不同的電影製作需求，即有巔峰時期，也少不了衰落的可能。

在香港電影的黃金時代裡，都有各自經典的表達方式，明確了電影良好的製作氛圍。

新武俠片:“黃飛鴻系列”和“少林寺系列”

動作片: 李小龍

許氏三兄弟（許冠文 許冠英 許冠傑）的“許氏喜劇”

無拘無束，天馬行空的“東邪西毒”、“東成西就”，一代群星齊聚

（大批經典臺詞的出現）

“黃飛鴻”系列電影，民族自豪感的塑造

“重慶森林”、“倩女幽魂”另一種“情”的演繹

周星馳“無厘頭”喜劇電影的開創，經典的喜劇之王，重新定義“搞笑”新領域。

例如：1992年，周星馳主演了七部電影，其中五部囊括香港年度票房榜前五名，《家有喜事》、《審死官》更連續打破票房紀錄，他也憑藉《審死官》獲得了亞太電影節影帝。

《大話西遊》系列（過後才知便是經典）

那也少不了成龍一系列動作片、周潤發《英雄本色》、梁朝偉《無間道》等，和一群香港小姐影星。

誰也不想香港電影的沒落，希望未來的香港電影製作不一樣的氛圍。

我來回答這個問題吧！

記得小時候看過的很多港片，從80年代末到90年代的電影經典的非常多，武打片，殭屍片，無厘頭搞笑片，非常經典。香港電影在70到90年代飛速發展，因為有著龐大的華人人才市場，諾大的中國只有一個香港地方出產電影，香港自然而然會成為華人電影的經典了。

1.現在香港電影的沒落終歸於香港的人口有限，票房太低，以前香港電影的收入來源來源還是要歸根於大陸的市場要是靠香港700萬市民是不可能有多大的作為的。在香港票房至今為止最高的還是星爺的《功夫》《少林足球》，一個6100萬，一個6000萬，對比一下就知道這個票房對現在來說有多麼的不值一提。2.隨著現在好萊塢的技術高速發展，全球的觀眾現在已經習慣了大製作電影，一部電影都要幾億的資金，而香港現在的導演拿不出這麼多的資金。

3.應該是江郎才盡，香港電影在80-90年代經典電影都是動作片，警匪片，恐怖片，搞笑片，這些電影經過20年的發展都把可以拍的都拍了個遍，試問有誰會看單一的形式電影20多年。沒落也是意料中的事情！4.隨著大陸的快速發展，大陸本土的電影也是在高速發展，觀眾都會喜歡新穎的電影，不會在看單一形式的電影了。

我只能說是大環境問題，以前的投資集中在香港，自然人才都往那裡走，現在投資集中在大陸。同樣的檔期，當然哪裡錢多就接哪裡的活。

原因肯定是很多的，有公眾知道的，也有一些公眾不知道的，首先要保持輝煌肯定是需要源源不斷的優秀人才才行，要是老的不在了，新的扛不起大旗，那肯定是隻有往下走；大家都知道，以前香港的演員都非常敬業，拍出來的電影也很多經典，也很多巨星，兩週一成，四大天王，還有眾多天然女神，全部都是經典，正是這些老演員在，香港電影才一直輝煌，但是這些演員老了，轉做幕後了，到國內了，那留在香港的多數是一些年輕演員，也沒有過多的力捧，觀眾的注意力還是在這些老演員身上，從而老演員去哪演戲，身邊的演員就能得到關注，慢慢的，香港電影年輕人演員得不到關注就會沒有人氣和知名度。還有一些不知道可能就是與當時香港的黑勢力有關，只要黑勢力想力捧誰就能捧起。現在香港電影沒有以前好覺得最主要還是國內發展快了，老演員被邀請去演戲，香港年輕演員扛不起大旗，搞到青黃不接導致這樣的。

這種現象有很多種原因，絕不是一種原因造就的！

其一 那個時代造就了很多有名的演員，引領了那個時代的潮流。隨著他們相繼的退役，後續就缺乏了這方面的人才。

其二電影的靈魂就是在於劇本，而且是適應這個時代的劇本！人們說需要不斷創新才不至於倒下，而劇本也是如此。如果不注重質量，只在乎快餐式的推銷，其結果可想而知！在用以前的眼光看待現代的事物是不是感覺有些力不從心了那？

