1997年，當全民都為一部電影瘋狂的時候，我還在一個小縣城的中學裡迷茫懵懂。中學裡的生活忙碌而壓抑，根本無暇顧及外界的這股瘋狂的旋風。我印象中，當年與這部電影唯一有關的一件事是，我讀了餘傑收錄在雜文集《鐵屋中的吶喊》中一篇文字。在那篇《最後的神話》的文字中，他狠狠批判了這部電影：“《泰坦尼克號》製造的愛情神話，實際上是富人們欺騙窮人們的魔術。它讓窮人恍惚覺得， 做窮人比做富人好，窮人更崇高，更單純，正更容易獲得愛情。我的朋友沈灝說：‘一艘泰 坦尼克號滿載著一個時代的夢想沉沒海底，等待著幾百年後的被虛構與被侮辱。’那些鮮活 的生命像下餃子一樣跌落冰冷的海水之中時，觀眾的感情早已在愛情故事中被耗盡。‘生命誠可貴，愛情價更高’，這是詩人的座右銘，誰會實踐呢？”

十五年後，《泰坦尼克號3D》版上映，傑克和露絲早已不是當年青澀的模樣，凱特·溫絲萊特已經靠《朗讀者》得到了奧斯卡的垂青，萊奧納多·迪卡普里奧靠《荒野獵人》也獲得了奧斯卡的獎賞，他們的演技愈加精湛迷人，無疑是好萊塢少有的實力派演員，他們都青春不在，歲月的磨礪和滄桑，寫在凱特的身體上，也寫在了萊奧納多的臉頰上。那個在我思想啟蒙時期佔據重要地位的餘傑也被驅逐出境了。現在回想起來那篇評論寫的很爛，但是餘傑依然值得我在這個時代中被人記住，這就是我所能想到的與這部電影有關的全部記憶。

所以，我很難理解，為什麼這麼多人都為這部電影瘋狂。事實上，我第一次看這部電影時，已經沒有了任何感動的跡象，就如果看任何一部好萊塢大片一樣。這可能與我個人的電影啟蒙和電影記憶有關。我印象中第一次看到好萊塢大片正好是詹姆斯·卡梅隆的《真實的謊言》，那是第一次給我的視聽震撼，我之前從來沒有看過這樣刺激和瘋狂的電影。然後是《終結者2》，當看到那個液態機器人時，我簡直目瞪口呆，甚至從內心感覺到了一絲的恐怖，真的感覺到了世界末日審判的到來。這才是卡神帶給我的電影啟蒙，好萊塢型別片的啟蒙。而且這些電影無一例外都是透過電腦和網路觀看的。

我第一次進影院已經是2005年，在大學裡陪同學去看的第一部電影是徐靜蕾的《給一個陌生女人的來信》——看後就後悔了，當年的大廳裡就幾個零零散散的觀眾，而隔壁的影廳裡放映一部黃秋生主演的港片《精武家庭》，幾乎滿員，中途笑聲不斷——那是去電影院看電影給我的第一個教訓，一定不要裝逼看文藝片，要看就看視聽效果極佳的大片，尤其是好萊塢大片。文藝片自己在宿舍偷著看就行了，就如同偷著看AV一樣。

當然，無論是關於好萊塢電影，還是關於日本AV，都是在大學宿舍透過一部電腦和網路補課補過來的。在影院和在大學宿舍看電影，最大的區別不是觀影效果，而是觀影氛圍。影院的公共空間，聚集的大量陌生的人群，當他們被同一部電影所吸引時，所形成的一種集體記憶，其實一種短暫的感情認同。這話認同裹挾著你，脅迫著你，把你扔進一個感情的漩渦，慢慢地不由自主地失去自我，迷失在那種廉價的感情氛圍之中——有個哥們說，電影院是滋生廉價愛情的場所，果然如是。如果你在一部極其煽情的電影放映中途進入影廳，發現整個影院中，都同時陷入一種抽泣和淚光盈動時，乍一看，你絕不會感動，只會覺得驚悚，好像看著一群人在發集體癔症，很可怕。但是當我們後來在宿舍觀看電影時，那種氛圍其實是一種輕鬆和調侃。我們什麼電影都看，從任何偉大嚴肅的電影中都會發現笑點和看點，你不會陷入一種感情的聳動，集體的癔症。

