我學習過楚篆，曾經一度痴迷！就是當你看到2300多年前的文字，真的像穿越了一樣。古人留給我們的，唯文字能激發我們的情感，讓我迫不及待的想了解它，學習它。

首先對文字感興趣。

一次偶然的機會，接觸到了楚篆，翻開一看，被它的書法美吸引了。2300多年前的人就能寫這麼好？驚訝！神奇！可是什麼字也不認識，於是找書查資料。用去了半年的時間。這其中的樂趣和成就當然超出了自己的想象！

接著對文字的內容感興趣。

講的是古人如何治理國家，如何對待百姓！語言精煉，言簡意賅！是當時的文化大家和書法大家的結合體，敬畏之心油然而生！

最後，也是最重要的，就是對楚篆書法的熱愛。

看到這本字帖，字裡行間的書寫的靈活性不亞於王羲之的《蘭亭序》。原來早於《蘭亭序》6，7百年前，人們就已經非常靈動，字的變化無窮，筆法嫻熟，好深佩服！於是更加喜歡！

我學習書法的感受。學書如做人。這不是一句套話。我有自己的心得。我學習書法。是從上高中時開始的。自己隨著母親，一樣的寫書法。到了首都師範大學以後，遇到張同印教授。又遇到了教國畫的陳志良教授。從此開始了我的學書學畫的生涯。在20餘年的學術生涯中，我現在看字和看人是一樣的。看看字的結構。是不是筆畫架構穩健。是否端正。中宮是不是寬鬆。再看看筆畫是誇張是縮減。如果是毛筆字，就更容易看出線條的質感。現在學書法的人很可憐。可悲。無恥！齷齪。卑鄙。他們看書法。只看到了外表的樣子。而真正的表達書法含義的，只是線條的質感。那種質感深深地扎入了你的心裡。有的線條質感雄強。有的文雅。 也有庸俗的。我最愛磨崖隸書。也最講究中鋒用筆的古法。唐代就有柳公權。以書法之道來勸諫皇上。《舊唐書》當中記載，唐穆宗太懶了。怠於朝政。但對書法卻有興趣。問柳公權。如何寫好字？心正才能筆正。比證才能自證。這說的是寫字與人品修養的關係。 學習書法如做人。先要有尊敬心。敬畏心。你以自己的私慾，想怎麼寫就怎麼寫。書法是書之法度。這如同學孝道，悌道是一樣的。沒有了敬畏心。現在社會上的醜書越來越多。缺了法度。找不到自我。自己都沒有談什麼創新。下面的影片中是我寫的一些字。十幾歲的兒子也喜歡寫書法。這是一種傳承。中華文化的傳承。

書法是我們中華民族富有特色的傳統藝術，書法從它產生的那天起直到今天都具有較強的實用價值，又具有較高的審美價值，可以供人觀賞，美化生活，起到陶治性靈，延年益壽的重要作用。創作和欣賞書法作品，不僅可以交流思想、情感、而且能夠提高審美能力，豐富精神生活，堅持書法練習，使全身的肌肉得到活動，能段練人的腕力、肘力和臂力，延長人的壽命，所謂“書畫延年，金石長壽”。只要下功夫，進入書法藝術領域，就會產生無窮的樂趣，成為一種精神寄託，它能培養人永久的耐心，能磨練人的意志，它似乎有一種神奇的力量在吸引著人們。

學習書法從臨帖入手，選擇優秀的碑帖進行閱讀和臨摹是學習書法的基本方法，

從接觸書法至今已經有十幾年了，從一筆一畫練起學起，自己在書法之路上停停走走，甚至有時迷失方向，並且還走了不少的彎路，裡面的酸甜苦辣自己都嘗過了，經歷了很多阻礙和困難，但還是能堅持下了。

學習書法至今,書法給我的感覺就是 ，每天都要抽出一定的時間練習，每天都需要保持於學習的專注狀態。學習書法是長期性的，每天要守住寂寞和枯燥無味的字帖真的很難，沒有什麼捷徑可走，也許不走捷徑就是最好的捷徑。所以，書法之路還有很長的路要走，需要更多的耐心，更多的勇氣堅持不懈的走下去。

體會就是書法不是說說練練的事，他比任何事都難，沒有窮盡。分三點說明。

1，光練不請教老師，瞎忙活。

一個書法愛好者，練書法，是每天必修課，尤其是臨貼。孜孜不倦的臨習，從點畫到筆法，到字法，到章法，對比，分析一遍又一遍的臨習，可是就是寫不出好作品。有時候都產生了放棄的念頭。這時候就找書法老師，請教瓶頸問題。值得說明的是，現在老師太多，胡悠的也很多，這個時代，知識就是金錢，找個半桶的老師，不但起不了好的作用，還把自己懂的一點點給丟失了。一個真正的好老師是可遇而不可求的，有老師指導，關念改變，技術就提高很快，書藝就有了質的飛越。