其三 特效的滯後！在那個年代雖然特效不怎麼好，但人們也願意看！是因為很新奇，眼界也不高所以受到追捧。但當這個特效氾濫的年代視覺的衝擊，眼界的提高自然就看不上以前的東西！或者你還會想也不過如此嗎。

所以只有追隨時代的腳步，創新而不失品味。才能讓香港電影在上一層樓

作為一名劇荒了看港片的人，確實港片慢慢衰落是一個不爭的事實，我做了了調查，開啟各大影視app香港地區評分最高前100名的電影自03年以後只有4部，16年4部和一年4部，確實這些年產量有點低，導致港片衰落的原因個人認為:

人生如戲，戲如人生

港片巔峰時期的導演，演員至少都已到了花甲之年，力不從心，退出娛樂圈，錢已掙夠，享受天倫之樂了。也有賣情懷的。大牌排爛片，受重面廣，這就是導致衰落的一個原因。還有就是青黃不接，好的電影源於生活，而新生代的演員，導演大多數都是富二代，沒有生活閱歷，試問他們怎麼能排出有細膩有質感的電影那。

國家政策:

排港片的基礎就是大陸能上映，而港片的殺手鐧，警匪片，鬼片，殭屍，古惑仔其中後3個大陸政策不容許上映。

網際網路的衝擊

以前我們只看中文電影，自從有了網際網路接觸面光了，剛開始嘗試看外國電影，然後習慣看外國電影，最後喜歡看外國電影，所以對電影的要求高了，

中國產片的崛起

現在中國產片跟港片幾乎沒有差距，導致投資者的減少，所以港片的產量就下來了，

與其說香港電影市場越來越衰落，不如說香港電影市場越來越小。現在電影看重的是票房，但是現在國外電影大片和大陸電影票房都超過香港電影票房，所以香港電影獨霸的地位動搖了。香港電影在70-90年代是黃金時期，原因是有龐大的華人市場，尤其是大陸地區，八九十年代大陸的錄影廳放的都是香港電影，香港自然就成為了華人電影的老大哥，香港八九十年代的經典都是動作片、警匪片、恐怖片、槍戰片、殭屍片，言情片等等。這些題材經過三十多年的發展已經沒有新鮮感了，而且很難有新的創新了。另外受網路的影響，大家寧願在家裡上網玩手機也不願意出去看電影，以前在家裡或電影院只能看電影消遣一下，沒別的娛樂。而且那個年代香港電影題材廣，產量大，所以競爭力強，佔據了整個亞洲市場。另外八九十年代香港的好演員也多的數不勝數，而且香港演員的特點是兩棲，就是唱歌演戲兩不耽誤，很多演員是靠唱歌火起來的，這樣就容易受歡迎，例如成龍、劉德華，張學友，梁朝偉，張國榮等等，隨便拿出來一個唱的也好演的也好，反觀大陸有幾個這樣的演員？所以這些香港演員一直壟斷整個香港電影事業，也是領頭羊，他們靠的是真功夫，不像現在靠的是特效，凡是知道有這些人演的電影就迫不及待想看。如今成龍的動作再好，也打不動了，劉德華再帥也老了，所以香港演員斷流了，老演員撐不起來了，新人湧現太慢。很多知名老藝人在慢慢被人淡忘。如果說現在的年輕香港演員個個都像老一代香港演員那麼厲害，我想香港電影依然還是老大的地位。最後一個原因就是97迴歸之後香港已經不注重電影事業的發展了，更談不上量產，每年上映不了多少本土影片，由於香港的不重視，造成大批演員北上，包括導演，這些導演和演員成就了內地電影的發展。所以說香港電影在慢慢淡出人們的視線，人們的精神文化生活水平提高了，如今的香港電影風格已經滿足不了人們的需求了，衰退也是正常的新陳代謝。

現在已經不是慢慢衰落了，其實主要有這麼幾個原因。

一個是市場的萎縮，現在的港片無論是水準還是還是投資差距越來越大。一年也就一兩個片子能夠有點市場了。

再就是電影人才越來越少，現在能撐得起票房的還是二十年前那些人，新人的培養和成熟都差的遠。年輕人的機會很少，水平也沒有與時俱進，都是拿一些當年的老梗回一下爐，炒炒剩飯。對現在的電影市場主要力量，也就是年輕人來說基本沒有什麼吸引力。

