首先是準備工作，我們需要一臺相機一個三腳架和一個能從上面俯拍的簡潔的地面，現在你們看到的這個畫面是正好有一塊草坪，然後靠近下方是有一個水泥地，這是在我們的住的樓的一樓院子裡，然後我是能站在二樓來往下拍攝的。二樓是一個迴廊，大家在左下角還能看到我所在的迴廊的扶欄所投下的陰影。

然後我需要把相機裝在三腳架上固定好，根據相機裡的曝光參考遊標試著著把相機放在手動曝光模式上，並且得到一個比較精準的曝光。為什麼要手動曝光模式？因為人物在每個畫面中處在的位置會不一樣，這一點點的不同會影響我們的相機的測光系統，從而使得相機誤以為應該略微調高調低一點曝光，導致每張照片的明暗亮度有所不同。為了保持所有的曝光的整潔統一，我必須要把它切到手動曝光模式。這是其一。

其二，我還需要把相機貼到手動對焦模式，不然的話每次完快門的相機都要重新對焦，萬一它有對焦困難、對不太上的情況那就會變得比較麻煩，我要去調整對焦點。為了避免麻煩，我先自動對焦在地面上以後再把它切換成了手動的模式，以確保對焦結果一直不變。

同樣的道理，最後我把相機的白平衡也切到了一個手動值上。準備工作就算完成了。然後兩個姑娘就在下面自導自演，演出了一場大戲。她們也找到了一個撈游泳池裡邊的雜物的網子，把它也融到了故事中，不得不說是非常有創意的一件事情。

她們每擺出一個場景我就摁一次快門來拍，在擺的過程中我們又發現了新的問題，比如說頭部手部和腳部如果真的死死的貼在地面上來拍攝的話，從我這個角度一看就知道她們是躺在地面上的，人也非常懶散，肌肉非常鬆弛，而且怎麼看怎麼彆扭——生活中其實好像不應該是那個樣子，不應該整個人都是扁扁的貼死在一個平面上，而且人物也不應該時時刻刻都是貼在背景上的，跟背景應該是有點距離才行。所以我們就又重拍了一遍，讓她們的頭手和腳更符合邏輯的適當懸空於地面。這是一個非常重要的拍攝細節，如果要試一試的話，就千萬不要忘了這一點。

最後我們把所有照片都在Photoshop裡開啟，然後用了鉛筆工具將它調到了一個適中的粗細程度，最後在頂部選擇了平滑值為30%，再在畫面上作畫。為什麼要選擇30%的平滑？因為這可以幫助我們避免在滑鼠操作繪製圖形的過程中因為一些細小的抖動而導致線條不夠流暢的問題。

首先是準備工作，我們需要一臺相機一個三腳架和一個能從上面俯拍的簡潔的地面，現在你們看到的這個畫面是正好有一塊草坪，然後靠近下方是有一個水泥地，這是在我們的住的樓的一樓院子裡，然後我是能站在二樓來往下拍攝的。二樓是一個迴廊，大家在左下角還能看到我所在的迴廊的扶欄所投下的陰影。

然後我需要把相機裝在三腳架上固定好，根據相機裡的曝光參考遊標試著著把相機放在手動曝光模式上，並且得到一個比較精準的曝光。為什麼要手動曝光模式？因為人物在每個畫面中處在的位置會不一樣，這一點點的不同會影響我們的相機的測光系統，從而使得相機誤以為應該略微調高調低一點曝光，導致每張照片的明暗亮度有所不同。為了保持所有的曝光的整潔統一，我必須要把它切到手動曝光模式。這是其一。

其二，我還需要把相機貼到手動對焦模式，不然的話每次完快門的相機都要重新對焦，萬一它有對焦困難、對不太上的情況那就會變得比較麻煩，我要去調整對焦點。為了避免麻煩，我先自動對焦在地面上以後再把它切換成了手動的模式，以確保對焦結果一直不變。

