山水是國畫藝術的主題，女人是油畫藝術術的主題，是觀察到了兩種繪畫藝術的本質特徵。是一種概括性總結，是觀察到了兩種畫內容的最多的方面。

山水是國畫藝術的主題，女人是油畫藝術的主題，是由兩種畫的寫意為主與寫實為主的繪畫藝術風格所決定的。

兩種畫都是抒情創造美的。一種是詩情畫意的抒情造美，一種思想解放的造美抒情。一種是無邊無際的所抒之情如詩如畫的，是以景物作意象的。一種是有形有象的，有具象在眼前的抒情造美。

國畫和油畫還有故事和劇情的特徵不同。

詩意是有所寄託的，所畫之象為意象的，有意之象為之美，與現實具象就大不相同。

劇情的是有前有後的集中在某個點某個面的具象，是真實的再現。

山水廣袤天垠，是思想之情的大抒發。

女人是具象美豔無邊，是油畫作品中最難表現的。人的思想感情最難在平面中立體特寫地表現出來。

所以中國畫畫山水最能畫出詩情畫意，油畫畫女人最能畫出焦點表情之美。

兩者各有風格，各有專長，各有形式，各有美，因而也各有其特定內容，也是一種存在的就是合理的。(認同請關注，誠謝)。

此種言論不能說不對，但是明顯失之於片面。我們先從中國畫說起，中國社會有一個固有的陋習，那就是黨同伐異，宗閥思想深厚。掌握話語權的團體，對於不合自己心意的一概貶斥。武術要搞出一個內、外家，即使是同是山水畫，也要搞出一個南北宗。重內家輕外家，崇南宗而貶北宗。讓後人的思維固定在一個模式上，這不能不說是一種文化歧視下的悲哀。

我們知道。中國畫分為山水，花鳥，人物，走獸幾個科。而各個科因時代的不同分別佔據著不同的位置。花鳥與人物應該起源最早。原始社會土陶上的魚蟲紋飾與人形圖案是這種藝術的濫殤。

由於聖人的一句：智者愛山，仁者樂水契合了某此士人親近自然的思想，讓他們更忠情于山水，山水畫由此有了長足的發展，成為中國畫中重要的一科。但是其他的畫科並未因此式微。以花鳥畫為例，便依然與山水畫一樣佔據著同樣重要的地位。

中國畫以抒情達意為主，注重自我的表達。山水與花鳥都同樣具備這樣的功能。而人物走獸由於更注重外形，因此在中國畫各科中影響稍次。然而各個畫科都有大家湧現。

若論影響力，山水花鳥，應不分伯仲同為國畫不可或錯的主題。重山水而輕別科者無非為偏愛山水者。然而就其表現力而言，山水花鳥各有所衣，某種程度上花鳥更能抒發胸臆，展現才情。它不同於山水，能用繁複的筆墨掩藏敗筆，有經驗的創作者一定有體會，大寫意花鳥畫往往一筆下去便能決定成敗，而不能塗塗改改。

歷史上有許多著名的花鳥畫家，對中國畫影響深遠。五代黃荃、徐熙皆有名於當時，但都以花鳥見長。繪畫皇帝趙佶亦長於花鳥不以山水著稱。明代為大寫意作出傑出貢獻的大才子徐渭恰恰也是花鳥畫高手。清四僧中，藝術成就最高的八大山人，也是以他獨特的花鳥畫風影響著後世。近現代的的繪畫大家，齊白石、吳昌碩亦是以花鳥成名而非山水。當然也有山水花鳥皆善的如張大千、陳子莊等。這些大家的繪畫作品，得到人們普遍的喜愛與珍重。

山水畫到明代便走完了它的高峰期。反而是花鳥畫到明代和清代還湧現出有絕世才情的徐渭，八大等人。直至民國，也還有大家不斷湧現。這樣多的具有深遠影響的大家存在，若說這個畫科不是主題科別，是完全說不過去的。因此花鳥畫的生命力和影響力完不在山水畫之下。

