剛學畫畫時畫出來的與自已想象不一樣很正常，其實我們在初學每一樣事時都會這樣。人的思維和動作都有一定的貫性的，當你新開始學習一種技能時這種技能需要的思維，動作對你來說都是全新的以前都沒有想過和做過的，你要想畫得好畫得心手一致就要多練，練到一定程度就可把自已的思維和動作調到一致了。

這個說來話長，沒個人的問題可能都不太一樣，但基本就是以下幾點請對照，然後針對性的調整：造型不準，需要多練基本功，線條、色彩、明暗、濃淡、多寫生、素描。手眼心法筆，某些不協調，不要急於求成。

眼高手低是初學者，和不斷有新高度追求的畫家，內心常有的感覺。怎麼才能將這個糾結的畫程縮短？多創作！表達自己內心的真感情實感，久之會形成自己的一套表達風格。這時的畫畫心情是愉悅的，畫是美麗的。

圖：小神筆美術館學生創作

畫畫時控制不住筆和你想象不一樣，是基礎不好，畫畫要時常練習觀察力，經常動手畫一些速寫來增強自的造型能力。畫面是一個漫長的過程，不能急於求成。堅持練習會有成果的。

畫畫時總感覺控制不了筆，畫出來的和自己想象中的完全不一樣

對於喜歡畫畫的繪畫愛好者來說，畫畫是一件很享受很有趣的事情，因為畫者可以將自己在不同時間、不同地點的所見所聞、所思所想透過色彩顏料表現出來，同時也抒發釋放了自己的內心情感情緒，當然了，每個繪畫愛好者都希望自己創作出來的作品贏得大家的讚賞，

畫畫時總感覺控制不了筆，畫出來的和自己想象中的完全不一樣，1，這是因為“自我要求”很高，每個人心中都渴望達到最好最滿意的效果，比如，畫的和達芬奇、梵高一樣，當自己畫出來時，和那些名畫相比，卻相距甚遠，畢竟想象的和現實能力是有巨大差異的，

2，缺乏正確合理的構圖，一幅能給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，想要畫出好畫，首先就要重視構圖，所謂的構圖，就是將畫中的人和物相互組合、光與影的線條、明暗虛實以及主體的運動方向等元素合理協調安排在一起，

綜上所述，畫畫時要控制住自己的畫筆，畫出自己想象中的畫作，首先就要學會正確合理的構圖，先畫什麼，後畫什麼，該畫什麼，不該畫什麼，都要心中有數；其次，在畫畫時要有形象具體的參照物，對著臨摹描繪，這樣漸漸形成熟能生巧的習慣，切記憑空想象的畫畫，自古以來任何一個著名畫家在創作時都需要參照物的，或者說模特。

控制不了筆是指普通的畫筆還是用的手繪板。

畫的和自己想的不一樣，多看一些和自己想的畫風一樣的練練手，多看作品，充實自己的想象。

要是手繪板的話，就只有多練習線條了，開始用手繪板確實很難把線條流暢。

這個屬於眼高手低，思想上去了，手頭功夫沒有跟上，這類其實是很常見的，更大問題是你的練習太少了，也缺乏對畫面問題的深入研究。

有時候我們看一些繪畫大神幾筆就能搞定的事，看起來簡單，結果我們嘗試很多遍都還是達不到理想狀態，那是因我們不知道人傢俬底下練了多少，下了多少功夫。

要想達到控制你手中的筆，需要大量練習，對繪畫知識的專研，平復自己的心態，不急不躁，畫不下去時多看看優秀作品或教學影片，多請教別人。

我不會畫畫，也沒學過畫畫，但是，我感覺畫畫跟學書一個道理。控筆能力差，畫出來的畫跟想象的不一樣，那就是功夫不到。

我覺得學書、畫畫沒有捷徑可走，靠的是多臨摹，勤學苦練、日積月累和悟性，經驗多了，想象豐富了，才能創作出好的作品。