舉個簡單的例子，在電影院中，你看到傑克給露絲畫畫的場景，絕不會對那個豐滿的裸體評頭論足，當時營造出的那種虔誠的純潔的氛圍，讓你羞於開口。但是在大學宿舍中，大家看到這個場面一定會驚呼一聲，然後誇讚一番凱特的裸體和胸部如此漂亮。電影中，傑克和露絲在車上做愛時，看到透過車窗的那隻手，宿舍的哥們就會心領神會的嬉笑一番。這兩個場景一定是每次看這部電影必須評點評的部分。所以我總覺得這部電影與我無關。我從來沒覺得它有多好，尤其淹沒在詹姆斯·卡梅隆的《真實的謊言》、《終結者2》和《異形2》中——對我而言，這些才是卡神名副其實的經典之作，幾乎每年都會重溫，但是《泰坦尼克號》看過一兩次，就再也想不起來了。

1997年，《泰坦尼克》上映後，全世界為這部電影瘋狂，全球十八億的票房成績，迄今無人能敵。據說當年卡神為了拍攝這部電影幾乎傾家蕩產，3億的資金投入，放到現在的好萊塢也是需要掂量掂量的高成本。這才是我最為佩服卡神的原因。如此艱鉅的情況下，他都能說服那些投資人不斷地往這個無底洞的電影中扔錢，孤注一擲，還能賺個盆滿缽滿。人們都說好萊塢就是一個造夢的工廠，這麼多年來，卡神一次次超越自己創造的神話，把電影技術推上了一個又一個高峰，他無疑才是這個造夢工廠最值得尊敬的造夢人。

那一天我會去影院看《泰坦尼克號3D》版，不是為了重溫舊夢和愛情，只是為了向卡神致敬，向一位永葆夢想青春的電影人致敬。

我覺得《泰坦尼克號》這部電影充滿了對人類盲目自大的諷刺和人性的光輝的讚揚。

這部電影的故事改編自上世紀發生的泰坦尼克號沉沒事件。泰坦尼克號剛剛被造好的時候，有人對外宣稱這是工業史上最偉大的產品，甚至有人認為只有上帝來了，才有可能擊沉它。很諷刺的是，造成泰坦尼克號沉沒的一連串原因，都好像是上帝刻意安排的：船長盲目加快速度，船員的疏忽，巨大的冰山突然出現。這提醒人類無論什麼時候都要敬畏自然，在大自然面前人類是永遠是渺小的，試圖完全征服大自然的想法是幼稚的。

在災難面前，男主角傑克和女主角露絲都沒有拋棄對方，船長鎮定地指揮人群疏散並主動承擔責任，船上的世界首富選擇與愛人一起留下，給別人一個生的機會。縱使未來可能有機器人造反，能源枯竭，氣候變暖等一系列威脅人類生存的問題出現。但只要人性光輝的存在，就算大自然再殘酷無情，人類也是不可被戰勝，這也是機器人學習能力再強也無法學習到的。

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

《泰坦尼克號》是詹姆斯·卡梅隆歷時五年，拍攝的一部經典災難愛情電影。電影一經上映就重新整理票房紀錄，狂攬奧斯卡各項大獎。電影主題曲《我心永恆》我心永恆成為一代經典。影片中傑克和露絲在船頭手拉著手吹海風的場景，也成了大家爭相模仿的片段。男主萊昂納多也憑此片一躍成為世人矚目的“萬人迷”。影片以泰坦尼克號開始，也以泰坦尼克號結束。影片主要講述了兩個來自不同階級的男女主人公，從相識、相知到相戀的悽美愛情故事。

