心深處的情感，也破土而出，在心底發芽。

這樣的經歷，更是詮釋了什麼是真正的愛情，

簡單，卻令人念念不忘，這樣的電影值得被記住。

童年的記憶（十歲以下），印象最深的七十年代老電影是《閃閃的紅星》、《紅孩子》、《南征北戰》、《地道戰》、《海霞》。八十年代印象最深的電影是《牧馬人》、《髙山下的花環》、《霸王別姬》。

童年記憶最深，到現在都忘不了的是731部隊之殺人工廠！！

當年還是錄影帶，封面是一個個豎立起來的骷髏手，沒有肉和皮。這個封面嚇了我整個童年，甚至青年階段！每天晚上睡覺都會想到，頭皮發麻，就差尿褲子了。

直到高中，再溫習了一遍，大學又溫習了無數遍，同時又看了全世界最不安的人這類電影，才走出陰影。

首推史泰龍主演的《第一滴血》，當時第一次看了這部電影，無比震撼。一個退伍老兵（蘭博）回到小鎮，遭受了警長的欺凌，最後躲進山林，與警察展開搏鬥的故事。在惡劣條件下生存，自制武器，把游擊戰戰術發揮的淋漓盡致，那富有血腥的表情，硬漢形象深入人心，對蘭博頓生同情的同時，更多的是對時代背景的反思。

1《西遊記》

2《水滸傳》

3動畫片《貓和老鼠》

4動畫片《蘇克和貝塔》

要說童年最喜歡的，那就數動畫片了。其中有一部動畫電影，就是《三個和尚》。

《三個和尚》是歌劇中國民間諺語改編而來的，由上海美術電影製片廠於1981年製作成為動畫短片。

一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃。這句耳熟能詳的話，兒歌故事口口相傳。童年裡這部電影真是帶來了很多的歡樂。

如今小編已過而立之年，陪孩子看這部動畫又有許多感想。動畫裡的三個主角，一個胖，一個高，一個矮，造型別具一格，寥寥幾筆就刻畫出了三個人物的不同性格。此部電影的畫風也是採用中國傳統繪畫技法，其中也融合了西方漫畫的表現手法，畫面更生動。觀看這部動畫，不知不覺中就能看懂一些道理，由很強的教育意義。

我個人覺得必須是《奪寶奇兵》系列，集動作、冒險、喜劇、驚悚、奇幻等元素於一體的好萊塢大片。

不得不驚歎導演斯皮爾伯格於主創團隊的想象力與執行力，在80年代就能夠打造出各種視覺奇觀與華麗的特效，加上節奏明快、奇妙有趣的劇情，真的是打發時間休閒解悶的必備佳作。

震撼三觀的電影，《霸王別姬》：不瘋魔不成活

中國的京劇可以說是精粹，直到現在這個資訊多元化的時代，依然有非常多的人喜歡京劇。而在京劇中最為有名的自然就是霸王別姬了。這一故事在當時是家喻戶曉，更是在京劇中拔得頭籌。今天這部電影講的就是關於霸王和虞姬的故事。

有一天，一個妓女領著一個孩子來到了戲班子，妓女求戲班子師傅將孩子收下，但是這個孩子一隻手上長著六個手指，而唱戲這門功夫不光看嗓子，對手的要求也是非常高的，所以當師傅看到孩子的六根手指時一口回絕了。一怒之下，妓女領著孩子出門毫不猶豫的將他的第六根手指剁了去，孩子疼得在戲班子裡一陣鬧騰，最後還是被戲班子收下了。但是戲班子裡面全都是男孩，但這個孩子卻被要求演女人。因為在戲班子中年紀最小，人們都叫他小豆子。

師傅總是讓小豆子念"思凡"中的一句話："我本是女嬌娥，又不是男兒郎。"為的就是不斷給小豆子心理暗示，讓他認為自己是女孩。但倔強的小豆子每次都念成"我本是男兒郎，又不是女嬌娥"，所以每次都要挨板子，有一次手直接被打得冒血泡。因為在戲班子中要不斷練習女角，所以小豆子從來都是穿著女角的行頭，戲園子裡的小石頭覺得小豆子可憐，就經常幫小豆子。時間久了，小豆子對小石頭產生了異樣的感情。而在戲園子裡的這些年，兩個人也真的成了相互依靠。

