《海上鋼琴師》的主人公丹尼·佈德曼·TD萊蒙·1900是“佛吉尼亞人號”船上的一個棄嬰，他是在1900年的第一天，被好心的煤炭工發現並收養，因此取名為1900 。養父去世後，1900在無師自通的情況下，僅憑聽到的鋼琴演奏音樂後居然開始彈鋼琴，與之天天為伴，併成為才華矚目的鋼琴師。音樂使他沉迷，可他一生中從未有過走下船，走上陸地，開始平常人的生活，以至最後與船一起爆炸沉海，從而結束了自己的生命。

看時不明白1900為什麼要死掉。

後來看時，當看到1900在空氣中揮動手指，春光波動，而郵輪已駛入大洋遠處，“膨～”爆炸的時候，我刷的淚就下來了。

有生為不是我自己的遭遇流淚，明白為什麼魯迅先生說‘悲劇就是把有價值的東西毀給你看’。

以下來自於百度：

《海上鋼琴師》的悲劇性就體現在他人生的荒誕性上，因此，它是受存在主義文學影響的一個典型的荒誕派劇作。存在主義誕生於20世紀30年代的法國，二戰後達到發展的頂峰。存在主義文學在存在主義哲學基礎上產生，它是以文學的形式宣傳存在主義哲學思想。其特徵是理性多於形象，核心是“存在先於本質”，“世界是荒謬的”，“人生是痛苦的和自由選擇”，因此，“荒謬”和“痛苦”是存在主義文學的基本主題。它一方面描寫資本主義世界的荒誕性，另一方面表現人的不幸與毀滅，以及人類的孤獨、失望、恐懼與厭世的種種消極思想情緒。《海上鋼琴師》中1900的人生就像一面鏡子，極端地反映出現代人心理中最黑暗、最隱私的那一部分消極思想情緒。

在朋友MAX的眼中，1900的生活範圍是狹小的，狹小到他的整個一生都只在“佛吉尼亞人號”船上度過，至死都沒有踏上陸地一步。他的生命始於此，也終於此。1900以這種離奇的生活經歷，犀利地揭示了現代人心中的一道傷痕——孤獨感。在心理學裡，孤獨感是指長時間地獨處所產生的心理感受，指在孤獨環境下的一種心理反映。1900的孤獨僅僅是由於環境的隔絕而產生的，而現代生活中的現代人，一方面生活在熙熙攘攘甚至是擁擠的人群中，另一方面卻像得了感冒似的被孤獨情緒包圍著，這種身處鬧市的孤獨卻發自人們的內心深處。面對著種種慾望的破滅，激烈競爭陰影下的身心疲憊，信任感的喪失危機以及濃濃的自我保護意識，這些都無不使現代人產生了要去關閉感受社會情感大門的願望，孤獨感反倒成了現代文明帶來的“富貴病”。每個人都在心中或多或少地守著自己的“佛吉尼亞人號”，不但守著，還願意像1900那樣享受這種“孤獨”，把“佛吉尼亞人號”視為永恆的家，精神的寄託，生命的堡壘。但是，這種孤獨感畢竟是消極的，就像1900的命運悲劇一樣，一旦被這種“孤獨病毒”感染，就不願從白己心中的“佛吉尼亞人號”中走出。孤獨感也就成了現代人悲觀情緒的墓誌銘。1900享受孤獨的情緒是美麗而悲愴的，但是這種美麗是一種病態的美麗，隱藏在他命運悲劇背後的潛在因素是一種“恐懼感”。這種恐俱感來自他幼小的心靈，並在他成年之後結出了毒果。作為一名棄嬰，人生的開始就是一個悲劇。雖有養父的疼愛，但因養父怕失去他而不讓他離船一步的恐懼感慢慢注入他的心靈。成年後的1900雖然顯現出令人矚目的音樂才華，但心裡的恐懼情節卻注滿他的孤獨人生，導致他人生的殘缺。“佛吉尼亞人號”是1900生活著的世外桃源，而陸地世界是他所恐俱著的“猛虎遍地的國度”。“我眼中的整個世界，美麗而可怕。太過美麗。恐懼帶我後退。重新回到船上，永遠。”這種對未知世界的恐懼使他產生了對陸地某種程度上的隔閡，甚至是敵意。越是恐懼，越是封閉，甚至連最美最純的愛情，飛黃騰達的前途都無法激起他人生的支撐點。這種恐懼感不僅推進著情節的發展，還作為一種氛圍，瀰漫了整部作品，使其成為恐懼意識的藝術昇華。與孤獨感一樣，1900的恐俱感也被現代人感同身受著。面對現代社會的生存競爭和精神危機，人們也往往流露出發自內心的怯懦、迷茫和恐懼。在這種陰影下展現出的往往是人性的懦弱和自主有為精神的缺乏。可是，人畢竟是社會的一份子，不是與社會相對立的東西。儘管懷有令人懊惱的恐懼感，可生活還得繼續。1900則給讀者展示出了一種另類的美好人生。“一架鋼琴。琴鍵是始，琴鍵是終。”“琴鍵之上，音樂無限！這一點，令我欣喜，生命也得以延續。你彈奏著自己的幸福，在那並非無盡的鍵盤上。”1900的確是幸福的，他的愛，他的智力甚至整個人生都被那架鋼琴所佔用，他不允許這部分愛和智力涉足他不擅長的領域。恐懼把1900關在一個排外的小圈子裡，讓他忘卻了外面冰冷的世界，這種另類美好人生是其恐懼心理的藝術昇華。但是，這種消極情緒並不能使現代人也去效仿，因為美好的人生只能存在於美好的社會中。雖然某種愛好使人們暫時享受著幸福，但這也只不過是一種逃避的手段，使人暫時忘卻眼前的恐懼。