再說西洋繪畫，由於較能準確的表現物象，畫家將畫筆對準了萬物之靈的人類。人體也成為其重點表現的物件。這是歷史事實，然而今天西洋繪畫的表現已趨於多樣化，只要你願意，任何題材，任何畫法都可被接納。沒有主次輕重之別，在這方面西洋繪畫表現出了非常好的包容性。

這個問題分兩大塊。第一民族學，第二是繪畫史。

其第一，東方人的內斂文化是東方人特有精神。西方人講求自由和外放。

華人物畫要中國古代人物畫早於山水畫。中國畫把人物畫多作於故事中。例如女媧伏羲像，搗練圖，韓熙載夜宴圖。這些都是畫裡寫繪了故事和日常事務。而山水畫主要是把人的情懷和山水合二為一，特別是文人畫興起後。看山水看來看去總會發現山水裡又那麼些一兩點小小的簡筆人物。觀中國畫會不由自主跟隨這這一兩個小人物進入繪畫裡的山山水水。或坐或臥，或觀雲海或聽松濤飛瀑。真人自然亦放鬆身心愉悅，甚至會偶發突想如果畫裡的人就是自己那會是什麼樣的一種心情觀畫中山水。山水越發成為代表中國國畫的精粹。西方的“山水畫”其實就是風景。他們所繪的風景就是隻有山山水水，沒有人在畫裡。

歐洲西方人自文藝復興後逐步把宗教神學排開，把人的精神主題逐步放到第一位。把西方那種喜歡外放的精神打開了。從“三傑”的人物裸體雕塑到人體繪畫越畫越精神。好好看看就會發現那些雕塑塑造的人物或者是西方歐洲人心裡的神其實就是人，不過他們長相都是威武俊良，肌肉都是線條突出的。可以說沒有一丁點“歪瓜裂棗”，不由感慨神帝是如何創造了人，甚至是可以說怎麼會有如此完美的人。再說女性人體。各個都是那種不多一點肥，不少一點瘦的完美。插一句嘴，傳聞希特勒和墨索尼裡會晤於希臘。看希臘“文藝復興”時期的女性人體雕塑。希特勒盯著雕塑的眼睛看，墨索尼裡則流出俗態盯著女性豐滿雙乳看。

達芬奇把人體用各種黃金分割協調研究後覺得人就是上帝創造出來最完美的實物。

西方人眼裡男性是直線條的，女性則為完美曲線。

要從繪畫史來說西方一開始也不是直接就來裸體主義。早期西方歐洲繪畫所塑造的人物都是宗教神學形象，穿著長袍，姿態端正。連衣服的褶皺都是直來直去沒有一點曲線，隨著“文藝復興”人文主義的出現，才開始把人和神都脫去了衣物。正如上面所述，他們突然間覺得人和神其實就是一樣的。

中國畫把人物故事和山水畫分離。就完完全全開始了兩條腿走路。人物畫越畫越提煉為反應古代先賢，如老莊孔孟等等每個畫作者心裡眼裡的都不一樣。十個人畫十者皆不同。西方則不是如此，說維納斯所有歐洲人都認為維納斯就是斷臂那一個，全歐洲西方都如此認為。自陶淵明和“大小二謝”發萌的田園山水以至於到後來東坡渺天地萬物，滄海之一粟，都如是說宦海沉浮，君王常易，只有宇宙山水永恆。人太渺小，生命太輕。思五百年揮淚巨下放眼于山水之間也。

綜述，兩種民族的精神世界，兩種民族對藝術反映的人之精神不同，二者自是不同。

國畫裡女人為主題作品太多了例如仕女類，油畫裡山水那就數不勝數了。。。國畫、油畫雖是兩種特徵但表達作者情感、追求美是相同的，不同時期、不同作者、不同創作等主題因人而異，，，山水、女人在藝術世界裡不分國界。因此，作品主題永遠是在特定的範圍裡不斷的變化、更新、迭代。

