要解讀這幅向日葵，可以先去看看梵高的向日葵系列，畫家把向日葵作為一個借喻的物件，描寫著對人生的理解，對生命的理解。畫的向日葵卻表達著作者感情濃郁，儘管坎坷不平的人生依然有著蓬勃向上的生命力

凋謝預示著新生，花瓣落下帷幕時瓜子便可以開始它的旅程。幹炒 五香 焦糖 抹茶 多種口味的經歷讓它不負祖輩的榮光。

梵高的《向日葵》反映的是他當時的心理態度。雖然他的事業遭到很多人的排斥和貶低，但他的內心卻任然對自己的夢想抱著極大的熱情跟感情，如熱烈綻放的向日葵般燃燒跟絢爛著。

堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，Sunny又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。

梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室(友人之家)的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如像向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

不認為每位畫家都善於透過繪畫講故事，也不認為畫家在寫生或者創作的時候都要先編撰某個動人的故事再開始動筆。

繪畫的過程應該是學習積累的過程，正如臨摹、寫生、創作三個階段一樣，臨摹和寫生都是學習階段，學習階段需要用繪畫語言重新理解事物，表達是繪畫手段鍛鍊。創作也是學習的過程，但會更注意表達某種技法，情緒或者某個事件。

在創作過程中表達技法和情緒的居多，例如：梵高的作品，風格鮮明畫面辨識度高，可以讓觀者很清晰的感受到畫家的生活窘境和某種情緒，但要是每一幅作品都在表達某個故事或某個深刻的含義我覺得應該沒有，至少梵高應該沒講過。

當然，也會有一些畫家善於透過畫面講述一個故事、傳達一種精神，例如艾伊瓦佐夫斯基的作品《九級浪》，作品中體現了人類在自然面前的渺小，但也傳達了人類的不屈和堅持，藝術評論家會把這一副作品描寫的無限偉大，會給大家一個美好的故事，但觀者能夠接受多少還是智者見智吧。

還有一些善於表達生活場景的畫家，例如：洛克威爾，善於用幹練的筆觸表達美國普通人的生活場景。

他講的是一個又一個故事，一個關於鄰居、嘲笑、謊言等等普通人的故事，但論其深刻的含義，畫家真的會像作家那樣透過畫面寫小說嗎......

總結：繪畫當然可以具有含義，但我不認為每一幅靜物都有自己的故事，都在表達某種含義。當然你可以神話一幅作品，因為作者的特殊地位或某種特殊需要。

但我相信更多的藝術作品的價值都應該體現在其描繪的人間美好，藝術品應該是讓人心生愉悅的。面對大師的藝術作品我們應該心懷崇敬，但也無需賦予太多莫須有的光環。

個人觀點、僅供參考。

我要說沒有含義，會顯得很違和嘛？

雖說多數的藝術都具備承載內容和情感的功能，但仍然有很多藝術，只是單純的表達美感和情愫，並沒有太具體的意義。

美術如此，音樂也一樣。你不能聽完一首曲子就必須研究一下這個曲子有啥意義，那我只能說，沒啥意義，就是好聽。

華人太喜歡凡事兒就追求個意義了，去掉一些雜七雜八的功用，欣賞作品本身的美感，豈不更好嘛？

美術首先得是美啊，它震撼人心的也是美本身，而不是背後的意義。就好像郭德綱說他的相聲一樣，先讓相聲搞笑，然後再說其他的。相聲就是為了讓人高興，不是為了教育人；美術就是為了表達藝術，是為了美本身。至於有啥意義，那是之後的事，有或者沒有都沒毛病，但不是所有的美術作品都有意義。

籠統地說，美術作品可以既有表意功能也有審美功能，而一幅具體的美術作品，通常只能側重於一個方面，您展示的這幅作品，很明顯是側重於審美功能的。對這類作品需要多從它的用色、筆法、構圖等藝術表現角度去鑑賞，就能看懂了，不必過分執著於確定的“含義”，因為那並不是作者的創作意圖。

我認為一幅畫的含義，是觀眾在看這幅畫的時候內心所產生的感受。其他答案說不一定有含義，說不定就是單純想畫個向日葵。那為什麼畫家在畫的時候，不畫玫瑰，不畫百合，就畫了這麼個向日癸。從邏輯上說，萬事萬物必有原因，我還是想就我自己的感受去說一下。

在這幅畫裡，向日葵是一種生機勃勃的象徵，在一般的畫中向日葵也是代表了人的青春時期。然而在這幅畫裡，作者畫的是衰敗的向日葵。而花瓶中折下來的那支向日葵，看起來也是這些當中衰敗程度最低的那支，但是它的命運更加慘烈。這讓我想到人在青春時期，總被無處安放的荷爾蒙驅使做出各種瘋狂的事。有些人如果不夠幸運，那麼也可能永遠停留在這個時期了。

再看回依然昂首向上的那支向日葵。儘管它已經呈現出腐敗的樣子，枝莖也稍微顯出彎曲的狀態，但是它依然是向上的姿勢，不想認輸的狀態。這讓我想起了摩西奶奶，一位80歲高齡才開始學畫畫的有趣的老人。儘管人生到了最後的時期，但是還是對身邊的事情充滿熱情，彷彿生命不能被歲月所奪去。

從上面兩點分析過來，這瓶向日葵很像人生，你永遠不知道下一秒會發生什麼。我們能做的，就是按照自己的意願努力活出自己的價值。不是每個人都希望成為英雄才能有價值，保持自己原來的樣子，那就已經很棒了。

對於這幅梵高的向日葵，每個人對於畫作的理解不一樣，這種理解在於每個人的心態和所處年代的意境，梵高是個比較激進的畫家

首先說這幅油畫作品的色調高階，構圖張弛有度，我很喜歡。

這幅向日葵是什麼含義？我想闡述一下我的觀點。針對同一幅藝術作品，每個人的解讀是不一樣的。有些人看到的只是作品本身的美與醜，無關其他。有些人善於挖掘作品的寓意，也無關其他。

就這幅向日葵而言。

僧人看到這幅畫也許會口頌法號：“一花一世界，一葉一菩提”。

賣瓜子兒的人看到這幅畫也許會心疼的說：“這五顆向日葵成熟了起碼能賣幾十元錢”。

林黛玉看到這幅畫也許會想，如果能找到那些掉落的葉子，將它精心收起葬入河中，讓它們永生。

農民看到這幅畫也許會很無奈，無奈它們原本應該在田野裡接受Sunny的照耀，接受雨露的滋潤，可偏偏有人將它們摘下裝入瓶中，任其靜靜的等待死亡。

在一個失落的人眼中看到的也許是衰敗、蒼涼。

在一個意氣風發的人眼中看到的也許是Sunny、積極、欣欣向榮。

所以說藝術不似科學有固定的答案，藝術的神秘之處就在於此。作品的含義在每一個人的心裡飄忽不定，無法說破，卻能給人以指引。

以上就是我對這幅畫的含義的理解。