《泰坦尼克號》的前半部分主要講愛情，後半部分主要講災難。如果電影僅僅只講愛情或者只講災難，那麼它就不會成為一部經典的電影。影片正是透過愛情裡穿插災難，災難裡穿插愛情，向我們說明了生命誠可貴，愛情價更高的道理。電影還透過災難到來時每個人的表現，向我們展示人性最真實的一面，為了能夠搭上救生船，有些人用金錢疏通船員，有些人趁船員不注意偷偷溜上船，也有人靠冒充孩子的父母才得以上船。平時那些趾高氣昂、高高在上的王孫貴族，在災難面前也變成了一個不擇手段、貪生怕死的平凡人。

還有那對死無所畏懼的老夫婦，以及那個不為外界干擾的樂隊，在災難面前每個人都是平等的，此時他們不再有等級差距以貧富差距，只有心靈的差距。時至今日距離《泰坦尼克號》首映已經過去二十年了，萊昂納多也從一個風度翩翩的少年，變成了一箇中年油膩大叔，這麼多年萊昂納多演了不少影片，比如《盜夢空間》、《荒野獵人》，並且憑藉電影《荒野獵人》第88屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎，但提到萊昂納多的代表作，大家首先想到的還是《泰坦尼克號》。經典是永恆的，不會隨著時間的推移而褪色。

這二十年間不知上映了多少部電影，但能和《泰坦尼克號》相提並論的電影沒幾部，大部分電影看過一次就不想再看第二次，而且在腦海留存的時間比較短，沒過多久就把劇情忘的一乾二淨。但《泰坦尼克號》這部電影卻能讓人過目不忘，即使過了這麼多年依然記憶猶新。雖然這部電影已經是一部老電影了，大家幾乎都看過了。但每年還是會有人，默默地把他重溫一遍。即使每段劇情，每句臺詞都能背下了，但還是忍不住再看一遍。

雖然泰坦尼克號沉沒了，但《泰坦尼克號》這部電影不會沉的。就傑克和露絲愛情一樣，雖然過了幾十年，露絲早已生兒育女，嫁做人婦，但她始終都沒有忘記傑克。我相信再過二十年，還是會有人重溫《泰坦尼克號》這部電影，就像電影主題曲的名字一樣，它已經是我們心目中永恆的經典了。

片子是從老蘿絲的回憶開始講述的。這樣的敘事方式我很喜歡，或者說我喜歡聽人們講她們那些美好難忘的故事。 一個充滿束縛的人遇到一個一無所掛的人，當然最終被束縛的人會愛上那個浪蕩不羈的小夥子，這就是一種解救。被解救的感覺相信只有被解救的人才能懂得是怎樣的一種解脫。無關金錢無關任何東西的愛情總是順其自然和一氣呵成。

多了些甜蜜，少了些市儈。這樣的愛情或許見仁見智，有人說是窮屌絲和白富美的相遇，有人會欣賞和羨慕這種愛情，我也屬於後者。在這個快餐時代裡這樣的愛情很少見，才珍貴！ 影片讓我感動震撼的不是那豪華奢侈的泰坦尼克號，而是蘿絲三番四次地不顧死亡一直要跟著傑克在一起。說真的，卡爾的最後憤怒換做任何人，任何人也會失控。她的三番四次讓我罵了很多次笨蛋和哭笑不得。但是她的每一次傻氣都讓我沉思，到底在死亡面前現在的世人會這樣做嗎？要是我，遇上船難我也會選擇和愛的人一起生一起死。真的，不騙人。

你會嗎？或者你們會嗎？其實大多數都會，因為不是有那麼多市儈的人。 還有值得讚歎的是老蘿絲的傾述，我想如果她就這樣帶著曾經的美麗故事離世，那麼世間又該少了一種美好。她那時候已經老到不能老了，但是她依然優雅依然美麗，竟然還會做陶瓷。經歷過刻骨銘心的傷痛還能活得如此美麗，是不是也是更多女子的榜樣。現在的人失了點戀就要死要活的，受了點傷就一蹶不振。好吧，其實我受了情傷也是痛苦鬱悶。但不至於要死要活的。沒有活到最後怎知生命會有多少精彩。感謝蘿絲為我們留下這段讓人震撼的愛情故事。

