唐代出了個獨一無二的詩人，詩仙李太白；宋代出了個獨一無二的文人，蘇仙蘇東坡。

李白，是唐代文壇的驕傲；蘇軾，是北宋文壇一哥。雖“文無第一”，但多年來關於兩

人誰更牛的爭論從來沒有停止過。

李白真愛粉丟擲了很多李白更牛的理由，他們認為李白的《將進酒》、《行路難》等作

品達到的水準，別說蘇軾，放眼幾千年文壇，也沒有人能達得到。挺蘇軾的，自然也有

自己的理由，蘇軾詩、詞、書、畫、散文，樣樣精通，他的成就令後世可望而不可及。

聽過最有見地的，非常中肯。

康震講了這樣一段往事：當年宋神宗讀了李白的詩作後，很是欣賞，便有意問侍臣：我

朝中誰可與李白相比。侍臣回答神宗：“蘇軾可與李白比”。神宗則表示：“你說得不

完全對，李白有蘇軾的才氣，但卻沒有蘇軾的學問。”

宋神宗這樣說，看上去有點兒想為自己北宋爭面子的意思，但其實說的是很有道理的，

康震老師當場也是認可神宗的這個看法的。接著王立群老師，也表示贊同，而且他還給

出了客觀的原因：宋代文人普通比唐代文人有學問，因為宋代雕版印刷通行，所以文人

們讀書量比唐代詩人們大得多。

二位老師的說法是非常中肯的。要理解這一點，其實大家比較一下李白和蘇軾在同一地

點寫的兩首詩，就能發現兩者的不同：

《望廬山瀑布》（李白）日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀

河落九天。

《題西林壁》（蘇軾）橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在

此山中。

大家來看看這兩首七言絕句，寫的都是廬山，李白寫的是廬山的瀑布，蘇軾詩則是對廬

學問。

李白的這首詩，論文學價值個人覺得是所有詠廬山詩中最好的一首。前兩句就寫得出神

入化，太陽照在香爐上為何會生紫煙？因為此句中的香爐指的是廬山的香爐峰，以山為

爐，以山中的煙氣水氣霧氣在Sunny下呈現出的紫煙，為香爐中飄出來的煙，這開篇7個字

的格局之大，筆力之雄，非一般詩人所能及。

而後兩句，更是流傳千古的名句。三千尺和落九天，那一掛廬山瀑布的氣勢和神韻，被

抒寫得大氣磅礴。前一句“掛前川”還是靜態之美，這兩後句則躍筆而起，由眼前寫到

銀河之上，太白之筆令人歎服。

而蘇軾的詩作，在語言顯然要低調了很多，但他卻在936年前就悟出了“當局者迷”的道

理。而且他還有本事，將這一道理用通俗易懂的話，為我們呈現出來。這要的不只是才

情，更多的是學識，以及運用學識的能力。全詩28個字，寫景和寫哲思完美融合，李白

的詩僅是一首千古名作，而蘇軾的詩則是一番哲學和美學的思維方式。

李白和蘇軾，不能說誰更牛，只有說兩人各有特點。蘇軾雖學問比李白強，但他對李白

是很服氣的，他的多首詞作中都有李白詩的影子。比如《水調歌頭》中“明月幾時有？

把酒問青天”以及“起舞弄清影，何似在人間”，就有借鑑李白《月下獨酌》中的“舉

杯邀明月，對影成三人”的痕跡。

李白放蕩不羈，感性居多。蘇軾相對嚴謹，較為理性。但兩人都有大格局和大情懷，歷史背景不同，他們無疑都是當時代的翹楚，很難分清伯仲。

可能是個人口味吧，我很多都是喜歡人而不喜歡文，有的又喜歡文不喜歡人。蘇寫了那麼多，我看的少，喜歡的也少。個人感覺，從文學才華上講，我們李白謫仙才子、幻化無端、狂曠出塵、涯落驚風，中國如果少了李白，猶如一個人在他少年時不曾眺望遠方，不曾深情感傷，不曾意氣疏狂……李白用他六十來年的詩與酒、劍與狂承載了中國文學的半個青春，承載了中國文學的半個浪漫。一個沉浸於浪漫的人他不可能在現實中看到柴米油鹽。但是，東坡能看到。東坡，一個上能在廟堂伴君，下能在江湖煮肉的人，進退都過得不錯，他並不需要在純粹的精神、純粹的浪漫裡浸淫自己靈魂。東坡其他方面的造詣我不懂，也就不能說。但是文學上，相比李白，東坡有的更可能是一種“聰明”，學什麼都會，學什麼都能領悟到精髓。