國畫從主題內容來說，它分為山水，花鳥，人物。山在自然界中巍峨高大，水出自高山，匯成江河。山水在人們的心中有無比高的地位。加上山水的氣勢宏大，流水蒼茫，人們對山水歷來是無比敬仰，把做人的道德比作高山仰止，也比喻人的品行高尚。古人對山水的敬重還會把山稱為山神。所以愛山、敬山、畫山。山水畫也成了人們心目中的大寫意，大畫。一般山水畫也都是掛在一些比較大的場合，如博覽會的背景牆，會議室的主牆，大戶大廳的正堂。其他的花鳥人物往往是裝裱和掛在書房、臥室。如此給人的印象，山水畫是國畫的主題。

其實山水、花鳥、人物在繪畫藝術技能方面沒有高低主次之分，一幅畫，要想畫好，畫出高質量高水平，都要具備深厚的功夫才能畫好。如果真要細分的話，人物應該是最難畫的，要求畫家藝術功底紮實，落筆精確細膩，不可出現絲毫的敗筆。

至於說”女人”是油畫的主題，我不這樣認為。西方油畫從一開始就是以人物寫實為主題。古典繪畫中是圍繞著悲劇為主題，力求以色彩筆觸因素和構圖線條創造各種人的悲劇情節，以宗教基督為題材內容佔居了歐洲古典油畫地位，如”耶穌十字架”油畫，”耶穌受難”油畫等等。

文藝復興時期，由於人文主義思想對宗教的批判，人們擺脫了以聖經為題材的創作，注重對人物肖像的刻畫，1504年左右，達芬奇創造了蒙娜麗莎神秘的微笑，讓人們開始對人物肖像的關注。

19世紀油畫又有了新氣象，英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得了豐富的色彩感受。19世紀又出現了梵高，拋棄了傳統油畫模式，以濃厚明亮的色彩和強烈的感染力表現了人們的生活與自然的和諧畫面。

總之，油畫從一開始是以人物為主題，後來發展的有靜物、建築、風景，也有山水，大海，船舶等各種題材越來越豐富。

至於有很多畫家也保留和採用古典的手法畫”女人”素材，因為女人天然的具有繪畫追求的美的要素，女人的線條，女人的面板，女人的姿態，女人的裝束等等，都是美術家創作繪畫的很好的素材，繪畫”女人”要求的技能更特殊，更細膩，要更精確，也充分體現出畫家的在藝術繪畫中的表現力和繪畫水平。所以繪畫中也多見以女人為題材的作品。

《山水》和《女人》就繪畫的角度看，它們都是繪畫題材。國畫起源於中國，油畫起源於西方。兩種不國度，不同歷史背景下的兩種藝術，就表現方式和繪畫觀念是兩種截然不同的。中國古人喜歡吟詩作畫，寄情於景，借景生情，中國是封建制度，男女有別，思想保守，更談不上什麼人體藝術了。所以山水畫成了人們最能接受和喜歡的題材了。

西方注重的是人對自然的改造和探索，總是用科學的觀念去看待一切，發現一切，再加上他們思想開放，愛情自由。美女也就自然成了一個亮點，包括能體現女人體態美的人體藝術，更是一些繪畫大師們的首選，作品也頗受歡迎。所以女人在西方繪畫當中是千姿百態，有畫家們隨意抒發情感。也就成了西方文化的特點和題材。就目前中國的女人繪畫也侷限在衣著的前提下，只有在專業美術學院才會有人體模特的出現。

東方國畫的山水藝術所體現的水墨交融，雄強靈動與時空的呼應，以及手法與自然的諧調。西方美婦油畫所彰顯的是感觀的愉悅和逼真的寫生藝術。可見東方注重道之體，西方則著重法之用。

藝術是相通的，更何況是同屬於繪畫藝術的國畫和油畫，它們二者的魅力，早已經讓人們忘記了其“藝術年輪”，即便國畫的歷史時間要比油畫的歷史時間悠久的多，這都不重要了，今天我們要討論的是：如何看待有人說“山水”是國畫藝術的主題，“女人”是油畫藝術的主題?

