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1 # 玉米小婷子
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2 # 尤璇爾
音樂是凝固的繪畫，繪畫是神話的音樂。
音樂是聽覺藝術，時間藝術和動態藝術；繪畫是視覺藝術，空間藝術，靜態藝術。
二者是相輔相成，從地位和影響力來說，二者單看個體發展與影響，都對世界音樂和美術的發展起到舉足輕重的作用。
站在音樂的角度評價美術和站在美術的角度評價音樂，都是很可笑的。
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3 # 一罐LIQUOR
想必肯定是美術了，西方的美術乃至目前都仍然是世界美術史的王者，更別說是對於西方而言了。
西方美術是寫實派居多，他的傳播力也高，在西方各國都能夠流通，而且因為是寫實畫作所以很少會有看不懂畫的，包括西方是最早開始把畫作商品化的，畫的價值和影響能夠更加體現。
而西方音樂也有不可或缺的地位，無論是中世紀時期、巴洛克時期還是古典主義時期，他們都影響深遠而且對文化和音樂史都有著共同推動的作用。
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4 # 我是安德烈
這兩個藝術門類都是西方的寶貴遺產。
《維納斯女神》的有關繪畫與《圖畫展覽會》交響曲都是經典。《命運》與《秋位元》同樣是名作！
如果說西方繪畫藝術多是以性愛為主題。那麼西方古典音樂卻多是以情愛為中心！
目的都是一樣的，歌頌美與愛。所以我們沒有必要將她分出高下。只有根據自己的藝術喜好去選擇！
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5 # 瑟賓文化裝飾設計
我認為是音樂，比如說梵高在去世後他的作品才受到賞識，而音樂是每個人每天都要接觸的，天生喜歡浪漫的西方人更加喜歡音樂烘托出的氛圍 ，換句話說一幅畫能看懂的人很少 但是音樂可以帶給人感官上的享受。
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6 # 民樂網
這兩個不好比較地位的高低，一個是視覺藝術，一個是聽覺藝術，各有千秋，給人的影響也是不同的，有人喜歡美術便認為美術影響大一點，有人喜歡音樂便認為音樂大一些。其實只要的好的，無論是音樂還是美術，都應該去欣賞。
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7 # 葉逢桂雨秋意濃
【剖析地位，應該從歷史的角度以及更加宏觀的角度去剖析，不是單純的說誰的地位高，誰的地位大。】
總述：藝術是相通的，也是一體的。七十年代以前，中國的美術多受到蘇聯影響，無論是素描還是油畫體系都是由蘇聯傳入的。改革開放之後，西方的美術風格湧入，對中國原來的美術體系產生了很大的影響。相對於音樂而言中國的美術體系受到的西方的影響要大得多。
但是音樂與美術在西方並不分高下。就拿西方的古典藝術主義來舉一個例子：
哥特式：15世紀時期，義大利興起了文藝復興運動，哥特式藝術興起，哥特式藝術風格原本是起源於一種極具特色的建築風格，後滲透在藝術美術音樂文學等各個藝術領域。
該藝術風格的主要特徵是表現恐懼 黑暗 ，注重描述人與人之間的痛楚，愛與絕望之間的猙獰，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓、教堂墓園等等。
哥特式的音樂和美術都重在表現淒涼的氛圍、詭異、陰暗的氛圍。音樂多讓人感到壓抑和絕望富有黑色的藝術氣質，繪畫作品也是如此。
巴洛克：巴洛克藝術風格是17世紀在歐洲盛行的一種藝術風格同樣的產生與義大利。由於宗教改革，社會環境產生了變化，產生了注重抒發自身情感的巴洛克形式的藝術。
與哥特式藝術風格一樣巴洛克風格一開始主要針對十七世紀義大利的建築風格，後來逐漸影響到美術音樂文學等各個藝術領域。
巴洛克繪畫注重主觀表達，以打破常規為出發點，採用更加奇特的構圖，色彩以及光源。音樂方面它的特點是節奏強烈，活躍，短促，多變化，多起伏，給人一種戲劇化的強烈感受。
洛可可洛可可藝術風格起源於18世紀的法國，在歐洲文藝復興運動之後，科學的觀念逐漸滲透到了藝術領域，藝術作品也逐漸發生了改變併產生了一這樣一種華麗、精緻、輕快、柔和的風格。
洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中後也滲透到音樂與繪畫領域。
洛可可藝術形式繪畫注重將人物景色相結合表現精美的人文景觀它與巴洛克藝術有很緊密的聯絡，它們的不同在於用的風格不同一個偏濃煙一個偏淡雅。
總結由此可知音樂與美術同為藝術的兩大領域它們的在某種意義上是相通的，因此不能輕易的說誰誰歷史上對西方產生過的影響大。可以評析的是在未來哪一個更有發展前景。
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8 # 瘋狂的金豬
音樂與美術只能說不分伯仲，人一出生對世界的感覺就只有兩種，影象和聲音，音樂與美術就是聲音和影象的更高層次的表象，是人對聲音和影象更高層次的追求。無論是西方的也好，還是國內的也好，音樂和美術都有著不可替代的影響力，他們是同生兄弟，不可針鋒相對，一較高下。如果非要決出生死，這將成為千古難題，直到人類滅亡也難求一解。
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9 # 變種人緋紅女巫
