攝影師如何把看似簡單的場景拍出與眾不同？

器材固然重要，但同等情況下，拍攝角度、前景和背景的選擇也是相當重要的，合理運用這三個因素，你會拍出完全不同的照片。

一、機位

1、說到機位，除了常規的高低機位，我們用到的還有俯拍和仰拍，但其實我們可以更關注細節，發現一些細微之美。比如一片葉你也可以換很多種角度去拍。

2、如果你有長焦、廣角鏡頭，那麼也可以從鏡頭的優勢出發，尋找拍攝目標。

長焦主要用於拍攝特寫或者彰顯壓縮空間，比如遠處的房屋，稀疏的樹林。

廣角突出前景，產生的形變會令畫面充滿張力，適合表現有線條的事物，或者利用花草、流水作為前景。

二、背景

1、只有簡潔或者與眾不同的背景才能突出主體

不同的環境，不同的材質

黑背景、白背景，更富有詩意

2、當無法避免雜亂的背景時，就要考慮到如何去改變機位，所以很多時候都用低機位仰拍，可以有效地突出主體，減少背景的干擾。

3、利用大光圈的優勢就可以虛化雜亂的背景，凸顯主體。

三、前景

1、前景可以令畫面更有層次，更有張力。前景可以是樹葉、倒影、木樁，也可以是石頭、雜草等一些不起眼的事物。

2、突出前景的方法就是低機位，接近主體拍攝。如果沒有前景，也要有引導線。

看了上述作品，對你有沒有什麼啟發？攝影的核心並不是器材，而是你要花多少心思在這上面。同樣的環境，你能發現不同，這就是拍出與眾不同照片最關鍵的三個要素。

所謂簡單的""場景""就是簡約的構圖 現實中沒有簡單的場景(除非就是影棚擺拍) 只是我們自己在構圖時把思維融入作品中的一種表現 這就是我們一直追求的""簡約""表現手法不管是人物或是靜物 必須將主體完全從繁複中解脫出來 不一定要完全消除副景的陪襯 但必須虛化 以突出主體 下面這些就是簡約(極簡)表現 完全是一次曝光 拒絕後期(PS) 只加了文字和印章但願對您有用

這個就比較考驗攝影師的綜合審美能力可，要想把看似簡單的場景拍的與眾不同，那麼攝影師首先觀察能力要很好才成，比如同一場景可以從不同角度去取景，但是找到一個獨特又好看的角度其實挺難的，那就需要攝影師認真觀察，細心琢磨。

構圖，同一場景的構圖可以不同，攝影師要學會大膽取捨，同一場景的畫面裡越簡單越好，不要總想把所有元素都裝進畫面，那樣會雜亂無章，該舍就舍，把畫面減到不能再簡就可以了。

色彩，簡單的場景色彩也要簡單，把畫面裡雜七雜八的顏色去掉，畫面要有一個統一的主色調，使其看起來自然平衡。

攝影師如何把看似簡單的場景拍的與眾不同？

其實，我們平時看到的很多驚豔的照片，都是一些普通的場景拍出來的。

要想讓自己的照片與眾不同，攝影師首先得練就一雙“攝影眼”。所謂的“攝影眼”其實就是指攝影的眼光。

拍攝場景

很多剛入門的攝影者經常會抱怨找不到題材。其實，在我們的身邊並不缺乏美，而是被你忽略掉了而已。

成片

一些原本司空見慣的東西，為什麼在別人的鏡頭裡就能變得無比驚豔呢？我們可以靜下心來問問自己，在拍攝之前有沒有好好的觀察過被攝主體的特點，有沒有思考過怎麼去表現它，美化它？如果連這些最基本的東西你都沒有做到，何談拍出不一樣的作品。

成片

拍攝之前，我們應該多看多想，瞭解拍攝主體的特點，用獨特的角度，完美的光線，合理的景深，精彩的構圖等等去詮釋它的美。

成片

攝影是一門綜合的表現藝術。有了想法和思路還不夠，我們還要透過操控機器去實現心中所想。有經驗的攝影師都知道，要想拍出自己想要的效果往往是非常困難的事情。

成片

以我個人的經驗來看，實踐是最好的老師。有想法了，我們就透過不同的拍攝方法與技巧去實現它。一次拍不好，我們就拍多次，一邊拍攝一邊調整最佳化，肯定能拍出滿意的效果。

成片

文章中的這些插圖就是我平常拍攝的。拍攝場景原本就很普通，然而只要我們多用心多專研就能拍出不一樣的照片。

如何把簡單場景拍的與眾不同？

“攝影是運光的藝術”是一句老生常談的話，照片呈現出的光影效果依賴於拍攝現場的光線，有的攝影師覺得光線不好把控，只選擇順光或者陰天拍攝，認為這樣才能獲得高品質的照片，實則錯過了許多的精彩畫面。