蘇軾 古今天才不少，全才卻不多！蘇東坡便是這不多的全才之一，且是頂尖的全才！詩、詞、文、賦、書、畫、政治、思想、烹飪、釀酒⋯一句話牛叉！

李白屬於浪漫主義詩人，他的浪漫主義文學、歌行體、七絕都達到了一定的高度，歌行，完全打破詩歌創作的一切固有格式，空無依傍，筆法多端，達到了任隨性之而變幻莫測、搖曳多姿的神奇境界。李白的絕句自然明快，飄逸瀟灑，能以簡潔明快的語言表達出無盡的情思。在盛唐詩人中，王維、孟浩然長於五絕，王昌齡等七絕寫得很好，兼長五絕與七絕而且同臻極境的，只有李白一人。

　　李白的詩雄奇飄逸，藝術成就極高。他謳歌祖國山河與美麗的自然風光，風格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主義精神，達到了內容與藝術的統一。他被賀知章稱為“謫仙人”，其詩大多為描寫山水和抒發內心的情感為主。李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力，這也是他的詩歌中最鮮明的藝術特色。李白的詩富於自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情的表達具有一種排山倒海、一瀉千里的氣勢。他與杜甫並稱為“大李杜”，（李商隱與杜牧並稱為“小李杜”）。

　　李白詩中常將想象、誇張、比喻、擬人等手法綜合運用，從而造成神奇異彩、瑰麗動人的意境，這就是李白的浪漫主義詩作給人以豪邁奔放、飄逸若仙的原因所在。

　　李白的詩歌對後代產生了極為深遠的影響。中唐的韓愈、孟郊、李賀，宋代的蘇軾、陸游、辛棄疾，明清的高啟、楊慎、龔自珍等著名詩人，都受到李白詩歌的巨大影響。

風格

　　豪邁奔放，清新飄逸，想象豐富，意境奇妙，語言奇妙，浪漫主義，立意清晰。

李白生活在盛唐時期，他性格豪邁，熱愛祖國山河，遊蹤遍及南北各地，寫出大量讚美名山大川的壯麗詩篇。他的詩，既豪邁奔放，又清新飄逸，而且想象豐富，意境奇妙，語言輕快，人們稱他為“詩仙”。李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特徵。

　　李白成功地在中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡採用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉後寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生塗炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和倜（俶）儻不群的形象。

　　豪放是李白詩歌的主要特徵。除了思想性格才情遭際諸因素外，李白詩歌採用的藝術表現手法和體裁結構也是形成他豪放飄逸風格的重要原因。善於憑藉想象，以主觀現客觀是李白詩歌浪漫主義藝術手法的重要特徵。幾乎篇篇有想象，甚至有的通篇運用多種多樣的想象。現實事物、自然景觀、神話傳說、歷史典故、夢中幻境，無不成為他想象的媒介。常藉助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

　　李白詩歌的浪漫主義藝術手法之一是把擬人與比喻巧妙地結合起來，移情於物，將物比人。

　　李白詩歌的另一個浪漫主義藝術手法是抓住事情的某一特點，在生活真實的基礎上，加以大膽的想象誇張。他的誇張不僅想象奇特，而且總是與具體事物相結合，誇張得那麼自然，不露痕跡；那麼大膽，又真實可信，起到突出形象、強化感情的作用。有時他還把大膽的誇張與鮮明的對比結合起來，透過加大藝術反差，加強藝術效果。

　　李白最擅長的體裁是七言歌行和絕句。李白的七言歌行又採用了大開大合、跳躍宕蕩的結構。詩的開頭常突兀如狂飆驟起，而詩的中間形象轉換倏忽，往往省略過渡照應，似無跡可循，詩的結尾多在感情高潮處戛然而止。

