人的感知能力可以分成兩部分：

一部分是：被文字性語言覆蓋的感知能力，

另一部分：沒有被覆蓋的感知能力。

藝術，就是藝術家用沒有被文字性語言覆蓋的感知能力，感知後表達出來的結果。

沒有被文字性語言覆蓋感知每個人都有，但是，一般人都習慣了被文字性語言覆蓋後的感知能力，很難理解沒有文字性語言覆蓋後的感知是什麼樣的？更殘酷的事實是，一般人隨著年紀的增長，被文字性語言覆蓋的感知能力也在不斷地下降，這樣就更難理解未被文字性語言覆蓋的感知能力是什麼了。因此，嚴格地說，藝術作品，除了藝術家本人，別人是很難理解的，只能慢慢參悟。如果，一直參悟不透，那麼，這件藝術品只是藝術家一個人的世界，如果，有了幾個人參悟到了，這就形成一個小眾市場。隨著時間的推移，這個小眾市場會逐步擴大，但是，再擴大，基於感知能力的制約，這個人群也是小眾的。所以，藝術一定是小眾的，不可能為大眾服務，也不應該為大眾服務。從音樂的角度來看，貝多芬認為音樂超越了一切的哲學與智慧。這個說法不是狂妄，而是非常真實的體驗。

藝術的本質是工匠精神。

藝術起源於勞動，是勞動人民的匠心獨具。所以，藝術是為人民服務的。

過曰子，生活中，人的努力，喜怒哀樂中，藝術無處不在。人類在生活實踐中，不斷創造物質文明，精神文明。語言，歌舞是藝術的源頭，只有獨具匠心，就是藝術火花。屈原之天問，開藝術之門。詩經之風雅頌，啟藝術之長河。

完美藝術與完美科學

在凡人看來，藝術是藝術，科學是科學；

在聖人看來，藝術與科學並行不悖！

在聖人看來，完美的科學就是完美的藝術！

宇宙最美，但我們還無法領略！

星空最美，我們還無法暢遊！

世界最美，大自然最美，但還無法認清！

鳥語聲聲美妙異常，但我們還無法破解！

人體非常完美，但還不知來龍去脈！

大自然的造化，是完美的科學，完美的機器！

————但是這些都是完美藝術！！

藝術的本質是反應本來！

本有的大自然反應出來就是最美的藝術

藝術的本質是能夠真實的反應客觀存在。

不造作，符合自然美、天然美，就是藝術的本性、特徵！

而大道自然，所以大道是最美的藝術！大道衍生出來的天地自然亦是最美的藝術！！

1.因為“美”是人們的生活需要美，沒有美，生活單調枯燥。天然的“美”固然是“美”的根源，但僅僅是天然“美”，滿足不了人們對美的嚮往。人們對“美”的追求來源於大自然，與生活實際。對美的追求導致人們從天然“美”進一步發展到了“美”的“製作”， “藝術”便隨著生活的需要,產生髮展起來了。比如：書法藝術，國畫藝術，舞蹈藝術等等。

天下第一行書蘭亭序

2.藝術的發展。藝術產生以後，每一種藝術都在發展，在歷史的長河中，凡不中“用”的，不符合實際需要的，就會被時代淘汰;要想越來越好，必須“有用”。如果沒用，它能“美”到哪裡去呢?所以，藝術要緊緊“切時如需”,時代和人們生活的需要便是藝術的發現方向。總體來說，一個完美的“藝術”，她總是以一個整體為人們作出貢獻的，而藝術本身也將會發揚光大。

山水畫

舞蹈藝術

愛美之心與生俱來。

藝術的本質是美。是美的自然和自然美。美的自然，是人內心的美；自然美是大千世界的永珍美。“道”生萬物，陰陽作用而有自然美，人因造化巧奪天工而美的自然。所以說美的自然和自然美是藝術的本質！這一作品的好壞就在於這一作品是不是自然美。如果是自然美，那就是美的自然。反之亦然。

存在顯於本質。藝術是人們對於美這一非物質形態的追求以及肯定，是人們生活無憂後對於精神文化的追求。可以肯定的是，藝術來源於生活，那些嘴裡喊著藝術，卻做出怪誕行為博人眼球的絕非藝術，無非是一眾炒作為了達到某些商業目的，這些行為往往追求的不是精神的富足就想眾所周知的某手網紅等等。

