中鋒也好，側鋒也罷，都是為了把字能夠既有氣勢，又非常自然流暢的寫好。有時用中鋒，有時用側鋒，中側鋒相互交織，才能勾欄出一幅書作。

書法是中側兼用！

中鋒使用的好也就是個高手而已！而側鋒出眾則不然，側鋒高手無論是行書，還是草書，都能寫出強烈的粗細筆劃來，所以，側鋒才是體現書法鮮明特徵的最好詮釋者。

好的書法是中側兼用，所謂，中鋒取勢，側鋒取妍！中鋒完成連綿，流暢的筆意，側鋒蘊生，有如音樂的頓挫一般，抑揚頓挫交織，一篇完美的樂章才能多姿多彩，技藝精湛！

不要迷信筆筆中鋒，筆筆中鋒只是隸篆者膚淺的言論，書法的感受絕對是中側兼備，中側俱佳的人！

嚴格一點說，沒有必要區分所謂的中鋒側鋒，筆鋒觸紙，對於紙來講，都是側鋒。

對於書寫者，由於運動方向產生的摩擦力不同，是有細微的區別，這種感覺的變化產生的不同的心理感受。

不會用中鋒者，草書(其它書體也然)不可能寫得好，即使有形也無筋骨韻味。我基本用中鋒，偶爾配側鋒，毛筆不拘，純羊亳、兼毫、狼毫均用，當然，寫出的的風格略有差別。平時練習，多用純羊亳，有助於功力提高。朋友索書，也不會刻意選筆。於友人處，則現場有什麼筆拿來即用。紙也不強求，隨便生宣、熟宣、毛邊紙都行。當然，落紙第一筆很重要，一般我會把筆所含之墨括幹，落紙看洇墨情況去確定行筆輕重慢急，以及第二次醮墨時的乾溼程度。

有一個高手，海派書法家陸志河先生，長期都是使用側鋒為主，深受大眾喜愛。他是華夏文明史中第一位用書法耒展現百家姓文化的人。堪稱一代宗師。今年已八十三歲，還每天寫六個小時行書。

按說不管中鋒側鋒，字能寫好都可以。比如黑貓白貓，能捉到老鼠就是好貓。但側鋒好像進步快，降低書寫難度。初學者可以試試！

書法的用筆，古人並不存在中鋒與側鋒之分。“點”的名稱就叫“側”。側鋒在書法中不僅不被排斥，還是一個非常重要的筆法。

點為萬畫之源。所有的筆畫都要從點開始。而用筆不是單一性的一個筆法寫到底，每個筆畫由起、行、收組成。起筆時用到的筆法至少要在三個以上。就以最簡單的一個點畫為例，側下其筆，一個動作，入紙以後不管是蹲還是頓，都有一個向下壓的動作，這又是一個動作，起筆時必轉，這又是一個動作，而每頓或蹲必提，一連串的組合動作才能完成一個起筆。筆鋒在不同的位置，或側或正，並不是如鐵錐一樣一成不變的，正是因為它的柔軟，才產生出萬千變化的形態。

我們看看王羲之《蘭亭序》和王獻之《鴨頭丸帖》等墨跡，哪一個筆畫是完全絕對的中鋒？一個都沒有。都是側起。我們把董其昌作為古代最後的一個大師，從他以前的書法家，沒有一個人不用側鋒。這不是信口開河，墨跡作品中可以去證實。

到了清代以後，以包世臣為首的人力挺中鋒說。他在《藝舟雙楫》中把中鋒說得神乎其神。說在筆畫的正中有一條纖如髮絲的細線，對著Sunny，清晰可見。這完全是他看著毛筆的外形想象出來的。他在寫書時，甚至連毛筆在紙上的形態都沒有用眼睛看一看。

毛筆落在紙面上後，並不存在所謂的中鋒。原來是圓錐狀的筆尖，變成了整齊的平鋪在紙面。大家用毛筆蘸清水試試看，這個非常容易得到答案。中鋒並不存在。現在的書法家，為了追求這並不存在的中鋒，不顧自然而為的法則，為了所謂的中鋒，顫顫抖抖的生怕一點點的失誤。其結果縱然是筆筆中鋒，而呆板凝滯，毫無生氣。醜陋無比，又有何益！

草書個人感覺應該是中側結合去使用的，包括筆鋒絞轉，都用的到。還有主要是看寫誰，每個人都有各自的傾向性，比如王鐸很多折和翻，懷素多絞轉等等。還有比較重要一點就是手腕的使用，草書如果只用手指，在寫的時候筆鋒很難調整不說，還不容易達到線本來的狀態，所以在寫的時候遵從字形、線條的自然規律，指腕結合，出來的東西會更自然。

反正總而言之，各家有各家法，但是我的感覺就是一定別純中鋒去寫草書，一方面是過渡調鋒會讓字顯得不自然，還有就是還原自然的書寫習慣往往也能更好的找到自然的書寫狀態。

這和書家的書寫方式和風格有很大的關係，比如懷素的草書就主要用中鋒，線條如鋼絲彈力十足，好像手一放開，就要彈出去；再比如王鐸，則是八面出鋒，大量的使用側鋒，配合使轉的深厚功力，濃墨重彩連綿不絕。當今的草書者，大多使用側鋒，甚至將筆倒拖，近於平行劃過，比如劉洪彪、徐右冰等名家。因此，到底用中鋒還是側鋒，或兼而使之，完全看個人所學。

執筆方法，決定中鋒側鋒，養成習摜後要不中鋒，要不側鋒。一般沒有那個為主，那個為次。會寫字的人一般全是中鋒，如於佑任常常通篇找不出一筆側鋒。