如果收益來自群眾，看電影大部分是免費的，錢算是花到寬頻上了，我們這邊做一個活動，這一年都沒收費，相當於是全免，電影的收益到底在哪裡呢？

拍一部商業電影需要非常大的資金量，特別是院線上映的電影，所以一部電影的誕生有很多出品公司合作，一起投資，製片，發行以及最後面的公映，拍電影的收益來自於上映之後的票房，票房越高，收益越高，有一個根據票房的分紅細則：

幾乎每一個細節對於投資者的打擊都是致命的。沒有百分之百會賺錢的電影，只有可能會賺大錢的電影，吳京的戰狼2在上映之前擔心票房無法得到保障。

隨著網際網路的興起，影視與網際網路產業逐漸融合，中國影視製作業在投資模式、營銷模式上跨入新的時代。“網際網路+”影視開闢了脫離傳統院線、電視以外的新的傳播渠道，影視節目的年產量將會得到刺激，進而拓展產業鏈，擴充影視後期製作的市場。毫無疑問，網際網路影視的出現，不僅激發了節目的創新，提升了節目的質量，而且透過在新媒體上實現了人對人的傳播，加強了受眾方與媒體雙向互動，為影視製作行業帶來跨越式的發展。

這個問題是：在影視行業如何取得成功？

今天電影行業，正是亂世出英雄的時代。

因為也只有在亂世，才有可能出現你一年頂別人十年的奇蹟。否則在平時，反倒成了是你十年努力都比不上前輩們一年的經驗。

中國近代史上的落後是因為沒有趕上工業革命的快車，而這次電影從業人員卻有幸趕上了移動網際網路革命，這是一個移動網際網路全面顛覆傳統電影行業的時代。儘管很多人不樂意聽，但這是任何人都無法逆轉的趨勢。今天影視圈，其實也跟清末民初一樣，整個華人處於新舊兩個時代。

幸運的是，今天你可以和大佬站在同一起跑線，甚至大佬還沒有你反應快。這次移動網際網路的革命，大佬們也沒經驗，也需要探索。而這正是年輕人的機會，因為你懂網際網路，能快速接受新事物，這就是你的優勢！

所以，只要你堅定不移做一個新時代的人，擁抱移動網際網路，給自己的大腦裝一個移動網際網路的作業系統，那麼你才能一年頂舊時代人十年代的經驗。就好像近代史上西方列強只用幾十年就超越了中國幾千年的文明，也好比遠古時代人與動物的區別就是學會了藉助“工具”力量。今天的電影人也一樣，如果你想一年頂別人十年，你也需要像原始人一樣藉助“工具”的力量，這個工具就是網際網路；另外需要藉助“風口”的力量，讓你這頭豬“飛”起來，這個風口就是移動網際網路大時代。

在影視行業如何取得成功，我感覺應該是，內容可以選擇你喜歡的影片做，這樣做起來可能容易一點；解說電影時需要有新穎的觀點，要有自己的思路，自己的題材，要跟別人不同，不要學著別人，時長方面建議在3左右，影片拍攝找重點，不要拖拉；解說電影全部需要是你自己的風格。節目應該有固定的片頭和片尾，片尾引導使用者關注你的賬號更有利於積累粉絲。每天堅持要學習好！這些都是個人觀點！！！！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我覺得一個好的製片人，是你通往電影事業成功的第一步！

什麼是製片人？在我之前寫過的文章（“90%的電影人不知道的劇組潛規則”裡面有介紹過），製片人：一部影片裡最高負責人（尋找資金，建立劇組）製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。製片人大多懂得電影藝術創作，瞭解觀眾心理和市場資訊，善於籌集資金，熟悉經營管理。 通俗講“製片人”就是投資者或者能夠拉來贊助的人。製片人工作的最主要內容是：負責組織制定並監督實施影視劇攝製計劃與攝製預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝製組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的製片人負有發行的責任。 影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片助理代表它管理攝製資金，稽核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 然而目前影視行業大多數製片人都沒有經過專業的學習和培訓，由於大多數投資人都沒有認識到製片人的重要性，所以目前影視圈的大多數劇組有以投資人為中心制的，即投資人想拍攝什麼，製片人和導演負責去執行就可以了，甚至主演都是投資人的親戚朋友，所以一般存在著比較大的弊端，還有一種是目前比較普遍的，以導演為中心制的，即導演主宰一切，製片人則形同虛設！ 當然我們的身邊還是有很多深藏不露的製片人，我看到過很多編劇、導演一直在拉投資的，其實我不建議這樣去做，除非你有良好的的人脈關係及很牛逼的作品。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