您的關注是我前進的動力。

我認為藝術是沒有特定的，藝術是人類把一種群體或個別人裡，把事、物、行為、動作統稱為的一個稱呼或是名號，為了區分特性而稱之為了藝術而已。簡單的說它就是一個別稱。

就拿畫來說；世界各地都有從事這種愛好的人，名畫家不少，但畫風卻特別多。畢加索的畫，娃娃也能畫出來。與達芬奇的畫比一般人就畫不出來了。為了區別多數普通者和擅長者的畫，我們就得選出一個高低來。也就是說畫在什麼程度了才能成為“藝術”。

玩泥巴也是一樣，玩的追求高了，就說它是藝術了。也就是說藝術有若干的層次，藝術1、藝術2、藝術3等最為藝術價值的藝術我們認為就是高藝術品，但不能是最不起眼的就不是藝術品。我們這些所謂高價值藝術品埋起來或者丟垃圾站裡，它便什麼也不是了。360行裡各個都能說是藝術，所以藝術是沒有定位的。

對於這個問題，歷史中有許多的回答，總結比較這些答案，我認為種地不是藝術。因為我們普通語境下的種地是為了從生理上生存下去，滿足物質的需求。但是藝術是有基本出發點的，那就是對行為的物件化。簡舉例來說你必須將種地這個行為做為一個特殊的行為來思考，你要將它當做一個特殊的，跳出實際實用價值的物件來考察，反思和從新定義和發揮。這對於真正種地的農民是很難實現的情況。

但是，如果一個實驗藝術家，舉個相近的例子如徐冰先生的《鳳凰》，把農民工的施工用具組合焊接為一個象徵中華民族文化的巨大鳳凰圖騰就有了多重含義。這個作品的出發點，即是對勞動這個現象的思考，而不只是勞動本身。中國那麼多的農民工沒有多少人會去思考自己的安全帽和鏟子。

所以，題主的問題什麼是藝術，這個不同的回答其實就是不同的藝術實踐。也是不同的美學流派，沒有統一標準的答案。但藝術雖沒有定義，但是有前提，那就是存在的對像化。比如杜尚的小便池，放在廁所就是一個實用工具，但是放到展廳裡，他就脫離實用層面，展開了其它意義。所以這最形象的體現了物件化的前提作用。

那這對我們有什麼意義呢？它具有重大的意義，那就是鼓勵每一個人跳脫自身的陷阱觀察自身，追求更高一級的自由。隨時將自身或者其它事物當做一個物件思考和體驗，如果真是一個種地的農民有這種意識再配合實踐的活動那就是藝術家。

藝術是什麼呢？自己還真沒這麼去思考過這個問題，看到這個提問，仔細的想了一下，既然是藝術，就不是特指某一類了，那麼藝術形式也就多了，比如繪畫，工藝，音樂，文學，演藝都是藝術，為什麼沒有人說種地是藝術呢？其實這裡就牽扯到一個關鍵問題，大多數的藝術形式都是為了表達，而種地是為了解決實際問題，出發點不一樣，正常的藝術形式的作者都是針對生活中的感受，事件，透過個人理解，提煉加工再用個人獨特的表現形式呈現出來，讓觀者感受藝術家的情感和價值觀念，而種地大多數是為了經濟或者溫飽問題，沒有提煉加工的過程，當然如果你在種地的時候不再是為了解決基本的溫飽，和經濟收益，而是融入了自己的理念和情感那也是藝術行為，有句話說得好，藝術源於生活，高於生活。你能做到就是藝術，反之就不是藝術。

“藝術的本質是什麼”和“如何評判一件藝術品好壞”事實上是兩個不太一樣的問題。

回答裡有人提到了，存在先於本質，這一存在主義哲學的基本觀念，而學界對藝術的本質也有個一些爭論，甚至貢布里希一般的藝術史學家一早就認為“沒有大寫的藝術這回事”。只需稍微結合兩種表達，我們可以得到這樣的表達：

沒有大寫的藝術，如果存在，它只談論它本身。

也就是說，當我們站在定義的角度，藝術只是藝術的存在本身，它的意義即它的存在。這個時候我們便不能再使用“藝術的本質是生活”這樣的經驗主義論斷了（當然，站在個體的主觀角度，個體是無敵的）。因為藝術本身並不談論任何事物，當我們說“藝術的本質是生活”時，藝術便不存在了，只剩下了個人化的生活。