攝影沒有成功的規則，我們應該打破常規，嘗試逆光、側光、中午光，讓畫面生動起來，當然這會犧牲拍攝成功率，但這樣做是值得的。

攝影的可用光源有很多種類，太陽、閃光燈、路燈、手電筒等等都可以拿來用。

平視讓我們得到四平八穩的照片，改變拍攝角度帶給我們別樣的視角，展現被攝體的另一面，亦或是加強畫面的表現力。

適時的俯拍和仰拍會讓平常的場景拍出震撼的效果。

以快門速度為例，高速快門可以凝固瞬間，低速快門則能讓照片呈現虛實相宜的“拉絲效果”。

光圈的變化則能改變畫面的側重範圍。

面對一座山，遠遠的拍攝，我們只能拍攝出一座山，而我們走進山裡，會發現一個大世界，將鏡頭對準“微觀世界”，會收穫不少有趣的畫面。

“看似簡單的場景”——就是以上說的情況，人們都熟悉、常來往、瞭解那裡一草一木的地方。要把這“看似簡單”的景物拍攝得與眾不同，就應該做到以下幾個方面。

1、要用老眼睛發現新景物。讓照片與眾不同，就需要有與眾不同的發現。對於自己來說，就是要調動好那雙蒼老的眼睛，尋找到“大家天天看但卻沒注意到的景物”。例如下兩張照片，發朋友圈後，就有人問我：這是公園的丁香嗎？是西岸還是東岸的？是哪叢丁香裡的？

2、要為老身子骨裝上新動力。直白地說，如果熱愛攝影，就必須勤奮，早起、晚睡，多走、多看。自己就是這樣的：年過六旬不服老，就說健步走吧，一般的年輕人追不上我，猶如老車換了新發動機一樣。下兩張照片都出至冬天，上張5時前拍攝，下張6時前拍攝，氣溫零下25～28度。如果此時還沒起床，被窩裡怎麼會有如此奇觀？

3、要給老景物換個新角度。下兩張照片裡的建築群，錯落有致，坐落在公園西岸，近12公里的兩岸邊，只有這裡呈現弧形，是攝影愛好者拍照的首選之地。朋友們拍照後發到朋友圈的，都是建築群的正面照，建築群加上倒影，在畫面中間僅佔“一窄條”。我拍攝時選擇了角度，發到朋友圈的照片，就令朋友們讚歎不已。

4、要把老時間換成新時段。下兩張照片拍攝於葫蘆島飛天廣場。因航天英雄楊利偉是本市人，“神五”成功返回後，市委市政府決定修建的。市裡的同事和同行在朋友圈看到照片後，都說“我比他們拍得好”。仔細想想，大家真的不是奉承我，因為他們在市內居住和工作，隨手一拍時，多為白天，他們見到飛天廣場的夜景照片並不多；而我拍攝的恰好是飛天廣場的夜景，應了那句老話“物以稀為貴”。因為脫不開身，我到飛天廣場時錯過了最佳拍攝時間，如果趕在日落後的15～20分鐘內拍攝，效果會更好。

以上說的，都是個人的親身體驗和感受，並不全面。比如，為了“與眾不同”，在拍攝技巧裡只說了角度問題，如果變化一下構圖、選擇不同的光線等，都能拍出與眾不同的效果。

同為地球村，對動物要保護。

‘’勁雞獨立‘’（單腿）修羽毛。

來一個熊抱。

狼（浪）跡天涯。

（華為手機隨拍）

攝影師如何把看似簡單的場景拍的與眾不同？

答，簡單裡有不簡單，就看攝影師怎麼去發現，然後去創造，去演繹，以下面照片為例

這是條普通的甬道，司空見慣，每天有無數的人在這裡打卡拍照

如果讓模特做個奇怪的擺姿如何

把照片左轉90度，像不像一個人在通道里飛行

這個場景是一隻普通的頂燈，拍攝後翻轉180度就像個巨大的科幻建築，再把開始那張照片中的模特摳圖後放在圖中，就像在空中飛行，建築物周圍放上一些很小的人像，就顯得建築物足夠巨大，用到的這兩個場景，本來都是很簡單的，經過發揮以後就與眾不同了

