我想對於搖滾樂所要表達的東西每個人的理解是不同的，但他像信仰一樣涵蓋著一種精神，而不是偽搖滾迷所理解的狂躁的音樂、不羈的表面等等。雖然每個人的理解和每個樂手所表達的東西不同，但有一樣是相同的，是內心最真實的感受，或憤怒，或憂傷，或自由，或無助。總之真實是你在搖滾樂裡能找到的最核心的東西。

記得第一次聽搖滾歌曲是聽的崔健的搖滾歌曲《新長征路上的搖滾》聽的人精神振奮，把歌名歌曲唱出這個瘋狂的效果還真沒想到，那時候還不知道這是什麼唱法，後來知道這就是搖滾歌曲，以後也喜歡上了搖滾，後來包括汪峰的許多搖滾歌曲比如《怒放的生命》還有許巍的《社會主義好》都讓人覺得挺提勁，不由自主的會被感染帶動起來，觀眾也非常嗨，尤其是在現場，人們跟著唱跟著全身顫動，確實是演唱作品中的興奮劑。這個演唱風格的歌手大多火了。不是誰都能唱的了的，就像庾澄慶一般在舞臺上充滿激情和活力的歌手才能完美駕馭。

沒有精神核心，何談曲風?可惜我們樂壇，現在大多是裝搖滾，其實根本缺乏對生活乃至這個世界缺乏獨立的看法，也就沒有什麼搖滾核心。

搖滾音樂是純粹的西方舶來品，英語原文為rock and roll.最早的搖滾樂誕生於上世紀五十年代中期。美國白人音樂家bill haley演唱了世界上第一首搖滾歌曲（rock around the clock）整日搖滾。這首歌風格基於黑人的布魯斯音樂，有強烈的節奏和鮮明的主旋律。

在那之後，搖滾樂逐漸興起，慢慢演化成流行音樂的一個重要流派，出現了大批搖滾歌手和搖滾樂隊，比如著名的貓王，披頭士樂隊，滾石樂隊，齊柏林飛艇，槍花，U2等。

隨著時代的變革，搖滾樂也呈現出多樣化的發現。使得搖滾越發難以簡單以音樂型別來定義。特別是從70年代開始，世界上誕生一大批有精神需求及政治需求的搖滾樂隊和個人出現。比如平克弗洛伊德在精神方面的探索，比如U2樂隊對於政治訴求的探索，比如齊柏林樂隊對於地域方面的探索，比如大門樂隊對於哲學方面的探究。都使得搖滾音樂成為一種凌駕於音樂形式之上的意識形態。

從精神層面上來講，搖滾是一種精神，它愛好和平，崇尚自由，建立自主覺悟和意識，反宗教，有享樂主義傾向，有時還帶有悲觀和虛無主義。它是一種人生態度和哲學，反叛權威，彰顯個性。

綜上所述，搖滾是有內涵有靈魂的，領悟到搖滾的精神，才可能辨別出一首歌是不是搖滾歌曲。千萬不能把搖滾單純認可為一種簡單的音樂風格。

其實早在30年代初期美國就有首歌叫做Rock&Roll，但當時並沒有這種音樂名稱。此一名詞出現最被大家認識是DJ- Alan Freed於1951年在他的廣播節目中首先使用了『搖滾音樂會』這個名稱，據說紐約現今仍尊稱他為搖滾樂之王。而又在比爾·哈利-Bill Haley和他組的彗星樂團-His Comets以一曲Rock Around The Clock於55年在排行榜呆了8周之久，在此曲大放異彩的推波助瀾下，Rock便為世人所熟知，是故有人稱1955年為Rock Era，而比爾·哈利也得搖滾之父的雅號。

世界搖滾巨星貓王早期搖滾的音樂來源非常廣泛，主要的包括布魯斯、R&B、和鄉村音樂，其它還有福音音樂、傳統的流行樂、爵士、以及民間音樂。所有的這些影響加在一起構成了一種簡單的以布魯斯為基礎的歌曲結構，它是快速的、適於跳舞的、而且容易讓人記住的。第一批搖滾明星們 — Chuck Berry,Elvis Presley,Little Richard,Jerry Lee Lewis,Buddy Holly,Bo Diddley,Bill Haley,Gene Vincent,the Everly Brothers,Carl Perkins，還有好多其它的明星確立了搖滾樂的模式，並且在以後的四十年內都一直為人們所追隨。

在每一個十年當中，總是有很多藝人複製著第一批搖滾樂手們的音樂，而剩下的那些藝人，有的擴大了搖滾原先的定義，有的則徹底打破了這種流派被限定的模式。從英式入侵、民間搖滾、迷幻搖滾，再到硬搖滾、重金屬、華麗搖滾，再到朋克，事實上每一種搖滾的分支流派在產生的最初都是忠於搖滾最基本的結構的。但是一旦這樣的改變發生，傳統的搖滾就從流行榜上漸漸消失了。當然，也有一些藝人始終都保持著光芒。

有一些樂隊，比如the Rolling Stones和the Faces，他們始終堅持著傳統搖滾最基本的規則，但他們把音樂做得更加快速更加自由。其它的一些樂隊，比如原型朋克the Velvet Underground,the New York Dolls，以及 the Stooges，他們保留了基礎的音樂結構，但他們的行為中有了更多威嚇性的元素。還有一些藝人成為了搖滾的傳統主義者，比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker，他們寫的歌出的唱片，從來就沒有離開過50年代末60年代初的搖滾模式。雖然在搖滾出現後的這幾十年裡，搖滾這個詞已經開始指代越來越多不同的音樂風格，但是這種音樂的本質從未改變過。