後來，兩個人唱的霸王別姬在整個地區都赫赫有名，人們紛紛爭著搶著來聽戲，因為小豆子從學戲開始便一直是女角，自然也就成了戲中的虞姬，師哥小石頭也就是霸王了，但是相比霸王，還是小石頭唱的虞姬更有名氣一些。

在兩個人出名後，小石頭取了藝名為段小樓，小豆子取名為程蝶衣。段小樓經常流連於花樓，與花樓中的妓女菊仙結下了不解之緣，後來在一次意外中，為了解救菊仙，段小樓當著所有人的面宣佈與菊仙成婚。

這讓從小一直喜歡師哥的程蝶衣非常氣憤，他再三阻止段小樓，但段小樓從沒有想過程蝶衣會對自己產生那樣的感情，所以不聽勸阻與妓女菊仙成了婚。成婚那天，程蝶衣放下狠話與段小樓一別兩寬。最後兩人雖然也合唱了幾次霸王別姬，但菊仙一直都阻止段小樓繼續唱戲。

很顯然，段小樓非常聽菊仙的話，而程蝶衣卻生生活成了戲中的人，到了那種戲在人在，戲亡人亡的境界。為此，段小樓還諷刺程蝶衣"不瘋魔不成活"。

程蝶衣的虞姬深入人心，但不管是在行動上還是在說話語氣上，他已經從一個男孩徹底成了一個女人。他也曾為了救心愛的段小樓而犧牲自己的身體給漢奸，出賣自己的靈魂給日本人。

但最後換來的卻是段小樓的背叛，革命時期京劇被列入了"四舊"，程蝶衣一夥人也被自己收養的孩子抓了起來，在面對心愛的人的背叛和人們的唾罵下，程蝶衣終於瘋了。從此以後再也沒有人比得上他的虞姬。

看完電影，感覺非常震撼，這部電影裡面透漏了太多太多，以至於前段時間一直是處於被禁的狀態，而其中的主角程蝶衣也是去世的張國榮飾演的，這部影片本應該獲得奧斯卡獎項，卻因為中間使用了配音而無緣奧斯卡。

不管過去了多少年，這個電影在我看來還是中國是電影的一個里程碑。

如果說80年代童年印象最深的當數李連杰的少林寺。演出了正義英雄的光輝偉大形象，第一次覺得邪不能勝正，壞人當道，一定會有一個英雄出來救人民於水火，拯救蒼生。現在想起來都覺得激動。後面這種型別的片子太多太多了，但是最開始啟蒙的還是少林寺。

還有焦裕祿，老師組織學生去看的教育電影。電影裡面焦裕祿同志那種玩命工作時捂住疼痛的樣子，給我留下了難以磨滅的印象，時至今日我都能浮現他用筆抵住腹部的情景，滿頭是汗，表情痛苦。最後焦裕祿同志死於胃癌還是肝癌?導致我成長後特別害怕生病，太疼了。

我印象最深的是由周潤發、狄龍、張國榮等主演的經典港片槍戰電影《英雄本色》。這部電影裡我個人最喜歡的角色是狄龍飾演的大哥宋子豪。

這部電影講男人的感情，男人的尊嚴，男人的江湖，男人的英雄情節…活在在槍林彈雨爾虞我詐中，既有男人的江湖情義，又有對家人的責任和愛。我個人很感動的地方在於，大哥宋子豪因為身份的原因既重對小馬哥的情義，又無法面對身為警察的親弟弟阿杰。身處在這樣的矛盾環境中揹負了太多，不被弟弟理解，出獄後一直改過自新，卻仍得不到阿杰的原諒，那一句“長官，我不做大哥很久了”當時看的心中覺得很憋屈，替大哥宋子豪委屈的不行。還有在電影快結尾的時候，小馬哥對阿杰說的話“他有勇氣改過，為什麼你沒有勇氣去接受呢？”這些情節無疑令我每次看的時候都很感同身受。

另外電影裡很多經典的鏡頭都讓人記憶猶新。小馬哥叼牙籤、小馬哥燒美刀點菸、小馬哥說英語“of course”、小馬哥“不要拿槍指著我的頭”、小馬哥受傷後給以前是小弟卻當了老大的啊成洗車，啊成數錢扔地上給小馬哥…