蘇軾對社會的看法和對人生的思考都毫無掩飾地表現在其文學作品中，其中又以詩歌最為淋漓酣暢。在二千七百多首蘇詩中，干預社會現實和思考人生的題材十分突出。蘇軾對社會現實中種種不合理的現象抱著“一肚皮不入時宜”的態度，始終把批判現實作為詩歌的重要主題。更可貴的是，蘇軾對社會的批判並未侷限於新政，也未侷限於眼前，他對封建社會中由來已久的弊政、陋習進行抨擊，體現出更深沉的批判意識。

蘇軾一生宦海浮沉，奔走四方，生活閱歷極為豐富。他善於從人生遭遇中總結經驗，也善於從客觀事物中見出規律。在他眼中，極平常的生活內容和自然景物都蘊含著深刻的道理，如《題西林壁》和《和子由澠池懷舊》兩詩。在這些詩中，自然現象已上升為哲理，人生的感受也已轉化為理性的反思。尤為難能可貴的是，詩中的哲理是透過生動、鮮明的藝術意象自然而然地表達出來，而不是經過邏輯推導或議論分析所得。這樣的詩歌既優美動人，又饒有趣味，是名副其實的理趣詩。“不識廬山真面目”和“雪泥鴻爪”一問世即流行為成語，說明蘇軾的理趣詩受到普遍喜愛。蘇詩中類似的作品還有很多，如《泗州僧伽塔》、《飲湖上初晴後雨》、《慈湖夾阻風》等。蘇軾極具靈心慧眼，所以到處都能發現妙理新意。

深刻的人生思考使蘇軾對沉浮榮辱持有冷靜、曠達的態度，這在蘇詩中有充分的體現。蘇軾在逆境中的詩篇當然含有痛苦、憤懣、消沉的一面，但蘇軾更多的詩則表現了對苦難的傲視和對痛苦的超越。

蘇軾學博才高，對詩歌藝術技巧的掌握達到了得心應手的純熟境界，並以翻新出奇的精神對待藝術規範，縱意所如，觸手成春。而且蘇詩的表現能力是驚人的，在蘇軾筆下幾乎沒有不能入詩的題材。

以“元祐”詩壇為代表的北宋後期是宋詩的鼎盛時期，蘇軾與王安石、黃庭堅、陳師道等人的創作將宋詩藝術推向了高峰。就風格個性的突出、鮮明而言，王、黃、陳三家也許比蘇軾詩更引人注目。然而論創作成就，則蘇軾無疑是北宋詩壇上第一大家。在題材的廣泛、形式的多樣和情思內蘊的深厚這幾個維度上，蘇詩都是出類拔萃的。更重要的是，蘇軾具有較強的藝術相容性，他在理論上和創作中都不把某一種風格推到定於一尊的地位。這樣，蘇軾雖然在創造宋詩生新面貌的過程中作出了巨大的貢獻，但他基本上避免了宋詩尖新生硬和枯燥乏味這兩個主要缺點。所以蘇軾在總體成就上實現了對同時代詩人的超越，成為最受後代廣大讀者歡迎的宋代詩人。

所以，無論是從文學造詣還是他們自身貢獻我覺得都是我們後人的榜樣，兩位都喜歡。

李白和蘇軾更欣賞誰？

當然欣賞李白啦！

才不會去比較兩人的詩詞成就哩，什麼俯首拾來全為詩(李白)，什麼詩詞賦書畫全才(蘇軾)，與我有什麼關係？

我只欣賞李白的灑脫個性，無拘無束，甚至膽大包天跟別人一起去造反！雖說與條條框框不符，但是活出了自我。這樣的人生才精彩不是嗎？

較之李白，蘇軾一直在宦海沉浮，再灑脫再苦中作樂，也只是在司馬光和王安石的夾縫中苟喘，又哪能將功名說放就放呢？

相比東坡肉，我更喜歡的是李白的酒，也就是白酒！

兩人比較我喜歡東坡先更多一些，同是浪漫東坡先生更貼進人間真情，關愛周圍的人，對自己，對妻子更具人情味，他不僅會坐官，修蘇堤，還會做東坡肉，這樣的男人，女人能依靠。李白讚美詩，多寫給大美人，而東坡向寫給妻子更情深意切，我更願東坡先生這樣的男人為伴。李白是仙，東坡是君，大儒風範！小女子更愛！