第一部是《和聲》高中音樂課老師放的，老太太被執行死刑 全班抽泣之後就多了《泰坦尼克號》 兩人在木板上漂浮時 傑克說的話《忠犬八公》不解釋《當幸福來敲門》父子兩在廁所星爺兩部《喜劇之王》看圖《大話西遊》不解釋南韓的 《流感》 小女孩哭著祈求別殺她媽媽《素媛》《假如愛有天意》

這是我們小時候看的電影，我們一家人抱著那個小電視 哭的稀里嘩啦的

一家人都哭了 真的 以至於我不敢再去重溫這部電影，太虐心了，“我們很窮，但是我們的日子過得很快樂”這句話 我耿耿於懷了許多年

我鐵石心腸吧，從來沒有一隻電影讓我哭過。

看南韓電視劇藍色生死戀，哭得稀里嘩啦的。再沒有第二隻讓我哭的電視劇了。

以前室友推薦她覺得非常廢紙的南韓電視劇天國的階梯，我看了三遍，一滴眼淚都沒哭。可能是因為女主不符合審美觀吧。

媽媽再愛我一次。印象很深，小時候在老家看電影是電影放映員帶著機子走村串鄉，每週一次。我們廠裡是在一個籃球場上，全廠家屬和附近農村居民都來露天看電影。放這個片子那天下雨了，大家舉著傘觀看，雨中全是啜泣聲，雨也是老天的眼淚吧

我看的最感動的電影是，天堂電影院，故事情節娓娓道來，不急不緩，很淡，不是那種用力過猛，透過激烈的煽情鏡頭讓觀眾落淚。電影講述兩代電影人的師徒情分，尤其最後男主功成名就，回到家鄉，放映師傅留下的影帶，滿滿回憶湧上心頭，簡直淚奔！！