學會下面這套招式我告訴你

一百單八式！

影視始終在吸引人們的好奇心

作為自媒體的時代，影視行業也迎來了新的高度，俗話說站在風口浪尖上豬都能飛起來，那讓豬怎麼飛的更高呢

，影視領域是很廣闊的，它會有很多的分類比如說導演，策劃，演員，影視指導等等。影視行業裡的每一個組成部分，只要你能發光發熱你就是成功了。人們常說成功是百分之九十九的汗水加上百分之一的天賦，天賦是先天存在的有可能你會沒有那麼你就需要你付出你的汗水來發光發熱。

其實不管在任何行業，只要你能放下你的浮躁，用心去學習，去努力你都會成功的。

祝努力的我們都會成功的。

HBO，可以說是一個非常成功的影視公司了，打造了像《權力的遊戲》這種火爆的影視IP，那麼這家公司是怎麼做到打造這麼多的影視劇的呢？我們的影視公司有什麼值得借鑑的呢？可以來這裡瞭解一下。

HBO打造的眾多影視作品，相信大家並不陌生，如《慾望都市》、《黑道家族》、《六尺之下》、《兄弟連》、《西部世界》等。

HBO已成為一個優質影視作品的代名詞，正如國內市場上看到正午Sunny出品的內容一樣，看到HBO出品，你大可放心去看。市場上有“HBO出品，必屬精品”的說法。

HBO為何有如此高的評價，他是如何持續打造爆款的?不妨一起來看看他是如何做到的。

一、動態調整戰略

HBO的誕生沒有今天想象的光鮮，他首播的內容是一場冰球比賽(相當於轉播)和一部1970年代的電影，並且發展的前幾年都是播放一些採購自其他電視臺和製片廠的紀錄片、體育賽事、脫口秀、電影、兒童節目等，他的出現只是彌補了無線電視傳播訊號弱、覆蓋區域不足的問題，只是對傳統商業電影片道的一種補充。

確認轉型後，HBO在原創上大規模發力，無論是開始的一月一部的低成本電影，還是後期大手筆的推出電影電視精品，都在原創的道路上深耕。尤其是1990年代起，加快了原創步伐，先後打造了《慾望都市》、《六尺之下》、《兄弟連》、《衰姐們》等經典影視作品。

二、差異化定位

伴隨著HBO動態戰略調整，其成功離不開其差異化定位。HBO的差異化定位主要體現在目標受眾、內容製作、盈利方式3方面。

1、目標使用者精準定位

HBO主要面向中高階知識分子，透過收費獲取內容服務、內容製作精良、拍攝題材偏嚴肅等即篩選出目標使用者，且能夠很好的獲取目標使用者的情感認同。一開始定位上的差異化，讓HBO更快速的鎖定目標使用者群體，並吸引目標使用者的關注。

2、首創電視平臺的付費模式

在HBO的商業模式之前，人們沒有為電視付費的習慣。商業電視的存在不是為了啟發、教育、激勵人們，也不是為了娛樂，而是為了幫助廣告商儘可能的吸引人們的關注。基於這一目的，商業電視才會提供人們娛樂類、教育類的內容。

為廣告而生、為廣告服務的商業模式，決定了電視內容要考慮絕大多數使用者的喜好，只要是使用者喜歡看的的，無論是高雅，還是低俗，吸引更多的使用者關注才是王道。這也就迫使商業電視陷入追求高收視率的惡性迴圈中。