我們可以將藝術看做是容量無限能夠指向所有所指的能指，它在每一個歷史時期被人類整體不同的特殊要求所期待，承擔了確切的社會任務。也正是因為如此，關於藝術的談論話語在不同時期才如此之多，正是因為我們，即人類抱有了不同的想法和理解世界的觀念，也正是因此，我們可以用藝術來指代任何超驗和感知和高尚的情感。

站在這個角度再來看第二個問題：如何說一件藝術品好或者壞呢？如果藝術只是其存在本身，那任何規則的建立都不存在，因為規則在此情況下成為存在的條件，則使得藝術成為個人品味的外在反映，立刻失效。也就是說，適合任一特殊歷史時期的藝術評判法則並不存在。那麼，也不存在能夠用來評判當代藝術的客觀準則。如果說讓觀眾目不暇接且疑雲滿布的當代藝術作品太多了，只是說明通過當代藝術所表現的當代人類社會太過複雜和弔詭，至於如何去評判，只有依靠個體對於己身作用的有效標準了。

隨著生活情境和藝術創作過程趨化成藝術的現象頻頻出現，種地這種勞動生活場景，逐漸演變為“種地藝術”也就不是不可能的事了。藝術是人們為滿足精神需求而進行的創造性活動的成果，它以滿足人們視覺、知覺、觸覺等多種感覺需要的外在形式，展現在人們面前。舞蹈、音樂、繪畫、雕塑、書法、戲劇、電影、文學作品等等都是藝術的表達形式。近些年來這種創作活動的本身，以及更廣闊的生活景象，似乎也趨化成人們認定的藝術了。走進上述藝術表達形式中的種地生活場景，自然就是種地藝術了。這一定不是題主所要的回答內容。題主說的種地可不可以是“種地藝術”，大概是指種地活動本身可不可以成為藝術，即種地藝術。如果是下面這種情行，就可以視種地為藝術了：種地不是為了獲取糧食蔬菜等生活必須品，或用來交易換取金錢，以維持滿足生活需求。而是為了達到愉悅身心，即帶來美的享受為目的。藝術的功用是超越物質的精神美感享受，如果能體現這個特徵達到這個目的，可以說生活中的很多活動都可視為藝術活動，我們可以稱其為大眾行為藝術或大眾生活情景藝術。前些年流行起來的行為藝術，我以為定義有點狹窄，內容單一枯燥且矯揉造作。近些年來，不少藝術創作活動的本身，似乎也趨化成人們認定為藝術了。即大眾行為藝術或大眾生活情景藝術。

畫家畫出的畫，是藝術品，畫家作畫的場景又何嘗不是藝術呢？種地你如果沉浸在生命的喜悅和生活的享受中，這個過程是不是藝術呢？“詩意地活著”是不是說，生活本身就是一首詩，就是藝術呢？ 藝術的起源有勞動說、愉悅說、遊戲說等多種說法。長久以來，藝術都是少數人勞動創作的領地，現在也是這樣。但近些年來，隨著科學技術的飛速發展，大眾生活的普遍提高，藝術正在呈現出和大眾的生活、勞動融合一體的趨勢。那些曾經的生產活動、生活場景，其過程正在演變成無物質功利的藝術體驗和審美享受，如釣魚、打獵、採摘以及城市人到農村、莊園體驗式勞動等。網上看到這樣一個國外的影片：街頭音樂演奏者。一個小女孩把一枚硬幣，輕輕放倒演奏者前面地上的帽子裡，隨著優美的音樂，來了很多路人，來了很多音樂家，這樣在街頭，音樂家和互不相識的路人群眾，演出了一場感人的盛大的音樂和愛的盛典。半島庶翁把它稱為生活情景藝術。後來我又在網上看到了類似的影片，在我們的車站商場等寬闊的地方，一些專業人士的表演和過往群眾的參與，讓現代生活場景成了美眼悅耳養心的藝術活動。這正是符合了人類的發展軌跡。記得在開放的初期，上海戲劇作家沙葉新，曾創作過臺上演員和臺下觀眾互動的話劇，是使臺上和臺下成為一個整體，這種創新的演出形式，應該是讓生活成為藝術的有意義嘗試。後來好像也出現了這樣的臺上臺下互動的話劇形式，以及街頭“閃停”、“閃舞”等大眾生活情景藝術。藝術史告訴我們，最早的藝術和勞動、生活是一體的，不分離的，隨著發展後來便分開了，而回歸合一是必然的趨勢和結局。我們現在看到的就是初現端倪，承認它接受它，順應人類社會的發展趨勢才是應有的姿態。