還有這部電影裡的主題曲，由張國榮演唱的《當年情》，到現在依舊是很多人喜歡的經典。

相信這部電影是70後到90後的共同記憶。導演吳宇森開創的暴力美學，當時發哥和狄龍的翻身之作。放到時過30多年的現在，仍是難以超越的經典。

80年代一定是：少林寺了，當時所有小孩都在：哈哈哈，的叫著打功夫。我還一個同學小學畢業就真的跑河南武校學功夫去了。

80年底電影和電視劇我都一起說了吧！為什麼經典呢？從職業角度來看是因為膠捲貴，一場戲不排演個幾天別想開機，否則浪費不僅是時間，主要的是燒不起膠捲，太貴也就罷了，還限量，都是外匯買的。鬼片太多我最喜歡倩女幽魂，武俠太經典我只喜歡少林寺，武當武松，言情太爛還是看瓊瑤的電視劇吧，提到電視劇不得不說的幾個，83版射鵰英雄傳，西遊記，紅樓夢，新白娘子傳奇，上海灘，聊齋，古龍的也很多，如今的電視劇三個月就拍出來了，以前可是四五年才能拍出來的，沒法比！

80年代我影響最深的是83年的電影《少林寺》記得我們父子三人在我們的縣城電影院、文化宮、人民劇院三個地方連看了三場，跑場看的，那時候電影是電影院跑片放的，一場和一場之間要跑步趕到，位置做的是前三排，沒辦法那時候的武打電影很火熱，場場爆滿，能買到電影票就不容易了，我們是利用休息天做了一個多小時的汽車路程趕到縣城，看完了電影下午再做汽車回家。

從那以後，中國電影電視劇就流行武打片《少林小子》《霍元甲》《上海灘》《陳真》《明知山有虎，偏向虎山行》等等影視劇。足足影響了一代人啊！主要代表人物武打明星李連杰，少年王寶強當時也深受影響到少林寺學武。

待到漫山紅葉時，大決戰，橋（南斯拉夫），大決戰，少林寺，自古英雄出少年，神秘的大佛，古今大戰秦俑情，紅高粱，小花，霹靂舞，搖滾青年，醉拳，太多了。。。。。。

我是90後，不過小時候看那個吳孟達，釋小龍，還有郝劭文的搞笑片，讓我印象很深刻，名字都不知道了，只記得看了好像很多部。

有一部是那個郝劭文上廁所的時候一隻女“鬼”的手從廁所裡伸出來，看完之後很多年都有陰影，都害怕廁所會伸一隻手出來。

在我的童年印象最深的電影是《媽媽再愛我一次》，我記得那時候好像也叫《世上只有媽媽好》。那時候我應該剛上小學不久，學校組織露天電影看的片子。為什麼印象這麼深刻呢？我覺得這也是有原因的。

首先，演員的演技線上。無論劇中的任何一個演員，都用極其精緻的演技為這部電影添磚加瓦。很難想象一個小演員都能演得如此投入，看的時候讓人感覺這故事就是發生在身邊，就是發生在這小孩身上，他的天真活潑，他的眼淚哭泣…都是那麼真實，而又不造作…真的，換到現在，這種童星估計也很難找到這種水平的吧…

其次，就是裡面媽媽和小強的母子情深。這電影真的讓人感動，我記得我看的時候就哭了。那時候對於親情的理解不深，但是劇中的情感讓我震撼，我隱約知道，家人之間存在著一種極其珍貴的情感，那叫親情。

再有就是，那個年代，文化的匱乏，與電影這種作為文化載體的新科技產物，也讓我們那個年代對文化的需求得到了滿足。那時候，看電影都是十分隆重的一件事情，只要到了放映的時候，無論多遠的人都會歡聚一堂，電影熒幕前絕對是人山人海般存在。

正因如此，這電影給我的印象十分深刻，至今我仍對這電影有比較深刻的印象，現在我仍覺得這是不可多得的一部好電影！

童年印象電影《英雄本色》當時覺得周潤發好厲害，黑幫老大好瀟灑，但是他們瀟灑也是用生命換的，朋友間講義氣，真性情，還有像《古惑仔》系列電影都一樣。