而HBO恰如其時的開啟了電視平臺的付費模式，使用者需要支付一定的服務費用收看他們的節目，無須為廣告主追求高收視率，而是花費更多的時間去爭取目標使用者，持續而專注的去滿足和取悅他們。這也就使得HBO有更多的時間和精力專注在優質的內容上。

會員付費體系，這種付費本質上是一種內容與使用者的相互選擇，給HBO的內容戰略提供了堅實的資金支援，提高了HBO在內容選擇上的話語權，進而使用者對內容的把控力，從而形成良性迴圈。

目前國內的愛奇藝、優酷、騰訊影片的平臺定位、精準服務、內容生產、會員訂閱等，很大程度上借鑑了HBO的做法。

3、內容精準定位

在內容選擇上，HBO形成了自己的獨特印記，透過作品使用者就能判斷是否是HBO製造的。如早期在做體育節目時，HBO就專注於拳擊比賽，透過精準的內容定位形成自身的獨特個性。

影視行業很封閉，不是誰都有機會進去。所謂入行，一種是專業的，一種是非專業的。專業的就是相關院校畢業，非專業的就是非科班出生，摸爬滾打進入行業的。

首先，題主明確自己的目標，假設是做導演，那麼就必須要走專業了，沒專業的頂多去劇組混個小工，有天賦的話摸爬滾打很久很久做到某個劇組正規職位（比如燈光師道具師），但我覺得這不是你想要的。所以，考取相關專業並順利畢業很重要。

這個行業，最重要的是人脈和資源，這就是你必須去唸專業的原因：在那裡你才能獲取人脈和資源。影視圈很封閉的，沒有人脈和資源你壓根就別想進去，更遑論實現你的夢想了。至於專業技能，比如導演技法，每個人都不同，這個行業沒有第一第二的標準，有自己的風格，有觀眾喜歡你的作品並願意買票，這就足夠你安身立命了。

再就是作品，尤其對於導演而言。你念的什麼學校什麼專業都不是最重要的，最重要的是你的作品是否得到同行和觀眾的認可，有了認可才會有人願意提攜你、給你機會。

我個人覺得！首先你要明確：後期製作指的是什麼崗位？

從目前大眾的認知來看，基本是特效製作，包裝。

但這個概念是錯的。

目前大量需要人的是節目剪輯，這是真正意義上的後期。你是學新聞的，那麼用《新聞聯播》來舉例。日播節目，每天半個小時的節目節目量，就意味著每天都必須完成一期節目。

這個工作崗位就是“欄目後期剪輯”。

其它的節目也一樣，除了“電視劇”、“紀錄片”屬於交易購買類的節目。電視臺播出的其它節目都需要在播出前限期完成。你自己算一下需要多大的製作量？

至於效果製作3D、MAYA之類的，在節目應用中基本就是片頭或標板，但這些不改版根本就不會重新作。

活兒都沒有，哪裡需要人？

所以如果做電視節目剪輯，有需求量。

另外還要看城市，北京、上海、廣州、深圳等媒體城市，需求量很大。

其它還沒有製播分離，需求量就小。

如果按照廣電總局的進度，全國製播分離會很快的完成。那麼各個城市的需求量就都大了。

不知指的是影視界哪方面的成功，我就說下“美”女演員們成功“前”的三大要素吧：

1.真的要有一定的演技基礎。

2.後臺硬，貴人相助。

3.肯被潛規則。

再介紹下這三大要素的運用方法：

1.不具備要素1的可以要素2和要素3選其一方可成功，或二者合用效果加倍。

2.不具備要素2的必須要素1和要素3合用才有機率成功，因為即使美麗的你擁有要素1有精湛的演技，但永遠有一道潛規則的大門阻擋著你，別問我為什麼，因為你美麗，也別說女導演，《新紅樓夢》女導演還咋了？

3.不具備要素3的可以運用要素2來達到成功，如果具備要素1的話（單用不靈）那簡直如虎添翼走向事業巔峰！

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我認為在影視行業如何取得成功？就不好確切的說了。但是，我認為，如今各行各業，大致的情況也差不多。