“百花齊放，百家爭鳴。"藝術的本質各家有各自的概念和規範，各家有各家的表現形式和表達意義。老百姓也有對藝術的樸素認知一一高興就好，快樂就行！

藝術表現形式很廣一一音樂，舞蹈，書法，繪畫，雕刻，雕塑，木作，瓷器，陶器，影像，雜技，玩具，武術，評彈，相聲，照片等等，不勝列舉，與人們生活息息相關，與社會活動息息相關。有人的地方，就有藝術！有生活的地方，就有藝術！

實際上，能夠板起臉面來講“藝術的本質是什麼？”的大教授，學者，學術權威……我認為沒有一個。自古至今，沒有人對藝術確定了一個標準概念，藝術的本質更無從談起。有從意識形態上解讀，有從表現形式上解讀，有從生活狀態上解讀，有從器物工具上解讀，有從歷史文物上解讀，有從天文地理上解讀……藝術滿天飛，就是不落地！解釋不了藝術的本質的主要原因是一一人！“千人千面，百人百性”！各有各的藝術想法，各有各的藝術看法，各有各種藝術體驗……

繞來繞去，想來想去，我來說結論一一藝術的本質就是:高興就好，快樂就行！

你們認為呢一一？發表你的高論吧！

2018年4月7日

我的理解是；給人美，給人意境，給人生活上啟發。當然，必須在雅的基礎上。另:藝術應隨時代而新，否則，不變之技，只是充滿墓氣的工藝品。

藝術的本質就是經過精雕細琢的事物或者物品。為什麼要這樣說呢？因為藝術必定都要追求一個好，既然要好就要靜心打磨，就像把璞玉雕琢成精品一樣，從這一點來說，有些人認為書法就不是藝術！

藝術有多種多樣的形式，古希臘羅馬雕塑是藝術，東西方繪畫，文學，建築是藝術。藝術就是要追求更好的效果，更高的高度，呈現更好的視覺效果。

某些藝術又是人們精神世界的反映，雖然很大膽的想象，但是也是建立在人們對精神世界渴望的基礎上的。

藝嶼EYESVOT |藝術鑑賞

回答之前，慨嘆世事滄桑，中國藝術珍品流落海外，破鏡未圓，不禁悲從中來！

瓦薩里在《名人傳》中作出解釋：

“各種藝術從簡陋的初始逐漸地進步，最後達到完美的頂峰，這是藝術固有的特性。”

▲中國的古典雕塑，誰說只有蒙娜麗莎才令人神往？

這實際是說藝術史的發展具有一種週而復始的週期性。

瓦薩里認為，藝術也像人本身一樣，有出生、長大、衰老和死亡的階段，並將會不斷的迴圈。

根據瓦薩里的觀點，古希臘羅馬就是一個長大的時期，這一時期的作品是最自然、高雅的。

而到了中世紀，藝術就進入了衰落的時期。因為戰爭的破壞讓古典時期的大量優秀作品蕩然無存，日耳曼人沒有了更多可以去模仿的典範，只能模仿倖存的拜占庭藝人笨拙、粗劣的風格，並在一段時間裡持續的加以使用。

瓦薩里對當時的所謂的藝術家表示極大的諷刺，認為當時幾乎所有的作品都粗俗且低劣，

“往昔的藝術品，是指那些從聖西爾維斯特時代開始的少數倖存的拜占庭藝人所制的作品，這些藝人與其說是畫家，不如說是染色匠 。”

而極致的衰落之後往往會迎來一個復興的過程。

在《名人傳》第二部分序言中,瓦薩里把這個復興過程，也就是文藝復興時期的藝術分為了三個截然不同的時期。

第一時期雖仍有許多不完美之處，但已經脫離了拜占庭的笨拙，僵硬，枯燥。

第二時期的藝術家的作品更為精緻優雅,體現了更佳的風格。

而最終在米開朗琪羅所處的第三時期，藝術 “已經盡其所能，達到了登峰造極的境界。以至於我們如今不能奢望它進一步發展,而是憂懼其衰落。”