2，關練不讀貼，等於抄貼。

初學書法的朋友們，都會聽到一句話，“繼續臨貼，越像越好。”，熟不知大家下的功夫不比出名的書法家少多少。但是結果就不一樣，為什麼呢？一是臨習之前，沒有好好讀貼，沒用腦子思考，貼字的輕重緩急，大小，俯仰等等。寫出的字自己東西多，經典的東西少所致。

3，最後一點是最重要的，高手都不給傳播，就是現在生活，時代的審美不一樣，愛好者最習慣用古人的審美觀，就是怎麼臨，怎麼寫作品的生搬硬套，而高手說的一套什麼繼承傳統，寫的時候就不是那麼回事了，百分之九十學的是現代人的東西。要不然那麼多培訓班呢？

學習隸書書法也有幾十年了。讀初中時我的一位老師寫隸書，看過幾次，對老師能寫這樣的字崇拜得不得了，從此隸書在我的心裡紮下了根，跟著老師學寫過一段時間。七十年代我走進教師隊伍，一次出差在書店看到了一本魯迅詩選的隸書字帖就買了回來，有時間就翻一翻寫上幾筆。

九十年代初全國開始在中小學抓寫字教育，並且在瓦房店市開了一次全國寫字教育現場會，有幸見到隸書大家劉炳森先生，由於我當時是抓寫字教育的副校長，有機會接觸劉先生，劉先生也不吝賜教，回答了我的一些寫字要領。劉先生應邀寫字我就在旁邊仔細觀看……後來我買了一本劉先生寫的隸書“千字文”開始臨寫，斷斷續續寫了十幾年。

20 08年退休後，終於有了自己的時間，我又系統地學習了“曹全碑”，並應邀輔導社群老年大學隸書書法。

我的學習體會是：1.臨帖，一定要選一個自己心儀的好字帖，多讀，求像求神似。2.多看，看老師書寫，看書法作品展，用心揣摩作者用筆用墨，結字謀篇。3.多練，意志頑強，堅毅不拔。4.多讀相關書籍，提高自身藝術修養。

我的書法啟蒙是我的姥爺，在那個時代他是為數不多的大學畢業生。從他的身上看來，書法不應該是讀書人一門選修課，而是必修課。

說說學書法這麼些年的感悟吧。

1、初學書法，一定要有一個好老師。所謂初學正手腳，這個時候養成一個良好的書寫習慣一定是收益終生的。

2、學習書法一定要遵循傳統，首先從傳統中找知識，而後再去找自己的風格。師古人、師造化、師己心，古人誠不欺我。這三個階段是該是書法人的必修課。

3、書法的學習不能僅僅只盯著書法，更多還要去修身修心。這樣的書法作品才是有味道的，古代書家哪一位不是板凳坐到十年冷？讀書，寫字從來都是一體的，修身、齊家、治國、平天下才是讀書人的目標。寫字不過小道爾。

4、如何學？

這點極為重要，埋頭苦幹雖是書法的必修課，但終究不是決定性因素。思考極為重要，拿到一本字帖是直接寫，還是先細細品讀。

5、學會意臨。

總是有人說意臨就是寫的不像，像簡單不像才難。臨帖簡單，創作才難。如果臨帖不能成為一件享受的事情，那麼我看書法之路也走不遠。

6、學會聽話。

怎麼聽話，很多人學習書法花了很多錢，拜了很多老師。然後下筆還是一塌糊塗，這個可能就是不會聽話。讓我們面對老師的時候，一定要有自己理解。先把老師的本領拿過來，然後自己去實踐，去找屬於自己的東西。別人的永遠是別人的，自己才是本領。

書法、繪畫

是視覺的藝術

必須透過影片的衝擊、感覺

向評委

向參觀者

傳達一種視覺訊號

這種訊號

必須是

有個性

新鮮的

另類的

而內容是啥

無關緊要了

這應該就參展者悟出的理

於是

就使勁的向這些方面努力

結果

展覽就變成了

模式

花樣展了

這怪誰呢？

都不怪

怪展覽本身

所以

建議取消這些展覽

於是

大家就不費這心思了

就不動這腦子了

不學什麼秘訣了

於是

大家老實、踏實寫字、畫畫、看書了

書法

繪畫

又迴歸了它本身的寧靜之態

平時

用毛筆

抄經

寫信

記事

塗抹

偶爾的大筆一揮

也最大三尺

再不用丈二了

偶有餘閉

幾個好友

品酒品茗

即興揮毫

書法

水墨

人間之樂事

謝邀，書法是藝術，也是技術，所謂藝術，是有繪畫的美感，有觀賞價值，有收藏價值，賞心悅目。所謂技術，是書者潛心磨鍊，感悟，博採眾長，融入自身，創作獨具一格的書體。代表者書者的個性，人品。書法佳品是精氣神溶為一體的藝術品，如王羲之的蘭亭序傳世千古。歐，柳，顏，趙是書者臨摹的範本。所以書者應持嚴肅認真的態度，苦練基本功，打下紮實的書法根底，然後悟出書的真諦，創作出代表自己個性的書法作品。我認為應該這樣學習語法。班門弄斧，師友海涵！