我喜歡他的原因一是他的政治性格--耿。如果蘇軾想追求功名利祿，他的腳隨便往任何一方踩一下就會成為領袖人物。但他偏偏不支援任何一方。他不僅批評改革派的急功近利，任用奸逆，也批判王安石等人為一己之私全面廢除新法的做法。腳踏兩條船可能站不穩，可一條船都不踏勢必要掉進水裡，蘇軾一生的宦海沉浮可以說歸因於他的固執。他沒有政治傾向，即便身居高位，他的為官原則依舊是最初的為民請命。他總是站在底層人民中，切切實實地感受民生艱苦和煙火之樂。他眼睜睜地看著饑荒之年百姓易子而食，所以他不辭辛苦再三向朝廷請糧；他也在豐年和農民打成一片，教他們把“富人不肯食，窮人不解煮”的肥肉烹成佳餚。所以當他晚年在海南無處安生的時候，那些嘲笑他這個赤腳文人的村民紛紛來幫他搭建房子。

二是他的生活情趣。以前有人問我，自古以來任選一人做伴侶會選誰。小時候我總說李義山，因為我欣賞他的才華。長大後，我會說蘇東坡。因為我覺得和這樣一個人生活一輩子不會覺得乏味。莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行，竹杖芒鞋輕勝馬……壞天氣裡，他依舊給你晴朗的意境。“元豐六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入戶，欣然起行。 念無與為樂者，遂至承天寺，尋張懷民。懷民亦未寢，相與步於中庭。庭下如積水空明，水中藻、荇交橫，蓋竹柏影也。何夜無月?何處無竹柏?但少閒人如吾兩人者耳。”月色如水的好天氣，他不會因為時辰不對就放過。

大事上，他有他辛苦的堅持；生活裡，他積攢無數點滴快樂。他可以被仰視，也可以被喜歡。

李白呼的是仙氣，蘇軾的接的是地氣。黃河之水天上來。飛流直下三千尺。一杯一杯又一杯。天子呼來不上船。這就是中國唯一的詩仙李太白呀。十年生死兩茫茫。老夫聊發少年狂。天涯何處無芳草。但願千里共嬋娟。這就是詩詞，書畫，人緣最好而命運坎坷的蘇東坡呀。

李白，蘇東坡是中國文化的兩座高峰。我等凡輩只有高山仰止的份啊。

李白，字李太白，大唐人，其詩句渾然天成，“純天然、綠色、有機”，讀後讓人回味無窮。李白的詩造詣太高，前無古人後無來者，世人無人能及。李白詩：

“床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉”。

蘇軾，字子瞻，又字和仲，是北宋中期文壇領袖，在詩、詞、散文、書、畫等方面取得了很高的成就。蘇軾的詩清新豪健、比喻誇張、獨樹一格，其詞豪放浪漫，到了登峰造極的地步。下面列一首蘇軾的詞：

“明月幾時有？把酒問青天。不知天上宮闕，今昔是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。

轉朱閣、低倚戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但願人長久，千里共嬋娟。

詩、詞豪放浪漫，是李白與東坡共同的風格。而李白詩仙、酒仙之稱是當之無愧的；宋.蘇軾的詞作登峰造極，獨具風格，是宋代詩詞中的佼佼者，並且深受後世推崇和喜愛。李白詩，蘇軾詞是我最喜歡的！

此題昨天已作答，

不知何來二次詢？

唐詩宋詞放光芒，

李白蘇軾生光輝。

兩者皆為心偶像，

誰都崇敬怎次第？

問答少牽打鬥戲。

各人欣賞各自由，

勿需統一眾意志。

不好相比何作比？

假語違心情難棄。

金無足赤人有弱，

赤橙黃綠青藍紫。

人間正道善美為。