按題材來分類，國畫包含了山水畫、人物畫、花鳥畫，從古至今產生了許許多多優秀的國畫作品，然而，在眾多的國畫作品中，山水畫要比人物畫、花鳥畫更受人們的歡迎，所以也就有人認為山水是國畫藝術的主題，究竟為何？這是藝術愛好者們非常感興趣的問題，

之所以說“山水”是國畫藝術的主題，那是因為山水畫表現的氣勢磅礴，將大自然的風範展現的淋漓盡致，國畫藝術本是表現“人與自然”，而相比較人物畫、花鳥畫來說，山水畫更易貼近“人與自然”的哲學理念，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的意境，也只有在山水畫中才有，

同樣，如果按題材分類，油畫包括了宗教、風景、靜物、動物以及人物畫，但是在眾多不同題材的油畫作品中，人們最為感興趣的還是人物油畫中有關女人的油畫，所以也就有人認為女人是油畫的主題，至於為什麼？那是非常好理解了，因為歐洲文藝復興的成功，女性油畫起著極為重要的作用，

油畫注重“寫實”，以“素描”為基礎，以“色彩線條”為載體，表情豐富的女性，女性人體又是最有藝術感的線條，這讓油畫的“寫實”發揮了最極限的價值，形象逼真，栩栩如生的女人油畫，不但滿足了人們的視覺效果，而且也詮釋了“人文主義”的思想精神，生命的起源及意義，這就是女人永遠是油畫主題的原因。

中國風景之美，也是中國民族精神文化之美。風景是一種永恆的存在，體現著人與自然間不可分離的關係。事實上，藝術中的風景之美是人類對大自然的愛的必然結果，是自然美與心靈美的結合，風景畫的歷史不過是人對自己與自然之關係的認識與理解的歷史。在中國山水畫的創作思想上，“畫家要求體現自己內在的精神運動，反對畫家對自然主義的模擬，必須融會貫通地把自然的現狀，集中概括成為更理想、更完美的藝術形象，透過山水畫的畫貌抒發自己心靈的情感”。

當我們開啟歐洲的“藝術”，藝術無論在什麼樣的時代都能從女性人體的描繪中找到，這也是幾千年來形成一種傳統的時期。

文藝復興時期，繪畫物件逐漸發展為普通女性。那麼，為什麼歐洲繪畫中男性和女性的比例如此之低？這必須以多種方式進行討論。首先，男性藝術家是大多數畫家。這是客觀事實，不是玩笑。歐洲最著名的畫家大多是男性，包括有影響力的達芬奇、梵高、畢加索等。在男性畫家眼中，女性的身體自然比男性的身體更美。為什麼會這樣？因為女性的身體更柔軟，線條更漂亮，面板更細膩，也更適合在平面上展示油畫。然而，男性身體卻不一樣。男性身體更強大，多為平面，以直線為主體，無凹凸曲線。女性代表著，神話，神秘，生殖，無限的美。並不是沒有男性人體油畫。相對於女體，畫家和欣賞者，更願意在女性不同的肌膚質感，曼妙的神態，所表達的無窮無盡的美感上，傾注更多的激情。男性在整個油畫買家市場上的絕對主導地位，而油畫的欣賞、購買和收藏大多是男性。最終的結果是，市場反過來影響油畫的創作，所以歐洲油畫是由女性主導的。人類對母性的崇拜。人類發展的整個過程都是從母系社會演變而來的，男人和女人都是由母親生的。基於這種崇拜，所以油畫也是以女性為主。

繪畫是表達情緒和思想的，主題大多數起源於思想的認知，在大多數畫家的眼裡，女性代表的是生命的繁衍，代表純潔的情感，代表罪惡的慾望，代表弱者的善良，代表母性的偉大。

藝術價值很高的油畫通常給人留下很好的印象，安靜、柔和、意境優美，增強了人們的審美和藝術感受，不給人以任何誘惑和暗示。

山水是國畫藝術創作取之不盡、用之不竭的藝術源泉，祖國幅員遼闊、疆域無限，山水藝術畫作，太有創作題材和內容；同時，山水畫作，歌頌祖國風貌、風土人情，歌頌美麗祖國生態環境面貌的不斷改善提高，是最有實際價值的藝術；油畫藝術創作，以人體藝術創作為主題，是比較傳統和大眾接受了習慣，同時，油畫藝術創作以人體藝術創作為主題，體現了以人為本的藝術創作思想，人類是世界的主體，是推動世界繁榮進步的重要力量……藝術創作以人體藝術為主題，也是必要的、也是應該的……兩種觀點是正確的！