最後就是港片的固步自封，現在還有些香港的導演和演員移步到大陸拍戲為榮，一說就是要拍純正的港片，可惜香港現在已經不是當年的香港了，大陸也不是當年的大陸。市場也不是當年的市場。

許多人把香港電影的衰落歸結於大陸市場的崛起，基本同意這樣的看法，大陸市場就想一個巨大的磁體把香港這個彈丸小地的電影資源吸引了過來，香港電影人北上就是個很好的說明。香港經濟並沒有衰落，港人所貢獻的票房也並不低，只是在大陸市場和好萊塢的雙重影響下造成了當下的看似不景氣的局面。

資本流失

資本家投資電影不是了情懷，電影是產品，為了賣出賺錢的，投資香港電影不如投資大陸觀眾喜好和允許播放的電影，那我幹嘛還投什麼港片呢。以前港片沒有大陸市場，但除了香港本土，還有東南亞市場，但以動作片為拳頭產品的港片自人才斷檔以後，同好萊塢無法抗衡，也沒了東南亞市場。資本是會抱大腿的，誰的腿粗自然會抱誰，這不是忘恩負義的事兒。

資源優勢

除了錢，如今的電影發展不似先前，是各種資源複雜的堆積揉合，香港在現代電影發展的階段很難靠其現有的資源去發展出能與好萊塢相抗衡的電影產業、電影產品，而內地雖人不爭氣，但其他資源還是要啥有啥的。過去香港電影的優勢是人才輩出，拳頭產品是功夫片、槍戰片，而這些到今天不是幾個人開開搶就能讓觀眾買賬的，香港電影人再牛好像也拍不出《速度與激情》了，大場面、大製作更是沾不上邊兒，尤其是科幻片、超級英雄片，香港原本對此就不在行，又沒有大陸這樣的資源，香港電影的基礎設施趕不上趟，衝刺時自然掉隊。要是這回《流浪地球》火了，精明資本家們會慷慨解囊，大陸將來的科幻題材電影將會井噴，香港更是望其項背。

人才斷檔

伴隨著資本的流失，人才也在斷層和流失的雙面加擊下越發匱乏。現在能擔綱角色的數來數去就那幾個人，四大天王老了，成龍甄子丹老了，甚至中生代的梁朝偉、古天樂、張家輝、劉青雲也老了，謝霆鋒、吳彥祖又似乎扛不起來，小鮮肉就壓根兒沒見過，往電影方向輸送人才的TVB似乎也在自嗨，什麼花旦一姐內地觀眾壓根兒就沒見過。人才斷檔看上去和資本流失同時發生、相互影響，但有相當程度的獨立性，有錢沒人、有人沒錢的現象也不是不會發生。

形而上學

天下大勢分久必合合久必分，風水輪流轉嘛，不可能你香港永遠拔得頭籌。既然大陸是大勢所趨，索性就融進華語電影圈，同呼一口氣，同上一條船，香港完全會成為一個不錯的華語電影的分支，開出別樣的小花兒，同大陸電影的一片繁花似錦交相輝映。

江郎才盡，黔驢技窮才是真實的寫照吧。

典型的代表人物之一早期的香港導演劉鎮偉，我相信大家都知道他吧。代表作《大話西遊》就是月光寶盒裡的“菩提老祖”，《東成西就》《賭聖》《猛鬼差館》和李連杰領銜主演的《方世玉》等等大家耳熟能詳的熱門電影，也憑藉著這些早期執導的電影獲獎無數，當時是票房的保證。要知道那個年代的他風光無限，就連國際大導演王家衛都接受過他的提拔推薦。