【古人曰：寫字益身】

中國傳統書法，歷經過風雪的洗禮，傳承至今長盛不衰。傳統書法是中國十大國粹之一，被譽為：無言的詩，無行的舞，無圖的畫，無聲的樂。這充分說明書法囊括了生活之各個方面。

中國傳統書的獨特之處就是她的藝術之美，其魅力吸引著國內外上億的“粉絲。

一．提高自己的書寫和書法創作之水平。

二．寫字與書法創作可以修身養性。

三．寫字與書法創作使人重回健康狀態。

四．寫字與書法創作使人重拾信心，開發智商和情商。

談學書法的體會，這題目不大不小，無論學成不成，學好不好，都可以談談體會!

根據本人的學書法的過程和感受，本人談談幾點體會:

1.學書法，無論是毛筆書法還是硬筆書法，都需要臨帖，可以說臨帖是學書法的不二法門。硬筆書法，也需要臨寫歷代名家名帖（毛筆碑帖）。但是硬筆初學者，可以從臨寫硬筆書法名家字帖入手，以便更快獲得硬筆書法的感受體驗。畢竟這些硬筆字帖名家，也是尊崇傳統書法而學成的。

2.許多評論都認為學楷書入手是初學書法的基本步驟。確實，楷書更講究漢字的筆法，結構，間架，更加講究一板一眼的規矩。但是說學書法，一定要先練好楷書，才可以學行書 ，草書，也不是符合漢字書法發展規律和實際的。楷書也叫真書，包括大楷、中楷和小楷，是由隸書發展而來的一種書體，它形成於魏晉南北朝時期，一般認為是五種書體裡面形成最晚的一種書體，也是技法最完備的一種書體，因為其字法、結構標準，可作為楷模來學習而得名。最早把楷書推向成熟的書法家是三國時期的鐘繇，它被稱為楷書之祖，他的代表作品如《宣示表》《薦季直表》等等，有刻本流傳於世。

但是鍾繇的楷書還保留著濃厚的隸書的意味，到了王羲之時期，他一變古法，去掉了小楷裡面的隸書的意味，改變了原來楷書的面貌，把小楷這種書體完全推向成熟，成為一代楷書宗師，代表作品有《樂毅論》和《黃庭經》。

但是，由於南北的差異，當時的北朝仍然在使用並不是很成熟楷書---魏碑，比如著名的《張猛龍碑》、《張黑女墓誌》等等。

到唐代楷書達到高峰，是楷書最盛行的時期。四大楷書大家就有歐陽詢，顏真卿，柳公權就有三位唐楷大家。實際唐楷也還有不少名家比如唐初的虞世南、褚遂良等。唐朝在書法上是一個尚法的時代，它將楷書的技法發展到了極致，可以說是前無古人後無來者，我們今天初學書法，一般會選擇從唐代的楷入手，就是因為他的法度完備。

唐代著名的楷書作品有歐陽詢的《九成宮醴泉銘》《化度寺碑》，顏真卿的《顏勤禮碑》、《多寶塔碑》，褚遂良的《雁塔聖教序》、虞世南的《孔子廟堂碑》以及柳公權的《玄秘塔碑》等等。

而好多書法名家以行書或草書取勝，而楷書卻不怎麼好，比如曾任書協主席並前連任多屆名譽主席至今的沈鵬先生，草書寫得很好，但楷書就一般。沈老先生學書體會:博學眾長，轉益多師。博學多體，精擅一二。

3.本人認為，最能表現漢字書法藝術魅力的書體是行書和草書。因此，學習的難度更大。一難在活，而難在積累。行草書的筆法，字法，結體，墨法，章法，都顯現“活”的特點，但是，比如米芾的行書，“八面出鋒”，極其靈活！隨心所至，隨筆而行。懷素草書，線條流暢優美，彈力十足，貌似恣意縱橫，實則靈動而不失穩健。因此，書法的最高境界“隨心所欲不逾矩”!