作為一個山水畫工作者，我不贊成這樣的觀點。

花鳥怡情，山水遣興，國畫裡各種題材都有自己的表達方式，喜歡與否，不決定畫種的主次，山水也不是唯一的主題。油畫既是如此，表現女人題材的繪畫只是其一，還有表現男人的力量之美呢，除了人物，還有美妙的風景和動人的靜物畫呢！

繪畫的主題根據創作的需要選擇。

如果說要表現祖國美好的山川之美，必定離不開山水畫，山水畫壯麗，氣勢雄偉，畫面波瀾壯闊；如果說要表現色彩華麗婉約的溫柔之意，當然離不開油畫中的女人。

創作繪畫作品，題材重要，選擇必要的主題表現形式，能更好地展現畫家的創作意圖。

所以我說：國畫裡有山水、花鳥、人物三大主題表現形式，油畫裡有人物、風景、靜物三大主題表現形式，創作什麼樣的作品，選擇什麼樣的主題表現。國畫藝術裡的山水和油畫藝術裡的“女人”都不獨佔主題，是其畫種裡的一種。

感謝悟空邀請我來回答你這個問題。我認為這個說法不全面，因為中西方繪畫藝術經過數千年的發展，各個體裁的繪畫都爐火純青，不管是中國的山水畫，人物畫，花鳥畫；西方的風景畫，人物畫，靜物畫等等。至於題主所說的看法大概是自己對繪畫藝術中西方的不同感覺而已。這是個仁者見仁智者見智的事情，不能一概而論說某人錯對，題主的意思大概對中國山水畫過於偏愛而已，同理，對西方的油畫女性題材感興趣罷了，也無可厚非。大千世界，允許個人的看法存在。（中國畫我用我自己的作品來說明，少點事而已）

說“山水是國畫藝術的主題，女人是油畫藝術的主題”，乍一聽似有道理，細一想這句話有失偏頗或者說是以偏概全了。因為國畫和油畫作為世界東西方繪畫兩大主要畫種，其所表現的主題是豐富的多樣的，國畫中還有人物、花鳥、世俗，而絕非只是山水；油畫中還有風景、男人、靜物等，而絕非只有女人。

恰當的說法應該是，國畫在表現山水方面的優勢和效果更突出感染力更強。這和國畫的藝術創作理念有著很大的關係。我們知道，國畫的著力點在“寫意”，特別注重畫面的意境。在這一理念支撐下，國畫在表現山水中，透過“筆墨線條”“畫書詩印”“似與不似”等，將山水自然景觀的磅礴氣勢層巒疊嶂婉延曲折幽深曠遠朦朦朧朧雲蒸霞尉的“意境”淋漓盡致的表現出來，讓人觀後有一種心曠神怡迴腸蕩氣的感覺，因而國畫中的山水畫更打動人心，更為人稱道，更富有影響。有些人便誤認為山水是國畫的主題。

而油畫作為西方繪畫主要畫種，誕生於歐洲文藝復興時期的十五世紀，因文藝復興的主旨是“人文主義”，所以油畫藝術一開始就確立了以人為主體和主題具象寫實的“基調”，又因為女人的身體特徵包括容貌肌膚表情身體曲線美更有利於畫家思想情感的表達，這樣在油畫中表現女性的作品就比較多並逐漸形成油畫創作的主流傾向。