泰坦尼克號再怎麼豪華奢侈被沉淪也敵不過一段美麗的愛情故事。 電影是電影，人性是人性，怎麼能因為一部電影而去客觀判斷一個人的好壞呢。我是到電影蘿絲最後的夢中，她回到了泰坦尼克號見到那些遇難的人和傑克再次重逢才哭的！這一幕真的很重要，開始到中間我都只是震撼和沉思，最後一幕是崩潰，或者說是釋放。蘿絲的釋放和我看影片看到最後的釋放。沒有最後一幕，其實我也不會哭，有些事情總是到最後才能讓你淚流滿面。

小時候喜歡看電視劇，這樣就能每晚坐到電視機前追劇，長大後喜歡看電影，這樣可以一倆個小時看完一個故事，因為沒有時間和經歷去等待。小時候喜歡吃硬糖果，這樣可以含在嘴裡很久，長大後喜歡吃軟糖果，這樣能快速滿足自己的味蕾。 關於愛情，還是交給時間去等待。我喜歡泰坦尼克號，僅此而已！

泰坦尼克號97年上映，一晃距今也20年了，談談我看這部片子的感受吧

這部片子1997年上映，由詹姆斯卡梅隆導演，小李子和凱特溫絲萊特主演的，屬於一部愛情災難片。

大家都還記得那句經典的臺詞吧：you jump，I jump！這種不求同年同月同日生，但求同年同月同日死的忠貞與執著，深深打動了大家。但是這裡咱不談愛情，說點別的。

屌絲畫家邂逅白富美，兩人迅速墜入愛河。這種愛情的發生機率有多大？是不是隻有在遊輪上這種特殊的環境下，不考慮背景，財富，家庭等情況，兩個人才能有如此這般，若是在街頭偶遇，或者某一社交場合見到，他二人還會如此這般轟轟烈烈嗎？

這部片子中，男女豬腳的愛情是主線，可中間還穿插著其他的一些要素，在生與死的考驗中，發人深省！

那個在生死攸關的時刻還在從容演奏的樂隊，淡定從容！

那個為了生而當了假父親的男人，令人鄙視！

那對相擁赴死的銀髮老夫婦，，令人淚目！

泰坦尼克號這部片子，給了我們很多心靈上的啟迪，是一部應該被銘記的經典影片

記得以一次看《泰坦尼克號》的時候，還在上小學，沒有去過電影院觀看，借的光碟在家裡看。看過了，只是記得了劇情，沒有過多的感觸。

第二次是和老公認識的時候看的，給人的感覺非常的美好，但是卻又非常的傷感。是一個悲劇。

第三次是看了在去年看的，這一次是我們看的最認真也是最深刻的時候，我竟然重頭哭到尾。看過之後久久不能釋懷。那時候才明白這部影片的真諦。究竟什麼是真的愛你。

只要能夠和你在一起哪怕是面對死亡也輕鬆隨意。

人的一生很長也很短，如果你遇到了一個真心愛你的人的話，那麼也請你去好好愛她。

今天才知道這部影片為什麼會有那麼大的魔力，在1998年上映的時候，他的票房是這樣的。

對於1998年來說一個過億的票房是多麼的厲害。

這部電影我只看了高潮部分，剩下的沒看，生與死的抉擇，能夠放棄來換取心中的人活下去，這也是非常值得敬佩的。

很簡單的一個選擇，卻是凸顯愛的一種的無私，對自己所愛之人付出一切，包括生命。或者愛的一種彰顯，其偉大的表述對一個人愛無價，無論是任何代價。

都說執子之手，與子偕老。那種是多麼讓人羨慕的一種愛，相依到白頭。（話說今天七夕，贈予玫瑰花一片）

我在很小的時候便和媽媽一起看這部經典之作《泰坦尼克號》，聽過席琳迪翁的《My heart will go on》不少於百遍，並翻閱關於這個有關“永不沉沒之船”的真實故事的許多資料，每一個故事都是那麼的動人，震撼人心。