首先是技術，這是至關重要的因素之一，，在影視行業裡，從開始的構思，編劇到前期拍，後期作，什麼服裝化妝，燈光音響，什麼前期分鏡設計，後期特效製作，演員演，導演導，等等，無論哪個環節，如果你有較高的水平，你就有了所謂成功的可能。

第二點，是機遇，是圈子，是人脈，機遇和技術是相輔相成的，技術是主因技術好，機遇和人脈也會慢慢擴充套件，如果技術太爛，機遇來了，給你一個更高的平臺，你也是駕馭不了的。

所以努力地好好學習，有高人一等的技術，踏踏實實把活兒幹好，不要過於計較，提高人脈，成功到什麼程度，看你的境界到什麼高度，成功是水到渠成的事情。

我覺得在影視行業也有很多細分的種類：比如說演員，導演，編輯，製作人，製片人，監製等等，早要說如何取得成功的，每個行業每個人對成功的定義也不盡相同。

就拿演員來說，我覺得一個演員要想取得成功，以下2點是必不可少的：

1.演技要好，演員天生就得靠演戲出名，要演啥像啥，要讓觀眾記住覺得戲裡的角色就是你，你賦予角色生命，那麼你的演擺架子，技就是好的。

2.藝德要好。藝德就跟一個人的品質一樣重要，演員作為公眾形象，都是有一定知名度和熱度的，面對觀眾，你要報有感恩之心，不能因為你火了，你就可以不遵守社會道德，口出狂言，做一些違背公序良德的事情。

所以我認為，在影視行業只要滿足這2點，那麼你至少成功了一大半。

現在想在影視行業取得成功，學會潛規則，多數都能紅，因為影視圈很混亂，只要大導演看對你，沒學過表演或者演技差的都能紅，不會演有替身嘛！只要你一張臉就夠了，就這麼簡單。

2、在影視行業中就演員要取得成功，可能需要具備以下幾個特點:

首先作為一個演員，演技是必不可少的，缺乏演技的影視作品就猶如缺乏靈魂，顯得空洞無趣，所以擁有好的演技，是一個演員成功60%的武器。

其次，一個演員要想在影視行業中脫穎而出，必須要有一個的劇本，好的伯樂引導，也就是遇到一個好的導演。好的劇本、優秀的導演，再加上開掛式的演技，票房大賣是必然的。

3、最後，要想取得成功，作為演員不僅要擁有精湛的演技、好的劇本，同時自身的素養也同樣重要，良好的素養可以造就偉大的人格魅力，讓觀眾被其獨有的氣質所吸引，從而過目不忘，減少快速過氣的速度！

影視行業也分很多種類，樓主你說的成功指的是影視行業哪一個分之呢？是演員亦或者是導演還是說是其他的什麼。

今天就演員要想成功需要具備哪些優點。我發表一下個人的觀點。我認為演員要想獲得事業上的成功。那麼他需要會很多的東西，而且一個優秀演員需要擁有很多種技能。打個比方七月份上映的掃毒二天地對決，其中的主角是分別是劉德華和古天樂飾演的。相信這兩位大咖都是影視行業的成功者了吧！那麼咱們分析一下這兩位作為影視成功人士身上所具備的都有哪些優點。

