這沒錯，的確博大精深，奧妙無窮，就拿線來說，大凡一幅國畫要斷定它好不好，行家看線就有很多說道，全畫構圖用墨等等，甚至大部分線條都很好，然而有一根線浮了飄了弱了簿了什麼的，那整幅畫便算完了。回看中國曆代留存下來的佳作，你或許真挑不出每一位畫家每一幅畫每一條線的瑕疵。

然而，練好一條線絕非一朝一夕的事，最有天份的人也要勤練十年八年，甚至十數年、幾十年，有些人即使窮盡一生也未必成“線”。試想，這只是從線的方面談，國畫綜合的各因素還很多，且不說技藝層面，詩書畫印也是無一能缺的，因此，國畫的確博大精深，要想學習國畫卻以為能無師自通，還真是扯談。

這可不一定，有的人對乃一門特靈感，特悟性深，所以才能畫出最佳，好比六小靈通幾代上輩，演猴子就是六小齡童最出色，

這麼說吧，國畫的精髓在於“以書入、以詩出”，而書法、詩詞都需要遵從傳統，學習前人。李可染先生說要以最大的努力打進去，以最大的勇氣殺出來，要師造化，也要學前人。無師自通如果說是沒有具體的老師，而是自已臨習、揣摩、感悟、創作，那還可以理解，否則就是自欺欺人。

看到這個問題我腦子裡最先出來的想法竟然是:雖然國畫博大精深，但是如果有人能夠無師自通，那也不是很正常的事情嗎？

國畫的特點是“重神似而不是重形似，重意境而不是重場景”。所以在作畫的過程中，國畫追求的是對意境的表達，而對手法的追求就一般。西洋畫則追求的是寫實，是真實感！在西方都有“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”的說法，而在中國，竟然會有人說對於國畫無法無師自通？這在我看來就是很扯淡的事。

國畫更多的是在一個“悟”字。有的人終其一生都無法參透，從而只能專於工筆，而有的人就可以用簡單的手法表達出濃厚的意境。

首先要明白，不管是音樂家還是畫家雕塑家，他首先是一個文人。那麼，國畫，就是代表國家的畫，肯定要有深厚的學養深刻的思想，我想無師自通還是有點誇張，而且這種東西還要講究傳承。

無師自通是不可能的，哪一項都有門道，國畫博大精神傳承傳授都是有學問的，筆法手韻，寓意聯想廣泛，山水畫象徵祖國繁榮昌盛，欣賞國畫典雅之大氣，傳承歷史文化意義深刻！

有這種說法是因為有人缺乏最起碼的邏輯思維。

國畫博大精深不可無師自通，如果這個判斷正確，那麼博大精深就必須有老師了。有老師真的是達到博大精深的必要條件嗎？任何學問或技能太多的大師級的人做到了自我學習探索而精通甚至登峰造極。

這種問題問得叫人莫名其妙。

國畫源遠流長，無師豈能登堂！無師自通者也只是說沒有現實中的師父而已，自學成才者都是以古為師，學習古人，以自然為師，師法自然。

國畫是繪畫文化的重要組成部分，在五千年的藝術長河中扮演者不可或缺的角色。包含了人文的精神世界和思想內涵，體現了人們的審美觀念和修身養性的道德規範，不僅有著文化的傳承，更有藝術風格、繪畫技巧和師承的傳承。

王維講究“詩中有畫，畫中有詩”，《輞川圖》是其代表佳作。

《輞川圖》

荊浩講究“筆墨”，筆勾實，墨染虛互相結合的繪畫技法在《匡廬圖》中發揮的淋漓盡致。畫壇領袖趙孟頫講究“書畫同源”，有詩“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”。華亭派領袖董其昌講求“筆墨韻致，標榜士氣”，以書法作畫法，尤其是以草字法居多。陳洪綬追六朝古法，髡殘以書法入畫，八大山人以心入畫，石濤用無法之法，揚州八怪擅長書法、文學、金石，使詩、書、畫、印合成為更加成熟的綜合藝術。

趙孟頫《水村圖卷》區域性

除了上述原因，國畫更有畫法、筆法、皴法、墨法、染法、破法、構圖、畫種等等諸多講究，在此無法一一論說。國畫大師李可染先生講的座右銘“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”給國畫的學習做了一個很好的詮釋。

李可染《萬山紅遍，層林盡染》區域性

國畫藝術無疑是中華民族一座巨大的文化寶庫，一幢輝煌的藝術殿堂，“無師”豈能登堂！

國畫博大精通不在畫本身，還是在於國畫背後所傳達的資訊和所需要的滋養。不要一看到博大精通就嚇怕了，所謂的博大就是要具備瞭解中國文化的一個基礎，如：經學、史學、詩詞、書法、京劇、舞蹈、音樂、武術等等，這一修養無非就是一個“氣”的呈現。無師自通還是很難很難，關鍵還是要找些好的老師帶著學，中國傳統的文化都是師父帶徒弟式的。

國（書）畫確實博大精深。首先要界定無師自通的“師”是什麼意思？在沒有網際網路或資訊互動不太充分的年代，“師”（有經驗的人）是很重要的，沒有前人指路想要在國畫領域有所建樹那是難之又難。但也有例外，從當代齊白石臨摹《芥子園畫譜》的事蹟，李可染“廢畫三千”的言論都能看出自學在他們成長的過程中起到了決定性的因素（不知道他們算不算天資聰慧那夥的）。要不然，朋友多也行，石濤的朋友圈真叫廣，與弘仁、髡殘、朱耷合稱“清初四僧”（看看人家這朋友的水準），還有很多也都是亦師亦友的關係；張宗蒼也是我很喜歡的一位畫家，當初設立了“如意館”招賢納士，也創作很多的經典之作。

到了現今社會“師（資訊）”有了翻天覆地的變化。各種網路教程，畫集，博物館、圖書館、畫廊、畫展……在我看來都可以稱之為“師”，當然如果條件好也可以一對一受教。雖然“師”的概念寬泛了，但現代也沒有多少很好的國畫家（可能是我孤陋寡聞），有的人畫得挺好，字看著就彆扭；有的人字寫得很漂亮，畫卻很一般。很少有做到兩全的（見仁見智）。

如題，扯不扯淡不知道，所謂“學不至於樂，不可謂之學“（興趣才是最好的“師”）。

奉上小品一幅，與君們共勉！

傳統中國畫，我只是傳統中國畫。它是中國文化的筆墨表達，是多少文人精神世界的具體化。山有形，水無形，言有盡，意無境。這其中有道家的無我，有佛教的無慾，人與物，天人合一；智與仁，寄於山水。