這不僅僅是一部關於永恆的愛情故事片，它有至上的音樂真諦，有孤獨畫作的靈魂解讀還有關於生命與責任的詮釋······

在這部電影中，每一個角色都是主角，都有它自身的亮點，每一個演員都表現的專業而深情。Rose媽媽自私且狹隘的階級主義，和那個擁有金礦丈夫的有情有義的莫莉，還有致死堅持掌舵的船長和堅守責任的船員長官，以及在生死掙扎間奏響靈魂音樂《nearer my god to thee》的藝術家們，以及在頭等艙緊握彼此雙手相互擁抱安詳等待死亡的優雅的老夫妻。還有很多很多為生命而努力的人們，他們的表情並不猙獰，僅僅是對於生命的渴望讓他們有著向日葵的顏色和模樣。

關於人性，關於善良關於種種優秀的品格，大家都說是在患難中才可以真正的體會，但是如果一定要在這樣痛苦的考驗下才可以看清一個人的真正情感和麵目，我寧願大家都相安無事，清清淡淡。我欣賞傑克的真誠和勇敢，我也為Rose的善良和對自由的追求而征服，在現實中我是萊昂納多·迪卡普里奧忠實的粉絲，小李子和凱特·溫絲萊特在泰坦尼克號的圍欄上的那經典的動作，那副經典的畫面和經典而動人的對話，都成為了一個時代的象徵“Do you trust me” “I trust you”,就是這樣簡單的對話，一段愛情也不過就是這樣了吧，如果用最真實的行動加以見證的話。

《泰坦尼克號》是一部史詩級浪漫的愛情災難電影，電影總長194分鐘，屬於比較長的電影了，但是每個畫面都是那麼的經典，由詹姆斯·卡梅隆導演，萊昂納多·迪卡普里奧（劇中飾演傑克·道森），凱特·溫斯萊特主演（劇中飾演露絲）。

該影片講述了有一尋寶者布洛克·洛維特想要找到當時在泰坦尼克號上價值連城的“海洋之心”，但是沒找到，但是在泰坦尼克號時意外打撈出了曾經傑克為露絲畫的藝術照的電視新聞，這引起了露絲（此時已然白髮）的激動，於是坐直升飛機去了現場。

不久，露絲準備回憶起塵封84年的往事。“新船上的油漆味依然縈繞鼻息，嶄新的瓷器，全新的床單”她接著說：“那時候她的丈夫是卡爾，他是匹茲堡鋼鐵大亨內森·霍克林的兒子，而自己的家庭是一箇中道衰落的貴族，她的媽媽為了所謂的面子準備將其女兒嫁給卡爾，在她看來這次是將她押回美國的奴隸船，表面上是文雅知禮的大家閨秀。內心中，卻吶喊著要掙脫束縛，讓自己自由。

後在船上因為露絲想跳海尋短見以逃避現實正好被傑克看見，傑克解救了她，由此為他們以後的交往有了一定的基礎，後露絲的丈夫很討厭傑克，決定邀請他來頭等艙一起吃飯，後傑克在飯桌上用含有許多哲理的話語讓卡爾知道了厲害，後來傑克將露絲帶到下等艙一起狂歡，那裡的人們跳舞，熱情奔放，清新樸實，沒有想頭等艙那樣的官場上，生意場上的爾虞我詐。此後傑克和露絲不斷感情不斷地升溫，終於泰坦尼克號發生了碰撞，驚叫聲，恐懼，死亡充盈著周圍的壞境，所有地人性在這一刻得到了最完美的爆發。最後主角露絲生還了並將海洋之心扔入了大海。 很欣賞傑克面對權貴卡爾等人刁難時，依然能夠保持獨立的自我。曾經在頭等艙說：“我現在擁有有一切想要的東西。我有健康的身體，用畫畫用的紙。我喜歡清晨醒來面對未知的一切，也不知道自己會遇見誰，也不知道將到哪裡去。生命是上天的饋贈，我不想虛度年華，天意難測，世事難料，隨遇而安，享受生活。

也欣賞露絲沒被金錢，物質圈住，勇於打破束縛，追求自由的人生，併成功的與自己的愛人傑克在一起。自己的家族已經衰落，母親為了還她父親的債務與保全自己的家族執意將自己的女兒露絲嫁給卡爾，但是露絲並沒有被現實束縛，而是結識傑克，與下等艙人一起載歌載舞，把酒言歡，並勇敢的追求自己的幸福。