同樣的道理，最後我把相機的白平衡也切到了一個手動值上。準備工作就算完成了。然後兩個姑娘就在下面自導自演，演出了一場大戲。她們也找到了一個撈游泳池裡邊的雜物的網子，把它也融到了故事中，不得不說是非常有創意的一件事情。

她們每擺出一個場景我就摁一次快門來拍，在擺的過程中我們又發現了新的問題，比如說頭部手部和腳部如果真的死死的貼在地面上來拍攝的話，從我這個角度一看就知道她們是躺在地面上的，人也非常懶散，肌肉非常鬆弛，而且怎麼看怎麼彆扭——生活中其實好像不應該是那個樣子，不應該整個人都是扁扁的貼死在一個平面上，而且人物也不應該時時刻刻都是貼在背景上的，跟背景應該是有點距離才行。所以我們就又重拍了一遍，讓她們的頭手和腳更符合邏輯的適當懸空於地面。這是一個非常重要的拍攝細節，大家如果要試一試的話，就千萬不要忘了這一點。

最後我們把所有照片都在Photoshop裡開啟，然後用了鉛筆工具將它調到了一個適中的粗細程度，最後在頂部選擇了平滑值為30%，再在畫面上作畫。為什麼要選擇30%的平滑？因為這可以幫助我們避免在滑鼠操作繪製圖形的過程中因為一些細小的抖動而導致線條不夠流暢的問題。

場景固定，照相機設定成間隔5秒，或者10秒，或者15秒拍一次照片，具體間隔多長時間看人物活動，用後期軟體把圖片連起來就是一個動畫。

個三腳架和一個能從上面俯拍的簡潔的地面，現在你們看到的這個畫面是正好有一塊草坪，然後靠近下方是有一個水泥地，這是在我們的住的樓的一樓院子裡，然後我是能站在二樓來往下拍攝的。二樓是一個迴廊，大家在左下角還能看到我所在的迴廊的扶欄所投下的陰影。

然後我需要把相機裝在三腳架上固定好，根據相機裡的曝光參考遊標試著著把相機放在手動曝光模式上，並且得到一個比較精準的曝光。為什麼要手動曝光模式？因為人物在每個畫面中處在的位置會不一樣，這一點點的不同會影響我們的相機的測光系統，從而使得相機誤以為應該略微調高調低一點曝光，導致每張照片的明暗亮度有所不同。為了保持所有的曝光的整潔統一，我必須要把它切到手動曝光模式。這是其一。

其二，我還需要把相機貼到手動對焦模式，不然的話每次完快門的相機都要重新對焦，萬一它有對焦困難、對不太上的情況那就會變得比較麻煩，我要去調整對焦點。為了避免麻煩，我先自動對焦在地面上以後再把它切換成了手動的模式，以確保對焦結果一直不變。

同樣的道理，最後我把相機的白平衡也切到了一個手動值上。準備工作就算完成了。然後兩個姑娘就在下面自導自演，演出了一場大戲。她們也找到了一個撈游泳池裡邊的雜物的網子，把它也融到了故事中，不得不說是非常有創意的一件事情。

她們每擺出一個場景我就摁一次快門來拍，在擺的過程中我們又發現了新的問題，比如說頭部手部和腳部如果真的死死的貼在地面上來拍攝的話，從我這個角度一看就知道她們是躺在地面上的，人也非常懶散，肌肉非常鬆弛，而且怎麼看怎麼彆扭——生活中其實好像不應該是那個樣子，不應該整個人都是扁扁的貼死在一個平面上，而且人物也不應該時時刻刻都是貼在背景上的，跟背景應該是有點距離才行。所以我們就又重拍了一遍，讓她們的頭手和腳更符合邏輯的適當懸空於地面。這是一個非常重要的拍攝細節，大家如果要試一試的話，就千萬不要忘了這一點。