隨著時代的發展，音樂也在不斷髮展，各種音樂的風格逐漸變多，所有的具有叛逆性的，或者貼近生活，表達自己的想法而不是隻流於當時美國中產階級那種美好生活的甜美歌謠的音樂，都被稱為搖滾樂。

“搖滾不僅是一種音樂形態，實際上它是一種‘人生態度和哲學’”

搖滾是有內涵的，至少絕大多數都有而且可以被人所理解，而搖滾本身的表現力又可以讓搖滾更容易被理解，這就是所謂的搖滾的真實的表達性，也是不同於已完全商業產量化的流行樂之處。“合格”的“搖滾”歌手都把自己的靈魂與作品完美地融合在一起，所以，世界上能有如此大量而型別豐富的優秀的搖滾作品！想要真正的理解並喜愛它，瞭解搖滾要表達的意思是非常重要的。因為地域文化的差別，就算不對所有的搖滾作品，僅僅對自己非常喜愛的數個作品能夠了解也是很好的。

搖滾音樂的主要體現的是簡單、有力、直白、和那強有力的節奏感。它的特點主要分為一：節奏 雖然搖滾風格流派多樣，但其重視節奏這一傳統，一直保留到現在。搖滾最基本元素是節奏。節奏有鼓和貝斯加以強調，由節奏吉他和鍵盤作輔助，有時還加入其他一些色彩性的打擊樂器。二：旋律與和聲 搖滾樂根植於布魯克斯和鄉村音樂，它是歌手的音樂，更進一步說它的曲調非常適合未專業訓練的嗓音，甚至方言傳統簡單的調式和主要和旋，在音程上 搖滾樂體現了布魯克斯音階和鄉村音介的結合。歌曲主要以一個主和絃為主。三：曲式 搖滾音樂的主要形式是歌曲，歌曲的曲式基本延續了歐洲名歌、鄉村樂、布魯斯和頂班歌曲的傳統。一般間歇部分由伴唱組獨奏樂器等做出反應，並有重複性的副歌。總之搖滾是一種音樂型別，以其靈活大膽的表現形式和富有激情的音樂節奏來表達情感。

搖滾放到人身上來說，就是一種讓人試圖掙脫和釋放的精神，而作為音樂種類來說，那就只是一種音樂型別。但這種音樂型別，正因為它緊貼最直接最根本的人的內心，是演唱者當下的真實情緒的表達，所以他與眾不同，所以他無法超越，所以他難免有時候另別人無法接受，但誰都無法排斥最真實的自己，所以搖滾精神在熱愛它的每個人內心最深處。

搖滾個人認為它是一種精神、一種風格！一種音樂靈魂、正能量的東西，會讓人熱血沸騰。精神抖擻！給人力量[加油]

是一種生活的調味品興奮劑！像辣椒、烈酒一樣，刺激你的感官、讓人豁達開朗！

也是壓力的一種發洩的東西，不管你能不能喊上去只要喊出來就會給你力量！將煩惱拋到九霄雲外！

雖然這種風格很多人模仿不了唱不上去，只要你聽聽也會讓你心情痛快[得意]給你激情！

就像搖滾之父稱號的崔健的《花房姑娘》、《一無所有》、《假行僧》、《一塊紅布》《新長征路上的搖滾》

黑豹樂隊的《無地自容》《Don"t Break My Heart》《別來糾纏我》

零點樂隊《相信自己》《愛不愛我》

鄭鈞的《赤裸裸》、《回到拉薩》、《私奔》

GALA樂隊的代表作《追夢赤子心》

許巍的《藍蓮花》、《那一年》、《像風一樣自由》、《完美生活》《曾經的你》《故鄉》等……

汪峰的《怒放的生命》、《飛得更高》、《勇敢的心》、《光明》

《像夢一樣自由》等……

楊培安的《我相信》

痛仰樂隊《再見傑克》、《公路之歌》等等太多正能量歌曲 就不給大家一一舉例了

聽這些歌會讓人積極向上、勇往直前、信心滿滿！

搖滾不只是精神[加油]更是生命中的興奮劑[比心] [撒花]

[撒花]

[撒花][撒花][撒花][撒花][撒花][撒花][撒花][撒花]

[撒花]搖滾加油！[撒花][加油][加油][加油][撒花]

[撒花]武漢加油！[撒花][加油][加油][加油][撒花]

[撒花]中國加油！[撒花][加油][加油][加油][撒花]

[撒花][撒花][撒花][撒花][撒花][撒花][撒花][撒花]

[撒花]

[撒花]

[撒花]

[撒花]

搖滾音樂採用大量的切分、三連音，打破了常見的音樂節奏，產生一種動感、不和諧感；特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢；搖滾這個說直接一點 ，現在大部分流行歌曲都是建立在搖滾的曲風上的，一般如果是真實的樂器演奏的，如吉他 貝司 鼓 鍵盤等等很多都是。但是很多聽搖滾的人有個誤區，就是愛把搖滾和流行分開來講，我認為搖滾和流行有交叉的地方，不能說搖滾就是流行音樂，搖滾的曲風也很多啊，多聽聽就能分辨了。我想對於搖滾樂所要表達的東西每個人的理解是不同的，但他像信仰一樣涵蓋著一種精神，而不是偽搖滾迷所理解的狂躁的音樂、不羈的表面等等。