痛惡卡爾這樣因為仗著自己有錢有地位而驕傲自大，為了苟活冒充小女孩的爸爸。影片中，對於傑克救了想要尋短見的露絲，卡爾竟然想要在飯桌上修理他，幸虧傑克早有準備結果卻被傑克回擊了，最後為了搶佔最後的生存的船位竟冒充小女孩的爸爸逃生，真是虛偽至極。

最後面對死亡時，從容演奏的樂隊；為人們念聖經祈福的教父…

這部影片中不管是好的還是不好的事件，相信總能夠讓我們受益匪淺。

其實《泰坦尼克號》演義的兩個人的真愛，電影中這兩個人偉大的愛很清楚，影片中導演明顯的表達了那時代的貴族與僕人，高低貴賤之分，就連那時代的船還分三個層次，高、中、低！而且低等倉的人不允許到低等倉！很明顯，在那時代，那個社會，是什麼樣子！包括現在的社會，也是如此！我可以看到，在這影片中，錢就是“爹”，有錢什麼都好辦，僅僅在影片接近尾聲的時候，才顯示出生命與金錢的差距。船要沉沒了，即使你有《泰坦尼克》這麼大的一座金山，也不能救你！生命是自己把握的，不是什麼物質所能控制的！ 我個人感覺到了《泰坦尼克》的愛情，同時也深深的感覺到了“金錢”“權利”在這個世界上永遠不會貶值！ 我也有一種感受：人類在自然面前太渺小了，泰坦尼克號是人類征服自然的標誌，但是，她的悲慘沉沒證明了人類永遠不可能完全征服大自然，真正的愛情是超越現實的， 又是以現實為基礎的。 未婚妻的頭銜以及頭銜的維護者是一個令人無法有快刀斬亂麻般的乾脆 和鐵石心腸般的堅決。 但是，當捫心自問，一個聲音告訴你是虛假的， 只有那一陣陣來自內心的痙攣才是真正的回答。

下面，我為大家回答一下這個問題，談一下對這個問題的看法。一開始的時候，是抱著經典的念頭去看的，情情愛愛的，可是到後來發現，這不僅僅是情愛，更多的是體現出了真情，差異，還有一些說不清的東西在裡面。

電影的製作精良，這是一部可以讓人如此身臨其境的一部電影，它的代入感很強，所以更加讓人感動。劇情感人，場面宏大，沒看過之前，潛意識裡面，覺得這可能是一部感天動地的愛情片，看了以後，才知道為什麼它會成為經典，不得不說看完之後，險些淚奔。

這個電影的偉大之處在於，它不只是講了愛情，更多的是反映了，在災難來臨的時候，人性的醜惡還有美麗，而那愛情不僅僅是悽美，它還是偉大的，它應該被人記住。全片充斥著兩個字：人性，美好的人性，醜惡的人性，在危難來臨的時候，各顯其態，有的大無畏，有的求苟且，但命運的安排，終究不會隨每個人的意。

影片裡面當船開始沉沒，人們逃竄的時候，堅持彈奏到最後一刻的提琴演奏家，讓人深受觸動，生命裡總有一樣東西，讓你摯愛它而不懼死亡。

露絲說：“有個叫傑克道森的男人，他不僅救了我的生命，也拯救了我的人生，我卻連他的照片都沒有，如今他只活在我的記憶之中！”

傑克在一切都還剛剛開始的時候，看著迷茫痛苦的露絲，他曾經“自私”過。

他想要擁有露絲的一切，想要獨佔她的生活，想要帶著她遠走高飛，不管貧窮富裕，至死不渝。

但當漫天的海水淹沒泰坦尼克號，當大西洋的冰水凍僵了傑克的軀體，傑克對躺在木板上的露絲說：“答應我，一定不要放棄”。

愛，總是在開始的時候狂熱自私，卻又在最深的時候甘願剋制。

傑克用冰冷的右手一直緊緊握著露絲的右手，給她生的信念。最後露絲用力掰開了傑克的手，看著他漸漸沉入海底的那一刻，露絲說：“我答應過你，一定不會放棄！”