第一：兩位大咖的演技都非常的棒，無論演好人亦或是壞人，都會給人一種這就是真的一樣的感覺。相信你們也深有體會。

第二：動作戲無論有什麼樣的危險，他們都很少用替身。自己可以完成的堅決自己完成。

第三：作為一個優秀的演員，兩位大咖的素養非常的高，從未傳出過什麼緋聞。甚至有很多網友戲稱“除了太陽誰都黑不了古天樂”。

第四：身為優秀的演員，他們給後人帶了一個非常好的榜樣，從希望小學到震區捐款兩位大咖一直都以身作則。

等等兩位大咖的優點非常多。我只簡單說了四條，相信這會兒樓主你對演員想要成功都需要什麼會有一個清晰的概念了。

我覺得一個好的製片人，是你通往電影事業成功的第一步！

什麼是製片人？在我之前寫過的文章（“90%的電影人不知道的劇組潛規則”裡面有介紹過），製片人：一部影片裡最高負責人（尋找資金，建立劇組）製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。製片人大多懂得電影藝術創作，瞭解觀眾心理和市場資訊，善於籌集資金，熟悉經營管理。 通俗講“製片人”就是投資者或者能夠拉來贊助的人。製片人工作的最主要內容是：負責組織制定並監督實施影視劇攝製計劃與攝製預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，製片人還要負責組織必要的劇本創作工作。製片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝製組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下製片人還要負責籌措資金。有的製片人負有發行的責任。 影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片助理代表它管理攝製資金，稽核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 然而目前影視行業大多數製片人都沒有經過專業的學習和培訓，由於大多數投資人都沒有認識到製片人的重要性，所以目前影視圈的大多數劇組有以投資人為中心制的，即投資人想拍攝什麼，製片人和導演負責去執行就可以了，甚至主演都是投資人的親戚朋友，所以一般存在著比較大的弊端，還有一種是目前比較普遍的，以導演為中心制的，即導演主宰一切，製片人則形同虛設！ 當然我們的身邊還是有很多深藏不露的製片人，我看到過很多編劇、導演一直在拉投資的，其實我不建議這樣去做，除非你有良好的的人脈關係及很牛逼的作品

首先我認為在影視行業也有很多細分的種類：比如說演員，導演，編輯，製作人，製片人，監製等等，早要說如何取得成功的，每個行業每個人對成功的定義也不盡相同。

其次演技要好，演員天生就得靠演戲出名，要演啥像啥，要讓觀眾記住覺得戲裡的角色就是你，你賦予角色生命，那麼你的演擺架子，技就是好的。

最後藝德就跟一個人的品質一樣重要，演員作為公眾形象，都是有一定知名度和熱度的，面對觀眾，你要報有感恩之心，不能因為你火了，你就可以不遵守社會道德，口出狂言，做一些違背公序良德的事情。

我認為在影視行業如何取得成功？就不好確切的說了。但是，我認為，如今各行各業，大致的情況也差不多。

首先是技術，這是至關重要的因素之一，，在影視行業裡，從開始的構思，編劇到前期拍，後期作，什麼服裝化妝，燈光音響，什麼前期分鏡設計，後期特效製作，演員演，導演導，等等，無論哪個環節，如果你有較高的水平，你就有了所謂成功的可能。

第二點，是機遇，是圈子，是人脈，機遇和技術是相輔相成的，技術是主因技術好，機遇和人脈也會慢慢擴充套件，如果技術太爛，機遇來了，給你一個更高的平臺，你也是駕馭不了的。

所以努力地好好學習，有高人一等的技術，踏踏實實把活兒幹好，不要過於計較，提高人脈，成功到什麼程度，看你的境界到什麼高度，成功是水到渠成的事情。

成功等於努力+運氣

影視行業的成功同樣也是如此：就依照一名演員來講，ta的成功必然有以下因素：

演員的成功終究是依靠演技，靠炒作，靠用一些不可告人的手段博得上位，終究無法長久，在這裡可以給你推薦幾位本人自認為比較優秀的演員：張譯、王寶強，他們都是靠著出色的演技一點點為人熟知，透過一部驚豔的影視劇，最後一炮走紅的；

這裡的伯樂並非僅僅是老師，首先來是確實是我們成功的先導，而老師只是伯樂之一，還有你的朋友，你的同事，你的人脈，這些人都可以成為你的伯樂，在你成功的道路上為你穿針引線，為你帶來更多你意想不到的機會。

這裡的顏值，可以是漂亮帥氣，可以是精緻淡雅，也可是兇惡恐怖，就像我們經常在電視劇中的看的噁心形象，深入人心，不要多麼漂亮帥氣的顏值一樣可以深入人心，就如還珠格格中的容嬤嬤，神鵰俠侶中的裘千尺；

成功不僅需要實力，有時候偶然的機會及機遇，也許會讓你的成功事半功倍。