音樂和美術是一對孿生姐妹，時刻相伴相依，都是把妹撒向人間，為人類精神營造一片美麗的天空，音樂的美來自聽覺，美術的美來自視覺。他們同時為我們的生活增添色彩、塗抹亮光。莎士比亞說：“美，是從生命內容射出的光芒，‘美’若一死，宇宙也就再一度混亂沌。” 在西方的美術課堂上，為了刺激學生的好奇心和求知慾，老師需要採用靈活多彩的形式來創設情景，引進音樂，無疑是一種較好的選擇，透過聆聽音樂讓學生充分體驗蘊涵於音樂形式中的美和豐富的情感，從而為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。美術是凝固的空間藝術，而音樂是流淌的時間藝術，若即若離又水乳交融，如膠似漆而有涇渭分明。音樂與美術都是創作者情感的表達。
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10 # ZYL畫畫
藝術門類沒有高低之分，但單從整個西方人文發展歷史來看，在西方美術的地方比音樂要略高。文藝復興由美術發起，對整個西方世界影響深遠。西方美術由宗教藝術一直髮展到如今的現代藝術，其藝術核心與西方世界觀緊密貼合，可以說美術史就是西方的發展史。
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11 # 許陳
我個人認為是音樂，音樂常被的用來緩解壓力，調節心情，催眠，讓工作更有激情，同時也是社交的重要工作，形成了一種風尚！
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12 # 使用者3509277857684349
音樂注重的是聽覺上的藝術，而美術是視覺的藝術。我覺得他們之間並沒有什麼可比的地方，各自有各自影響的領域罷了。
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13 # 蛋殼藝術dkys
論地位論影響力論貢獻都沒法恆定，一個是視覺美，一個是聽覺美，就像手心和手背哪個更重要一樣，沒人能回答，只能說藝術是生活的一部分，沒有誰在誰之上。
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14 # 書法行動派
其實影響都挺大的，但是我個人覺得美術更多一些，因為美術的範圍很大，有油畫，壁畫，水彩畫，版畫，鑲嵌畫，建築，雕塑等等方面，走在西方城市裡的街道里，走哪都能看到美術的影子！
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15 # 左瞳
我不知道在西方哪一種藝術更具影響力，這個問題估計薩特活過來也說不清楚，音樂和美術都是如此浩如煙海博大精深，一個人有幸沉浸其中足以用盡畢生精力來探究欣賞，兩個都愛上，你時間還真是不夠用呢！
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16 # 盈潔
音樂是凝固的繪畫，繪畫是神話的音樂。
音樂是聽覺藝術，時間藝術和動態藝術；繪畫是視覺藝術，空間藝術，靜態藝術。
二者是相輔相成，從地位和影響力來說，二者單看個體發展與影響，都對世界音樂和美術的發展起到舉足輕重的作用。
站在音樂的角度評價美術和站在美術的角度評價音樂，都是很可笑的。
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17 # 壹號軍粉
我不知道在西方哪一種藝術更具影響力，這個問題估計薩特活過來也說不清楚，音樂和美術都是如此浩如煙海博大精深，一個人有幸沉浸其中足以用盡畢生精力來探究欣賞，兩個都愛上，你時間還真是不夠用呢！
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18 # 閃電音樂風
首先你要正確認識到底喜好美術還是音樂多一點!我是一名美術生!說實話美術稍稍簡單啦一些!對先天條件的要求小一些!但你要真正深入美術就要看自己的造旨啦!就美術來說實用性強一些!音樂的面相對窄一些關鍵看自己
音樂大部分靠天賦，美術大部分靠用功。如果很又天賦的話，音樂似乎要簡單一些，但美術專業前途比較好，就業要優於音樂。
看你似乎更喜歡音樂，那就隨自己的意願來吧！不過，一定要學習一種樂器啊！要不然前途堪憂哦！
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19 # 愛唱歌的澤淵
雖說二者皆為藝術，但是也有術業專攻之分。音樂服務於聽覺，美術服務於視覺。這就好像問你視力和聽力哪個更重要一樣，二者相輔相成，缺一不可。
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20 # 我是航燈
沒有可比性。這就跟用貝多芬和達芬奇比誰更出名一樣。藝術價值是一樣的。就像有的人說達芬奇的畫作更值錢，可是你知道貝多芬的手稿值多少錢嗎？所以它不是一個領域沒有可比性。
回覆列表
美術與音樂都貫穿了人類文明。很難說誰的地位比較高。
遠在原始部落的祭祀儀式裡，繪在洞窟石壁上的巖畫呼應著神秘的歌舞，成為人類文明最早關於藝術的記憶。
繪畫與音樂的發展是相輔相成的，音樂具象成樂器，音樂也是繪畫的忠實題材。
從文藝復興時期宗教繪畫裡的天使；到立體主義時期彈著曼陀林的少女，音樂題材成為視覺畫面裡關於聽覺的通感。氣氛在人物與樂器的互動中被渲染。畫中的人物彈奏著樂器，讓人覺得主體雖然是畫，但音樂是畫的背景，也是情緒的寄託。
19世紀的西方，音樂曾經是所有藝術門類裡的最高地位。因為相比於其他藝術類，音樂的傳遞性更加廣泛。也因為這個時期發明了照相機，所以物體被相片給記錄下來，西方繪畫摹寫自然和肖像的傳統藝術暫時失去了價值。
後來到了19世紀末20世紀初，西方繪畫突破了傳統的限制，發掘了更多藝術的可能。又回到了人們是視野裡。
所以美術和音樂都是為了追求調動人們的感官。一個視覺，一個聽覺，對人類文明來說地位都至關重要。