傑克的右手，猶如一次傳承。緊握的時候，給了露絲生的信念，最後的放手，又給了露絲新的生活。

這再也不是最開始的：“你跳，我就跳”，漸漸的變成：“我答應過你，一定好好活下去”。露絲從開始的心碎，想要與傑克同去，終於走到了放下，轉身好好生活。

愛情沒有標準，沒有公式，同生共死是愛，悽美訣別是愛。

當最後露絲顫顫巍巍，爬上船尾，掏出“海洋之心”，微笑的放手，讓它沉入海底。

轉身睡去的露絲，在夢境裡穿越，回到1912年的泰坦尼克號上。

在眾人的祝福聲中，露絲明目含笑，俏臉嫣紅，慢慢的走向傑克，相擁相吻。

那一刻，猶如重生。傑克與露絲穿越了84年，一如當初，各是年少。

恍惚間，電影《泰坦尼克號》的年齡也來到了22年，時光飛逝。每當看到這個名字，總會神奇般的恢復記憶裡一切關於它的點點滴滴。

如同年老的露絲，忘記了幾分鐘前才和船長見過面，卻又可以在見到畫的時候，記憶瞬間開閘穿越，往事一幕一幀，每分每秒都湧上心頭，絲毫不差。

這也許就是我們常說的，觸景生情。有些事不是忘記，只是放在了心底，揭開時，思緒倒灌，歷久彌新。

20年的時間，足以讓一部電影漸漸的沉入心底，每一個瞬間、每一個片段、每一句對白、每一份感覺，都儲存在記憶深處，不翻閱永遠不會再現，但也永遠不會忘記。

卡梅隆帶著《泰坦尼克號》風光全球的那一天，彷彿就在昨天。屬於兒時記憶裡的三部電影，卡梅隆佔了兩部。

是他的電影，讓我初看之時，在幼學之年，懵懂的明白愛情大美，多年間幾次回味，在弱冠之年，又彷彿明白了愛情悽苦，再然後，而立之年，又突然明白了愛情純樸，無需繁雜。

卡梅隆大才之人，從《終結者》一炮而紅，到《泰坦尼克號》記錄封神，2009年再用《阿凡達》超越自己。如果我們給卡梅隆的電影都貼上一個標籤，《終結者》的驚豔，《阿凡達》的酷炫，那屬於《泰坦尼克號》的是什麼？

也許是深邃！

猶如最後那漂浮在大西洋上被凍僵的人們，鏡頭越拉越遠，海與天，夜色與星空，竟讓人分不清真與幻。那漂浮的一個個身影，猶如星空中的一顆顆星星，明亮、渺小、無比的寧靜和深邃。生與死，竟然也變得不再那麼可怕。

關於泰坦尼克號，能說的太多太多，音樂的空靈、人性的善惡、愛情的美麗，還有那段真實的歷史，透過藝術的加工，變得愈加璀璨。

一部偉大的電影，無論時光如何飛逝，世界如何變幻，它，一定就在那裡，永不褪色，永不凋零。

這就是《泰坦尼克號》！

掐指一算《泰坦尼克號》上映至今已經22年了，22年是個什麼概念？青春餵了狗啊。

當初一部《泰坦尼克號》真的是集合了青春、愛情、災難、倫理，等多重元素。還記得2012年電影重映時，看完後從電影院出來，我仍然是哭得抽抽搭搭。老媽看我如此傷心，問我中午吃啥？她以為我會因為傷心過度而少吃一頓，結果我回答：肯德基。

好吧，這也許就是為啥我的愛情婚姻都來的那麼晚的原因，再大的傷心也不耽誤吃飯，晚婚晚育有什麼我當初可是獨身主義。但是看了《泰坦尼克號》排斥婚姻也討厭戀愛的我，卻開始嚮往“你飛我也飛，你跳我也跳”的愛情，但是電影是騙人的啊，現實中哪有那麼多你跳我也跳，大部分是你跳了我轉身就走。