《說文解字》中說：“漢興有草書”。草書始於漢初，其特點是：存字之梗概，損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就，因草創之意，謂之草書。北京大學教授、引碑入草開創者李志敏評價：“張芝創造了草書問世以來的第一座高峰，精熟神妙，兼善章今”。 章草筆劃省變有章法可循，代表作如三國吳皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，筆勢流暢，代表作如晉代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出現於唐代，以張旭、懷素為代表，筆勢狂放不羈，成為完全脫離實用的藝術創作，從此草書只是書法家臨摹章草、今草、狂草的書法作品。狂草代表作如唐代張旭《肚痛》等帖和懷素《自敘帖》，都是現存的珍品。歷代草書名家名帖就成為草書的“規矩”!崔瑗的《草書勢》、孫過庭有《書譜》，姜夔有《續書譜》，歷代各名家的《草書千字文》（《智永草書千字文》最有名），韓道亨《草訣百韻歌》（也有稱王羲之作品），《章草草訣歌》，懷素的《自敘帖》、張旭的《千字文斷碑》、《古詩四帖》（此帖，啟功先生質疑非張旭所書）乃至現代的于右任的《標準草書》都對草書立了各種各樣的“規矩”!今人學草，也必須瞭解這些名家名帖和草書論著。

4.各種書體，包括毛筆和硬筆，都可以同時臨學，練習。但不可貪得無厭而迷失方向。但可以理一理思路，探一探脈絡，追本溯源。這樣利於形成一種風格。否則是雜糅，很難形成一個和諧統一的風格。

5.書法在不斷髮展，必須與時俱進。繼承傳統是必須的，但要不斷髮展，創新才有生命力。這發展創新，不僅指書法字型和法度上的創新，還包括書法工具和載體的歷史和客觀發展。比如，刻寫工具就有石器，鐵器，毛筆，鋼筆，圓珠筆，水筆（目前普遍流行的中性筆也歸屬於水筆），鉛筆，粉筆等等，書法載體，就有甲骨，石碑，銅器、鐵器，竹木，陶瓷土磚，紙（以宣紙最有名），帛（絹素為最高貴），毛邊紙，機制紙，無紙化的電子版等等，也是非常豐富，必須與時俱進。

6.硬筆書法，由於工具的低廉，書寫便捷、便宜，和攜帶便利，尤其受到當代青年人的喜歡。硬筆書法從無到有，從稀缺到普及，從不成熟到成熟，從不被認可到普遍認同，未來仍有廣闊的發展空間，尤其在電子化及網際網路普及，自媒體走熱的時代背景下，硬筆書法的春天還將更多精彩，還會有硬筆書法的輝煌時代。

金錢財寶身外物，唯有詩書繼世長，祖先留下的無價寶，書友們，天天寫，輩輩仿，一代更比一代美，一代更比一代強。

我同各位愛好書法的朋友一樣，在練書法的過程中有很多體會。而有一種體會似乎是我“獨有”的，因為我從來沒聽說其他朋友有這種體會。

我二十多歲才開始學習書法，有相當一段時間是很刻苦的，每天不論工作多忙多累，都要抽出些時間堅持讀帖臨帖，為了保證“練習量”，還給自己規定了每天300字硬性指標，不寫完絕不睡覺。

就這樣練了幾年之後，突然有一天我體會到了一個奇怪的感覺。每當自己能夠靜下心來全神貫注寫字的時候，比如寫一個小時，那前20分鐘和後20分鐘寫得都不好，唯有中間這20分鐘，不僅得心應手，字寫得格外好，而且還有一種神清氣爽、五體通泰的非常舒服的感覺，彷彿有有一種“外力”在引導著我、幫助著我。事後拿出中間這20分鐘的字看，很難相信自己會寫得這麼好。這種感覺雖說不是每次都有，但還是經常地“光顧”我。當時有書家說的“帶功書法”，我根本就不相信。透過自己所經常得到的這種感覺，我似乎有些相信了氣功在寫字過程中的存在，只是這種存在的原理我還始終弄不明白，比如，這種感覺在什麼情況下才能出現？如何才能求得這種感覺？究竟有沒有“帶功書法”？這種感覺與氣功有關係嗎？等等。

如果哪位朋友也有這種感覺，還請指教！

學習書法，什麼感受，且來說說。表面來說學了書法以後，字變漂亮了，受到誇獎，給人一種愉悅的感受。其實這只是表面。中國書法史幾千年，它是有歷史沉澱的。它沉積在我們的血液當中。每當你在臨摹的時候，心變得平靜了，不在受到外界的干擾，特別是臨習古代法帖的時候，你會感受著書者書寫時的執行軌跡，感受他是怎樣的橫折，使轉，甚至心情。書法和其他學科不同，它是把所有的東西，包括心情，性格以及學識，甚至周圍的感受都濃縮在一件作品中用書法的形式表現出來，這很難。所以學習音樂要十年，書法要二十年。學好書法的人，會有一種氣質，很沉靜，但很年輕，特別是在年歲大的人身上。