又恰恰暗示一個新的迴圈過程。

▲查士丁尼及其隨從，264 × 365cm，馬賽克鑲嵌畫 拉文那聖威塔爾教堂藏

▲狄奧多拉皇后與侍從（區域性），義大利 佚名，馬賽克鑲嵌畫 ，264×365釐米，拉韋納聖維塔爾教堂藏

藝術本身並無優劣之分，只是人們以不同的評判標準對藝術進行評價時，自然而然的帶上了主觀的臆斷。

瓦薩里一再貶低中世紀時期的藝術，未嘗沒有想讓當前的贊助家重視藝術家的目的。

若是以一個固定的標準來要求藝術，說藝術是一個從低階向高階，從不完美向完美的進步過程也並沒有錯。

但是藝術史並不是一成不變的按照這個模式進行無限的迴圈。

藝術史應當是進步的，是一種呈螺旋式不斷上升前進的過程。

儘管這種進步不明顯，但也不能忽視。

像是拜占庭時期的鑲嵌畫，採取的是一種平面性繪畫，借用不同顏色的玻璃碎片拼接成畫面，這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的。

但是彩色玻璃鎖營造出的光色效果，彷彿來自一個時光停滯，空間凝固的永恆世界，將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來，獲得靈魂的安寧。

這種注重精神理想表達的藝術形式，絕非瓦薩里所說的那般怪異而醜陋。

同樣，藝術史也沒有對錯之分。

一個理論的提出，他真正的意義在於如何論證自己的觀點，或者是僅僅提供了一個不同的欣賞角度，供後來人參考。

就像瓦薩里所說：

至於如何去參照這段歷史，則需要我們仁者見仁了。

什麼叫做藝術？說白了，一切玩意都是為人服務的，藝術的本質和文學的本質都一樣，都是藉助於物質載體，而展現一種正確的精神能量的方式，文以載道，那麼藝術也應該載道，這樣的藝術才是我們需要的藝術。說的高大上一點，藝術也是理論思想的一部分，就拿電視藝術舉例，嘻嘻哈哈的電視節目就不能稱作是藝術，一笑了之之後的我們竟是毫無所得，而且這種笑，只能是笑，而不是快樂，所以沒有意義，只有含有一些啟迪、指導色彩的電視節目，才可算作是真正的藝術。所以，藝術的本質就是，文以載道的意思罷了。

藝術的本質是美！極限的完美、創意殘缺的美、抓人心扉的美、觸動靈魂的美、波瀾壯闊的美等，往往都抓住了藝術的本質。

花了很長時間，寫了答案，可是系統通知顯示答案不存在，上傳不了，這個怎麼又能上傳，釋出成功的？最近寫復的問答幾乎如此，不得解。

我不知道作為這道題本身是否有標題黨的嫌疑？

另外，我們需要注意，提問者是一名簽名設計者。依他的問法，我們大可以反問他“簽名設計”是否是藝術？

這是我想對我們答題者先做一個比較實際的提醒。

首先，像這樣的問題都是像個證偽的題目，因為，不問這個藝術家照樣前行，只是它真實是一道重柏拉圖到今天所有從事藝術或者哲學的的人都是窮極一生都在思考的話題，更有洋洋灑灑文字或拗口難辯的著述。也就是說如果作答，這裡不可能三言兩語能夠說的清；即便答來草率，也是令人更加昏聵。試問，當你能夠平衡騎上單車，有人要你描述你的兩條腿掌是如何有序地踩住腳踏而得自然？你總不能在車上作分解，我想你將從車上掉下來。真是“人類一起思考，上帝就大笑”。

其次，我們腦子已經無法自己回答，哪怕是今天一點樸素的經驗的靈暈感受也很難明瞭。我們所知道的都是文明的馴化，知識的填充而已。很顯然，這裡面的很多答題者都是搬來教科書式的話語，可是，對於每一個具體的人，悖論在於他一點也不影響自己對藝術感知。看來這像是進化中最為公平的，各得五官，知繪古今。

再次，回到作者提問，如果能夠說點關於“簽名設計”是否是藝術，今會對大家更有益。希望大家也能依此再次反問作題者。

（注：讀書也許能讓大家真正獲取一些自己心得，且看以下關於藝術是什麼的書，這裡提供只是我看到的一小部分，而且同名，這十來年陸續有翻譯和譯本。）

藝術的本質是希望

希望明天更好。希望昨天更好。希望今天更好。希望她更好，希望他更好，希望它更好……

所以，這也可以說，藝術的本質是追求，是更好。

藝術的本質不是美，美不過是藝術的某種表現形式。

藝術的本質不是愛，愛不過是藝術的生存空間而已，有愛才使藝術有了機會。