所以這也是為什麼《泰坦尼克號》如此轟動的原因吧！

它描寫了最樸素的愛情，可這種愛情卻因為越來越現實的世道而變得像神話般不實在。

窮小子愛上富家女，呵，現在那些猛追富家女的窮小子，大多都是為了吃軟飯目的不純吧。

太多善於偽裝的鳳凰男，為了達到目的將自己打造成好老公的人設，然後背地裡做些讓人不齒還死不承認的勾當。當然鳳凰男如此層出不窮，也不外乎因為那些願意坐在寶媽車裡哭的物質女，是她們的存在強化了鳳凰男吃軟飯的決心。

好像有點扯遠了，傑克的感人之處就在於他出身寒門卻不是鳳凰男，窮歸窮但是他有自己骨子裡的驕傲，也從沒想過要靠傍大款來改變人生。與女主的愛情也純屬偶然很純的那種，不摻雜一切功利性，所以最後他能將自己的木板讓給肉絲，這都是愛情的力量。

反觀肉絲的未婚夫，雖然有錢卻道貌岸然，身處上流社會卻缺乏起碼的禮貌和尊重。在生死攸關的時刻竟然和婦女兒童爭搶活下去的名額，這是來自求生欲的本能，但不可否認更是一種自私。

傑克與未婚夫，一窮一富的對比在此時分外明顯，誰又是那個真正富有的人也高下立現。

住在最底層那一對擁抱著迎接災難的老夫婦，他們的愛情和堅定也讓人動容。末日面前沒有一個人選擇獨自離去，而是抱在一起將一生的愛堅守到底，我不怕死卻怕你死在孤獨裡，想到就讓人敬佩。

當然除了愛情《泰坦尼克號》所揭示的人性、責任感也是很真實很深刻的。

比如船長，為了職業道德和信念感堅守到最後，樂隊在瑟瑟發抖中仍然堅持用音樂來安撫人們失控的情緒。他們所做的事是無用的，根本不影響最終的結局，但卻讓人感動，在他們身上我看到那種生而為人的純粹，也許很傻很天真但是卻很棒很耀眼。

回想當年，覺得傑克怎麼那麼帥，肉絲怎麼那麼美，他倆什麼時候真結婚？如今傑克已經成了油膩中年男，交往過的女友不計其數，根本不像電影裡那樣痴情為愛犧牲。而肉絲也並沒有嫁給傑克，曾經Q彈緊緻的臉上也有了歲月的痕跡。

肉絲和傑克的變化，其實也是22年前電影院裡看電影的我們在經歷的一切。22年前懵懵懂懂覺得早戀是件羞恥的事，看電影時總是會不好意思的低下頭。22年後誰又不是一邊感嘆著傑克的油膩，一邊自行油膩著。

不過至今仍然羨慕電影的結局，女主肉絲將海洋之心扔進大海的鏡頭。除了有錢任性，這應當說她對心中愛情最後的儀式感，從此永遠沉入深海被封存，任誰也無法破壞和損毀。

而作為吃瓜群眾，或許等變成老太太時，仍可繼續作為傑克肉絲愛情的旁觀者，依然能被她們感動得稀里嘩啦的，這對於我們這些久經生活考驗的人們來說，應該能算作是最大的幸福啦。

泰坦尼克號，這部電影在九十年代轟動全世界，電影中的主人翁愛情悲壯，船不幸觸碰冰山而沉沒大海，事故慘烈，人類的災難。希望這樣的事情絕不要再重演。

作為我們，珍惜現在的生活，無論什麼時候要牢固樹立安全意識，畢竟，安全第一。

它主要向我們傳達了三個中心主題：愛情，自由與人性。要想在一部電影裡將這三大內容透過一個故事表達出來是幾乎不可能的。但是導演詹姆斯卡梅隆將一對虛擬戀人與歷史上發生的真實災難故事融為一體，三個主題互相結合，展現出極高的表達效果，短短的三個小時，讓人看完之後回味無窮，不禁熱淚盈眶，這便是《泰坦尼克號》能夠引起全世界人民的情感共鳴的原因吧。