自從1998年宣佈退出影壇後，就再也看不到那個早期的劉鎮偉，直到看到《功夫》再次看到了他的身影，也只是曇花一現。

周星馳，成龍，李連杰，周潤發，劉德華等等早期作品隨便拿出來一部，跟現在拍的作品相比較，那都是天上地下的差距。

還是看看老電影吧！

在20世紀80年代到90年代中期，香港電綁達到了鼎盛時期。

那時的香港電影紅極一時，影響波及全世界，特別是在日本、南韓、東南亞各國的電影市場，曾經創造了每年電影產量高達300多部的記錄。

港產功夫片曾經是全世界唯一能與好萊塢抗衡的片種，其成就了李小龍、成龍、周潤發、李連杰、暢紫瓊等-代偶像明星。

但到了90年代後期，香港電影輝煌不再，並開始走下坡路，可以說這種狀況一直持續到現在。

當然，這期間也有一些很優秀的電影出現，而且這些影片在票房上都有不俗的表現，但也無法從根本上改變香港電影所而臨的危機。

有些人曾經預言，一旦97香港迴歸後就會出問題。

自從迴歸後，香港電影業遭受到亞洲金融危機的嚴重打擊，導致生產水平在98年已跌到最低點。

兩年後，有跡象表明香港電影業隨著產量的逐漸恢復而脫離危機。這一復甦歸功於政府打擊盜版，並透過扶持世界各地舉辦的香港電影節來促銷香港電影。

在許多方面，香港電影比過去有意思的多。

不僅在97年之後香港電影脫離了迎合低階趣味的舊路，也在過去三年中的一些嘗試與調整，反映出了新的活力。

這種新活力的例子就是杜琪峰，一個在香港電影低迷期致力於拍攝好的商業電影的主流導演。

杜琪峰在上個世紀1980年推出了處女作《碧水寒山奪命金》

90年代初期，隨著《英雄三部曲》和《現代豪俠傳》的商業成功贏得了聲譽。在這兩年，因為控制了自己的公司（銀河映像）掌管了影片製作，便有機會施展自己才華。

99年杜琪峰因為兩部傑出的動作片《暗戰》、《槍火》大放異彩，《槍火》直接讓杜琪峰順理成章的贏得了當年的金像獎最佳導演。

而這一切還不足以挽回香港電影的頹勢。

正如導演陳嘉上所說，香港電影的青黃不接是很嚴重的。

十多年來，支撐香港電影的總是那幾張熟面孔：劉德華、梁朝偉、黃秋生，以及比他們長几歲的周潤發、梁家輝，年輕幾歲的劉青雲、張家輝，年齡差不多的這一代人。

而導演也是內地觀眾已經熟悉了二十多年的王家衛、杜琪峰、徐克、許鞍華、陳可辛等人。他們正在老去，卻後繼無人。

以影帝為例，在上世紀八九十年代，香港電影的輝煌時期，金像獎影帝的加冕者大都比較年輕。

周潤發第一次加冕時是32歲，張國榮35歲，張家輝第一次加冕時42歲，劉青雲是43歲。而這十幾年裡，也只有張家輝、謝霆鋒算是影帝中的“新人”。

其他影帝要麼是在九十年代獲得過桂冠，其中也不乏梅開二度、三度者，要麼就是在九十年代多次獲得提名，爭奪影帝。

此外就是周星馳、李連杰兩位九十年代的無冕之王，在新世紀也終將加冕，而中生代和新生代幾乎沒有。

前些年，這代影帝們的個人魅力還可以成為港產片的票房靈藥，但從08、09年以後，這代影帝儘管寶刀未老，演技也越發精湛，即使是當年號稱“雙週一成”的票房保障，也無法擠進票房的前三甲。

反觀奧斯卡，迄今的86屆中，獲得影帝兩次的只有五人。其中湯姆·漢克斯（Tom Hanks）是在93、94年兩屆蟬聯影帝，但至今25年過去了，再未得到小金人的青睞。

就連人氣演技雙爆表的小李子（Leonardo DiCaprio），也是在長跑了22年之後才拿到奧斯卡影帝。

再來看奧斯卡最佳導演獎，獲獎次數最多的是約翰·福特（John Ford），4次。獲得3次的只有兩人，但這三人的獲獎全部發生在遙遠1960年之前。從那之後只有14位導演梅開二度，其他人都是一次。

很難想象那幾個譽滿全球的大導演，像斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg）只有2次，卡梅隆（James Cameron）只有1次，而昆汀（Quentin Tarantino）一次都沒有。

而如今每年的香港金像獎更像是一年一次的家庭大聚會，無論是導演還是演員，基本上都是這十幾個人輪流坐莊，即便沒有得獎也會有提名。

對於香港電影中的一些老面孔而言，拿再多獎對個人來說也只是錦上添花，不會對香港電影有實質性的幫助。

最重要的還是缺少對新生代演員的培養與扶持和嚴重的人才外流。

香港電影的復興還有很長的一段路要走，那些曾經的經典之作將會是那個百花齊放的時代最好的證明。