大家都熟知，油畫的根在西方，歐洲，國畫的根在我們中國

不單單是，我們華人就喜歡國畫，西方人就喜歡畫油畫那麼簡單

國畫，油畫，深刻體現了中西方兩種不同的文化體系，地域思想，藝術手法

中國文化傳統底蘊，深刻影響了國畫的意境，技法和思想，西方歐洲的文化底蘊，也奠定了油畫的技法，思想和創作理念

為什麼女人是油畫中的主角？

首先大家都熟知，西方美術史上，許多油畫都以人物為主

因為文藝復興時期，創作理念是提倡人文主義，人文關懷，所以油畫創作以人物為主

而且油畫一般以女性創作，比如古希臘羅馬中的女神，或者歐洲宮廷中的貴婦為題材

個人拙見，由於文藝復興時期，油畫創作，提倡表達理想美，完美化的境界

而畫家們從女性的柔美氣質，含蓄的內涵，女人體優美的曲線，和諧的身材比例中找到了理想美的韻味

所以西方油畫家們多以女性為主題創作，比如達芬奇，拉斐爾，布歇，華多，安格爾，布格羅

西方傳統油畫中的女性理想美傳統，一直延續下去

因為女人相比男性，更容易帶給觀眾典雅，高潔，理想美的視覺美吧

中國美術史上，雖然國畫創作以山水題材居多

但是也不乏一些經典的人物國畫

比如唐代的人物國畫是繁榮昌盛的

比如閻立本創作了許多帝王將相的人物畫，張萱，周昉創作了許多宮廷中高貴美麗豐滿的仕女，吳道子創作了許多神仙畫

還有詩人王維創作了《伏生授經圖》，脫離了帝王的尊貴，貴族婦女的豔麗

王維是一位精通詩詞創作的文人，但是他對中國山水畫的影響深遠

王維用淡墨畫山水，以後中國美術史一千年間，畫山水多用素雅，簡淡的水墨，不再用青綠山水，金碧山水

受王維影響，五代時期的繪畫，多以山水為自然創作

許多畫家為了逃避戰亂，或者不滿朝廷腐敗，或者抱負無法施展心灰意冷，選擇了隱居生活

許多畫家隱居在深山老林，自然以山水創作

比如畫家荊浩隱居在山西太行山，創作出了經典山水畫作品《匡廬圖》

自從許多畫家選擇了隱居在自然山川深處，整日以大自然山水為伴，以龐大浩瀚的山水為載體創作

久而久之，畫家們自然覺得在博大宏偉的山水中，人很渺小，大自然很偉大

所以人物比例越來越小

雖然山水畫中不乏一些人物，但是山水中的人物，比例是微小的，是為了突出顯示山水的雄偉，高大，壯觀

比如北宋畫家范寬的作品《溪山行旅圖》中，高大宏偉的崇山峻嶺下，一隊渺小的人驅趕驢子馱著貨物前進，是為了突出山勢的雄偉，頂天立地的壯觀

到了元代，山水畫不怎麼畫人物了

我想，這就是女人是油畫中的主角，山水是國畫中的主角的原因吧

國畫藝術以“山水”畫為主，以飛禽走獸、花草樹木、人物形象畫為輔，表現出畫家思想情感的審美意境的理想。油畫藝術以“女人”畫為主，以自然景觀、傑出名人、房屋建築畫為輔，表現出畫家以寫實的逼真性抒發自己的審美理想。

國畫藝術的特色是以形神統一，以形寫神，就是藝術境界的客觀形象性，創造境界的藝術家主觀心裡條件而論，產生了“情”與“理”的統一。境界客觀面形神統一的過程，就是境界主觀面情理統一的過程，具有辯證統一規律。

油畫是視覺藝術，油畫具有藝術形象的欣賞性的審美情趣。以表現“女人”為主的人體油畫，具有造型的寫實性、逼真性的藝術，深受人們的喜愛，為人們提供了欣賞人體油畫的藝術享受。在欣賞油畫中的女性人體之美時，以審美的情感品味出女性美麗動人的藝術形象，所感悟出美女風韻猶存的藝術美感。女性的俏麗柔美、嫵媚多姿、曲線優美形態，是油畫藝術表現女性神韻的人體之美。