《全民目擊》

依稀記得最後律師透過門縫塞給男主角女兒的紙條：他用生命換來你的自由，不是讓你偷生，而是讓你重生。

（Po一張當年的小姨媽，水靈靈的）

《魯冰花》

年輕氣盛的美術老師郭雲天（於寒）從大城市調到水城鄉小學後，發現其它老師眼中的“壞學生”古阿明（黃坤玄）是個繪畫天才，加上調查後得知古阿明家境貧困，郭雲天開始對他照顧有加，時常為他不惜同其它老師發生衝突。 　　校長委託郭雲天挑選一名美術選手代表學校參加比賽，郭雲天力薦古阿明，遭到其它老師的反對，據理力爭一番，郭雲天終沒抵過眾人之口，心懷對古阿明的歉意帶著他的一幅繪畫離開了水城鄉。而落選後的古阿明因為傷心外加營養長期不良，患上肝病不治身亡，不知他送給郭雲天作紀念的那張畫已為他贏得了世界性的榮譽。

當初看的時候，配上主題曲《魯冰花》，哭得我停不下來。

我們沒有去過伊豆，也不會見到那樣的一個小舞娘，但我們心底都曾有過青澀的愛情吧，也許這些情感從未向人展示，但那種青青的記憶在心底裡是難以忘記的。

那個清純的小舞娘，那個有點兒羞澀的大學生，是否也曾喚起你往日的記憶。

我那時大概十七歲吧，對異性開始有了朦朦朧朧的感覺。看了這部電影后，滿是惆悵，忍不住就哭了。

看的第一部能讓我哭的電影叫《媽媽再愛我一次》。這部電影是90年代初上演的，那時候，國內很多中小學都組織學生看這部電影。在當時，不知道看哭了多少人。相信很多80後的這一代都會對這電影有印象。

這部電影以倒敘方式進行，描寫精神病醫生林志強尋找失蹤18年的母親秋霞的故事。這部電影當時在全國造成轟動。據當時的有關資料統計，這部電影的觀眾人數超過2億。當時的電影票價有1元到3元的，也有三五毛錢的，而票房能上億元。可見這部電影在當時有多轟動了，一曲《世上只有媽媽好》更成為了無以復刻的金曲。

《媽媽再愛我一次》堪稱是一部偉大的母愛電影。電影中的母子羈絆顯得如此的真摯純樸，那萬不得已的母子分離，那愛戰勝一切的呼喚，即便在今日看來依舊催人淚下。

不記得第一部把我看哭的電影了，只記得讓我哭的最厲害的那一部，就是美版《忠犬八公的故事》。這是一部我不忍心看第二遍的片子。

本片根據上個世紀30年代發生在日本的真實故事改編，講述了教授帕克在火車站偶然撿到了一條寫著日語“八公”的秋田犬，處於憐憫，帕克將其帶回自己家中，八公在帕克的呵護下慢慢長大，帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候，八公的忠誠讓小鎮的人家對它更加疼愛。一次帕克上課時突發疾病去世，不明就理的八公仍然每天都會去車站等候帕克回來，日復一日，年復一年，從來沒有間斷，即便它老的頭也抬不起來了，它依然要拖著緩慢的步子趕到車站...

大學在宿舍和同學一起看的，後半段眼淚一直在眼圈裡打轉，強忍著怕同學看到笑話我，沒想到我會被這隻小秋田犬擊潰。愛一個人過一生也就是如此吧。

第一次哭的稀里嘩啦的電影是很小的時候學校組織看的（媽媽再愛我一次）讓我印象最深刻，

長大之後喜歡養狗，朋友給推薦了（忠犬八公的故事）不敢再看第二遍。

不敢再看第二次。

本人自認為淚點很高。但是看完《楢山節考》我真的忍不住了。

《楢山節考》反應了日本當時某個地帶的習俗。

講述了日本古代信州一個貧苦的山村中，由於糧食長期短缺，老人一到了70歲，就要被子女背到山中等死，以供奉山神的故事。

《楢山節考》無疑是時代的悲劇。但是，感動我的是偉大的母愛。

為了讓兒子心安理得的把自己背上楢山，她摧殘自己，不想破壞風俗。不讓兒子成為村子的笑話。

特別是最後的雪景，與阿婆單薄的衣物做反襯，不禁讓人淚目。