這是路邊花池子裡澆水的電源口，天氣冷了，就拆掉上面的裝置，剩下的電線像不像一隻手，取個名字叫辣手摧花

這是印著月面圖案的地面，我讓模特這樣擺，就像在月球上空飛翔

這就是池塘中極普通的殘荷，但是拍攝出來就像伸向空中的天梯

這些極普通的樹疙瘩，我拍攝出來以後就像一個個的人頭像，會不會和外星人有關吶

這是一個很普通的場景，我把其拍攝成了裸眼三 D 圖

這個普通的地方，拍攝出來是不是還有些詩意

公園裡一棵普通的小樹，讓模特站過去看看，是不是不一般

大公仔放在這裡翻白眼很久了，這天終於有人去揑它脖子，也有女生去親它

這個地方極普通的角落，我看這個東西好像上面有個煙筒在冒煙，像個飛行器，P 一下就更像了，它好象正在降落

這是一座普通的橋，我把它拍成了一個很好的場景

這個雕塑在給女生看手相

這個美女好象站在高樓的窗外，其實她是坐在地上

可以從構圖，色彩，虛實，快慢等幾個角度去思考然後拍攝，構圖和你選擇的角度還有鏡頭的焦段有關，色彩是和時間天氣有關係的，虛實則是光圈大小有關，快慢則是和你的快門時間有關。

在攝影拍攝過程中，常常要求拍攝的畫面要要做到：簡潔而不簡單，意思就是元素要簡潔，但表達的主題內容要深刻，否則，就難以引起觀者的共鳴。

第一：找到與眾不同的角度

有些簡單的場景，不同的人拍出的效果不一樣，有的人拍出來的照片很有創意，但有的人拍出來卻很一般。所以，我們可以仔細觀察，多找幾個角度取景拍攝，可能會有出彩的效果。

第二：用特寫的方式拍出與眾不同

當我們把鏡頭靠近被拍物件的時候，用特寫的方式，拍出拍攝物件的質感，以及本身的肌理效果。比如我們經常喜歡拍攝人的物管特寫，或者身體的某一個區域性，拍出來仍然能吸引觀者的視覺。

第三：運用光影呈現拍出與眾不同

如果發現場景簡單，我們可以運用光照拍攝物件，形成非常漂亮的影子，比如大家都知道手在光照下，可以做很多動物剪影。攝影也是可以巧妙的運用光影，拍出與眾不同的照片。

第四：利用道具結合拍出與眾不同

拍攝時我們可以利用一點道具，增加場景的趣味性，比如在拍攝花卉的時候，可以用噴水的方式，將水噴灑在花朵上，拍出來晶瑩剔透的感覺。

第五：善用拍攝工具的特殊效果拍出與眾不同

比如我們常常利用虛化的方式來突出主體，背景可以拍出特別的光斑效果。利用滿門可以把流水拍得像布一樣，也可以把馬路上跑的車燈拍成彩色的運動軌跡，等等。

只有與眾不同的思考才會拍出與眾不同的照片，不是刻意追求不同，而是你用相機這個工具表達出屬於你自己的個性化的對拍攝物件的理解，當然，光影、構圖、色彩等等是熟練掌握了的技巧。

攝影師如何把看似簡單的場景拍的與眾不同？

簡單的場景。

那麼什麼是簡單的場景呢？簡單的場景就是誰都能夠到這兒，誰都能夠看到的地方，誰都可以拍攝這裡，但是你能夠從普通場景裡拍攝出一張攝影大片嗎？這就是考驗一位攝影師的功底所在的地方。下面我們共同來交流一下怎樣拍攝出與眾不同的作品。

我們平時看到的就是普通的景象，但是在普通景象中，往往是我們缺少了發現的眼睛。

一幅作品首先讓我們有驚喜，那它一定是有著與眾不同的構圖。

中規中矩的拍攝角度，肯定無法打動眾人，你可以試著換個拍攝角度，一定會讓人過目不忘的。

一件物品、一幅人像，可能讓我們注意的是它的整體，如果要與眾不同，你完全可以試著拍攝它的區域性或細節。

有時，我們可以打破常規，換個時間去拍攝同一個地方，一定會有不同的效果的。

有時一張作品是很平淡的，如果我們把一組圖片放在一起，那麼它們就有故事性了，我們可以試著拍攝一些敘事性的作品。

我們不得不承認，有些作品通過後期的調整，加入作者的理念，一定會與眾不同的。

作為熱愛攝影的我而言，如何將簡單都的好看，與眾不同呢？我也一直思考這個問題，這麼多年下來，我一知半解：鏡頭拉到最近，背景留白突出主題，鏡頭，相機，燈光，越貴肯定越好，凡此種種，在我學習攝影的過程中都肯定過，實踐過，越想與眾不同就越偏離想要的答案，就像拍一萬張日落毫無意義，後來慢慢的我習慣用手機拍，隨便拍，一看到值得收藏的畫就想拍下來！現在我對好看，與眾不同有了另一種看法：簡單的場景拍的與眾不同，主要還是相片內容是否值得你收藏！

要有一雙獨特的攝影眼， 選取不同的角度來拍攝，一般會有意想不到的收穫喲。就如同我們去網紅地打卡，去了後發現是根本沒有照片那麼好看，這可能就是攝影師們選取的拍攝角度不同。

提高自己的審美能力、捕捉能力，這就是對場景的感覺，在這個前提下再談構圖，應從小景著手，先把小景拍好，其他場景自然就得心應手了

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