最後我們把所有照片都在Photoshop裡開啟，然後用了鉛筆工具將它調到了一個適中的粗細程度，最後在頂部選擇了平滑值為30%，再在畫面上作畫。為什麼要選擇30%的平滑？因為這可以幫助我們避免在滑鼠操作繪製圖形的過程中因為一些細小的抖動而導致線條不夠流暢的問題。

這組照片就聊到這裡，接下來回答一下昨天的思考題，昨天的照片裡面人物的手部是比較彆扭的，從相機這個角度來看應該是能看到手掌的，但是我們現在又看不到，所以就不太符合邏輯。

用相機拍攝所謂“連環畫”，我個人理解是拍攝用相機拍攝多張單幀的靜態照片，但畫面中的主體是逐步運動的，然後組成一個動態影片，其實這不叫連環畫，這有一個專門的名稱叫做“定格動畫”。

很多比較有名的動畫片其實就是用定格動畫的方法拍攝而成的，比如《小羊肖恩》、《阿凡提》、《小雞快跑》等動畫片都是用定格動畫的手法拍攝的。定格動畫的原理並不難理解，就是把相機機位進行固定，取景構圖保持不變，然後一幀一幀移動拍攝主體，拍攝出若干靜幀圖片，再用後期製作軟體把這些圖片連線起來變成一個影片。我們都知道電影是24幀/秒的幀速率，也就是說每秒影片畫面包含著24張單幀圖片，把這24張圖片連起來，就成了1秒鐘的影片。而定格動畫也是類似的原理，只不過不是直接拍攝動態影片，而是分別拍攝每一幀畫面，再讓這些畫面連續起來，而且拍攝的幀速率可能沒有電影這麼高，有可能採用12幀/秒或更少，達到基本連貫就可以，當然也有高幀率的定格動畫，製作更加細膩，但需要耗時更長。

我們舉一個簡單的例子，比如拍攝1秒鐘幀速率為9幀/秒的物體移動定格動畫，需要做到如下步驟：

1、固定機位。無論使用相機還是手機，亦或者是電腦攝像頭，機位必須固定，一般採用三腳架固定。

2、固定景別。在拍攝過程中不要變焦，不要改變畫面景別，保持穩定構圖。

3、固定曝光。採用手動曝光，或者鎖定曝光的形式，讓畫面不會忽明忽暗。

4、焦點跟隨運動主體。焦點並非一成不變，但要保持運動主體的清晰，也就是每拍一張焦點都應該對焦在主體上，或者根據拍攝需要，焦點對焦在某個位置上。

5、按幀率拍攝相應張數。按照幀速率拍攝夠所需要的張數，如果我只拍攝1秒鐘，那麼就拍攝9張。

6、可以調整物體運動速度。每拍攝一張需要小幅移動物體一個位置，物體運動速度與移動的距離相關，移動距離遠就會顯得快，移動距離近就會慢。可以根據距離來調整物體速度、加速度。

這樣拍攝一組照片後，通過後期軟體把圖片連線排布，合成為1秒鐘影片就可以形成一個動態畫面了。

當然，有專門的定格動畫軟體，一般都具有一個非常好用的功能叫做“洋蔥皮”。這個功能可以輔助我們拍攝定格動畫。就是沒拍攝一張照片，在拍攝下一幀畫面的時候，上一幀依然有透明影像保留，可以作為運動軌跡的參照，這樣方便下一幀畫面移動位置。例如比較知名的dragonframe定格動畫軟體，就可以輕鬆實現這樣的洋蔥皮拍攝功能，同時還具有時間軸等很多輔助拍攝和編輯的工具，可以與多種型號相機聯機拍攝，非常方便。

拍攝定格動畫是一項需要耐心、細心、創意的事兒，看似簡單並非輕鬆可以完成。如果我們只是普通玩一玩，可以將很多場景變成定格動畫，而且可以拍出突破常規的視覺效果。如果你也感興趣，最重要的是趕緊動手來試一試。