曾經見過一次多人作畫的場景，定了主題，多位畫者揮毫在長卷上即興作畫題款押印，很是熱鬧，但並無新意。這種場景下一般是緊隨第一人動筆後隨之附和作畫，所謂筆墨並無多大創新，大同小異，而且整卷畫幅龍飛風舞，少有留白，國畫中極為講究的構圖趣味蕩然無存。這種即興創作的東西一般是為單位志賀捧場而作，對於收藏者毫無意義。

很難想像在沒有設計和排練的前提下會有一場美好的集體舞蹈演出成功，迫於某種力量的壓迫，或興奮與某種社交場合的氛圍，藝術家集體揮筆合作創作同幅作品的情況已不再少見，只是該作品的紀念意義遠大於作品本身的藝術價值。

這種多人作畫的事，在中國尤其多。一是場面應酬，互拍或拍人(拍馬屁)，二是政治任務。這類畫最好的是《江山如此多嬌》，此畫表達了畫者對祖國蒸蒸日上的社會主義制度的歌頌!

我們河北省文化名人聯誼會書畫院，我做為會長經常帶書畫院同仁下基層搞活動，畫合作畫是常事，我們的做法是由一個人起一個大草稿，然後給每個人分配所畫內容，待大家畫完後，再由德高望重的老畫家做整體調整，再由書法家落款。應該説每次完成的都不錯。

誠邀作答，個人意見，僅供參考

首先我個人覺得多人作一幅畫不可取，每個人的藝術造詣不一，對畫的理解不一樣，如果同時作一幅畫，可能就談不上藝術了，就有點像工廠流水線，有人畫樹，有人畫山……，其實一幅好的作品是藝術家在創作的時候注入了藝術家自己對這幅畫的感情，透過作品可以瞭解畫家當時作畫的心情，而多人合作出的作品是沒有這種感情的。

二人或多人合作畫一幅畫古已有之，有的出於畫家雅集，有的出自畫家遊戲。

一般來說，大抵分三類情況:

一是一人命題，一人執筆或多人執筆，如老舍命題“蛙聲十里出山泉"，並寫明自己的創意想法，齊白石執筆畫出那幅很有影響的《蛙聲十里出山泉》，這是文學家與畫家合作的範例，因此，舒乙將這幅畫存現代文學館。

二是一人題款，一人或多人執筆繪製，最知名的是毛主席書題畫名傅抱石關山月合作的《江山如此多嬌》，80年代去人民大會堂看過原作，因時間久了有些破裂損壞，後來原作取下收藏，以一幅榮寶齋畫家臨摹品代替懸掛。

三是兩位以上畫家共同執筆並署名合作作品。

這幅吳昌碩78歲時畫的竹石圖，三十四年後齊白石添筆畫雙壽鳥贈好友楊虎。

齊白石畫蝦、徐悲鴻補蒲葉。

1955年在赫爾辛基召開世界和平大會，由齊白石、陳半丁、何香凝等十四位著名畫家歷時十天三易其稿繪製此圖，郭沫若題《和平頌》三字，此畫在大會上產生很大影響，在國內也一定程度扭轉了各界人士對傳統中國畫的認知，同時還改變了一些參與的畫家人生軌跡，畫存中國對外友協友誼宮珍寶館。

《普天同慶》，是1952年9月齊白石領銜與於非闇、注慎生等九位名畫家合作，慶祝國慶三週年，向毛主席獻禮，主席親筆回信表示感謝。

謝稚柳、陳佩秋夫婦合作鴛鴦嘉藕圖，是1958年5月為著名書法家潘伯鷹與張荷君結婚賀禮，意涵“成雙成對佳偶天成"之意。

上海畫院唐雲、陸儼少、張守成1965年合作《青山著意化為橋》。

《金雕》

心有靈犀一點通。懂畫會畫的專業畫家協作畫畫得心應手珠聯壁合是應靈感和技巧完美熟練相結自然而然形成的。人民大會堂《江山如此多嬌》的誕生即是最好的例子。